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昨天我們給閨蜜們推薦了一部“宮崎駿傳承”的動畫《瑪麗與魔女之花》。 留言中看到了這樣一條：
其實《幕後玩家》我們也早早就看過了， 它可以算是這個五一檔中比較有誠意的作品。
帶戲者， 一個有頭髮的徐崢
在我們的印象裡， 徐崢可以說是個“行走的大燈泡”， 走到哪都閃亮。
電影裡閃亮。 最有代表性的“囧系列”， 目前三部中兩部都是同款髮型。
徐朗徐來兩兄弟
綜藝裡也閃亮。 上《王牌對王牌》怕髮型太高亮， 自備“降曝眼袋”。
在《嚮往的生活》沒有頭髮的保護， 小腦瓜受盡了“折磨”。
從大學起就沒換過的髮型的徐崢， 不知道給Tony老師省了多少腦細胞。
王老師真相了……
光頭造型成就了徐崢的潮流icon， 然鵝， 在週五上映的這部《幕後玩家》裡， 徐崢， 居然換髮型了↓↓↓
長了頭髮的徐崢不再刻意搞笑， 而是變成商業精英， 全程嚴肅臉。
搞事情的本能還是沒變， 只是這次搞的事情， 還挺抓心撓肺的：
上流社會的鐘小年， 本來是個不愁吃不愁穿， 家裡還有漂亮老婆的億萬富翁。
只是他喜歡鑽漏洞搞一些不可告人的商業詐騙。
可能是壞事幹多了，他意外遭到綁架，被囚禁在密室。
每天被脅迫做出各種關乎聲譽、生命、尊嚴的選擇題。這是他獲得自由的唯一辦法。
後來好不容易逃出了密室，才發現後面還有兇手挖的一個更深的坑……
最後到底哪方勝出了請自行觀賞。
我想說，明明是個懸疑片，氣氛卻跟恐怖片一樣，是不是對膽小症患者來說很不友好啊？
故事涉及到金融詐騙，看片時會get到各種專業元素和詞彙，對經濟學沒什麼瞭解的吃瓜群眾（比如我）來說，會有一丟丟高大上的感覺。
看起來很高級的酒會什麼的
不過《幕後玩家》最吸引人的應該還是它“封閉空間”的題材，這種題材對於劇本的要求簡直苛刻……
於是導演就放棄了原本的敘事套路，分分鐘反類型給你看。
當我們以為鐘小年會在密室裡被困整場時，他在影片中段就逃出來了。
當我們以為終於找到兇手可以復仇了，卻發現這是個假的兇手……
自始至終，觀眾和鐘小年一樣，都有種被“幕後”的這位朋友牽制著、操控著的感覺。
正因為故事一直在和我們的心理預期相悖，吃瓜的我們也就能一直在節奏和新鮮感上揪著心往下看。
在懸疑感設置、劇情節奏都沒有大bug的情況下，就到了的時候考驗演員演技的時候。
“密室達人”河正宇的作品，應該說給絕大部分人都能留下過目不忘的演技。
一個是《恐怖直播》，另一個是《隧道》。
《幕後玩家》裡的徐崢也是一個人撐起整場戲，演技沒得黑。
不管是喜劇還是懸疑劇，徐崢總能在徹底進入角色的同時融入自己的風格。
一個小動作，比如猜題時眼睛的轉動，都能毫不掩飾地表現出人物內心的掙扎。
配角們也沒有掉鏈子。
戲骨級演員王硯輝演技自然也不用多說。
扮演鐘小年的妻子的王麗坤，居然也能和徐崢搭起戲來沒有違和感。
該冷靜時不給自己加戲，該動手時眼神都能看出堅定
整場電影看下來，就覺得題材新且反類型、劇本沒大型bug、演員演技線上，《幕後玩家》已經是一部能及格甚至可以更好的懸疑片了。
而最後，它還給我們留了一個跟炸彈一樣的大反轉：
你們以為這是個有資歷會帶節奏的老導演作品，但它卻是新人導演獨立執導的首部商業院線片。
是的，徐崢又雙叒叕開始扶持新導演了。
監製徐崢，對新人導演蜜汁執著
在《幕後玩家》放映前，電影院裡出現了兩個新片的預告。
一個是《超時空同居》，雷佳音跟佟麗婭“世紀大戰”，徐崢是這部片的監製；
另一個是《我不是藥神》，徐崢又是監製又是主演。
您的好友愛財如命·程勇（徐崢飾）已上線
以至於旁邊的大叔發出一聲感慨：怎麼哪都是徐崢？
是啊，好多徐崢都是監製啊！而且都是集中在這兩個月內上映的片子。
《幕後玩家》他也是主演+監製
《泰囧》之後沒怎麼見到過的徐崢，突然高產了起來。一邊自己演一邊用監製的身份扶持年輕的新導演。
也曾年輕有發的徐崢導演
這其中的原因，大概要從徐崢謹慎的“接片標準”說起。
細心觀察一下會發現，我們心目中的商業奇才、票房保證徐崢，近幾年接的片大多都來自新導演。
不得不說，這是件很少見的現象
而他自己是“新導演”那會兒，可以說口碑票房一發命中。
2012年徐崢的導演處女作《泰囧》票房破了紀錄，口碑也穩定持高，有種“江湖少俠半路殺出奪得武林盟主”的感覺。
突然獲得這麼大成功和榮譽，一般會產生兩種想法，一種是唯我獨尊，從而財大氣粗目空一切。
另一種呢，則是戰戰兢兢，一邊謙虛一邊計算，擔心自己下一部作品會不會有如此成績。
但這兩種徐崢都不是，他意外地走上“扶持新導演”的幕後大佬之路。
大佬の凝視
《泰囧》之後的2013年，徐崢有兩部電影上映，但不是新作品了。
一部是《摩登年代》，一部拍了很多年的新導演作品。
貌似是卡在了後期出不來，直到徐崢名聲大噪才有了機會
一部是因為題材很尖銳，所以問世之路非常坎坷的《無人區》。
即使是我們看到了版本，都不知道和原先的版本相差了多少
所以說徐崢《泰囧》之後的第一部作品，應該是陳正道的《催眠大師》。
也就是從這裡起，徐崢選片的“四要素”開始顯現了。
首先導演是萌新。《催眠大師》之前，陳正道是有作品的。只是在內地一直不溫不火，沒什麼名氣。
所以在內地，陳正道妥妥的屬於新導演。
並且徐崢與新導演合作的過程中，會讓人感覺到對作品與導演本身的尊重。
其次要題材夠新。催眠這個題材不是第一次拍，但之前的作品都沒有像《催眠大師》做到這麼專業的。
第三是劇本要扎實，這也是《催眠大師》成功的最大因素。畢竟劇本是作品的靈魂嘛。
第四點就是徐崢已經不單單是主演了，他還開始了監製的工作。
這個規律在《幕後玩家》裡也再次得到了印證：
導演是新導演。很少有人會關注導演任鵬遠之前的作品，所以普遍意義上我們認為其是個新導演。
而同徐崢選擇的其他新導演一樣，任鵬遠做導演有股認真勁兒。至少從《幕後玩家》的內容層面來說，他已經有自己成熟的想法。
題材也很罕見。“密室復仇”我們應該都看過《心慌方》《老男孩》《恐怖直播》等等，但這種類型在華語電影裡還是稀缺的。
《老男孩》
《幕後玩家》算是給這種類型的國產片打了個樣。
劇本也夠複雜。我不相信看過這部電影的閨蜜沒有被某一個複雜的反轉給框住。
這些轉折使得電影的設計層面極為複雜，也相當有難度。
徐崢的身份也是主演+監製。
這難道說明徐崢對新導演新題材有如此熱切的愛？
當然不是，我們從他自己導演的《港囧》或者接下來的《印囧》能知道，他不是一個特別喜歡冒險的人。
所以說，徐崢如此支持新導演和新題材，恐怕是因為他自帶“帶頭大哥”的屬性吧。
這種“大哥屬性”讓他意外得到了很多特別新的題材，也解鎖了新人導演的另一種打開方式。
說到底，徐崢是看中了這些“新”對於華語電影的另一種可能性。
徐崢的野心：另一種打開華語電影的方式
很多人對華語電影的不滿主要在於工業水準和行業亂象。但這些不過是表面現象，真正讓人失望的，是那種若隱若現的“未老先衰”氣質。
現階段的華語電影，雖然說是在為了工業標準而努力，但同時又失去了創造的生氣，儼然一副垂垂老矣的模樣。
所以在這樣的情況下，有時一部不完美的出格之作要比成功的平庸之作更有價值。像《幕後玩家》。
倒不是說《幕後玩家》有多麼完美，它有它的不足。
比如最大的爭議點在於鐘小年的故事的合理性和唯一性，會有讓故事安排不那麼讓人信服的可能性。
但它精巧的設計在華語電影中還是少見的。
甚至說我們看完之後再來回想，發現其在技術層面上，各種伏筆與安排都沒有問題
作為80年代或者90年代出生的新導演來說，很難說不會受到日韓好萊塢的影響。
《幕後玩家》也是。
我們能看到《心慌方》的影子，也能看到《電鋸驚魂》的設定，但所有好的犯罪片都是關於人性的討論。
《幕後玩家》在復仇與遊戲的外衣下也探討的是人性。
最初我們會認為他個常規意義上的“壞人”，作假操控股市唯利是圖的，幾乎看不到什麼可取之處。
但是綁架事件從感官上把我們帶進了“壞人”的世界，我們這才知道他有血有肉，明白了他的愛和擔憂，甚至說有另外的人比他還壞……
這樣就很難辦了，到底該究竟該如何評判他呢？
我想光是關於這個角色的定位，就足夠討論半天的了。
這其實並不討好，在現今的輿論環境下，我們更習慣于非黑即白不是對就是錯，標籤化和符號化越來越流行。
所以我們平時常看到的“很爽”的商業片，基本上很少有人性的思辨。但不得不說，長此以往的話我們很容易會失去思考的能力。
以這個標準再看《幕後玩家》，它沒有那麼簡單粗暴，也不會純粹地炫技，所以和跟風的商業片相比，它算是個異數。
徐崢看重的或許就是這種“不一樣”，在他看來，這大概就是打開沉悶的華語片的一個缺口。
徐崢看重這個“缺口”，可能很大程度上是源於他早年“成功”的經歷。
我們都熟知的故事是徐崢主演了甯浩的《瘋狂的石頭》，從而使甯浩成為華語商業片的新標杆。
而我們不太會提起的是，《瘋狂的石頭》之外，徐崢早年一直在新導演的作品裡樂此不疲。
比如說他在2007年主演了一部叫做《第三個人》的電影，其導演是程耳，許多年後，他導演了那部著名的《羅曼蒂克消亡史》。
2009年的時候徐崢主演了《夜店》，那又是一部小成本的新導演作品，幾年之後，《夜店》導演楊慶拍攝了他的第二部電影《火鍋英雄》。
隱約有頭髮~
難怪有人說，有了徐崢，電影就成功了一半。
結語
正如前面所說，近年來徐崢選擇影片不單純因為“興趣”，而是一種自覺性，是一個擁有極高商業價值的明星試圖讓整個市場更良性發展的一種努力。
毫無疑問，《泰囧》之後徐崢被捧到了雲端，這時候的他有許多條路可以走：做演員他可以一呼百應繼續自己的票房神話，做導演也可以享受著高處不勝寒的榮譽。
但徐崢選擇的是一條扶植新導演的路，無疑就境界與眼界來說，高出同類太多太多。
在華語電影圈裡，早年港片尚有師徒傳承，但這個其實是局限在小圈子裡的，杜琪峰搞鮮浪潮，也是以師為名，把“傳承”放在第一位。
而內地電影圈裡，幾乎連“傳承”也看不到。
這時候一個有著極高商業價值的明星能夠站出來，給新導演以資金甚至人力的支持，無論怎麼說，都是一件讓人敬佩的事，他不分門派，不論類型，只要是你有可能改變華語電影未老先衰的景象便盡全力幫助，我想，任何人能做到這樣都很難。
徐崢眼光極准，拿他幫助過的新導演來說，甯浩儼然已經功成名就，程耳和楊慶也都後續發力，陳正道成了“優質”的代名詞……
所以對《幕後玩家》，我們或許可以更看重導演的後續發展，而不是單純的一部電影的成敗。
華語電影有徐崢，實在是幸事。
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不過《幕後玩家》最吸引人的應該還是它“封閉空間”的題材，這種題材對於劇本的要求簡直苛刻……
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當我們以為鐘小年會在密室裡被困整場時，他在影片中段就逃出來了。
當我們以為終於找到兇手可以復仇了，卻發現這是個假的兇手……
自始至終，觀眾和鐘小年一樣，都有種被“幕後”的這位朋友牽制著、操控著的感覺。
正因為故事一直在和我們的心理預期相悖，吃瓜的我們也就能一直在節奏和新鮮感上揪著心往下看。
在懸疑感設置、劇情節奏都沒有大bug的情況下，就到了的時候考驗演員演技的時候。
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整場電影看下來，就覺得題材新且反類型、劇本沒大型bug、演員演技線上，《幕後玩家》已經是一部能及格甚至可以更好的懸疑片了。
而最後，它還給我們留了一個跟炸彈一樣的大反轉：
你們以為這是個有資歷會帶節奏的老導演作品，但它卻是新人導演獨立執導的首部商業院線片。
是的，徐崢又雙叒叕開始扶持新導演了。
監製徐崢，對新人導演蜜汁執著
在《幕後玩家》放映前，電影院裡出現了兩個新片的預告。
一個是《超時空同居》，雷佳音跟佟麗婭“世紀大戰”，徐崢是這部片的監製；
另一個是《我不是藥神》，徐崢又是監製又是主演。
您的好友愛財如命·程勇（徐崢飾）已上線
以至於旁邊的大叔發出一聲感慨：怎麼哪都是徐崢？
是啊，好多徐崢都是監製啊！而且都是集中在這兩個月內上映的片子。
《幕後玩家》他也是主演+監製
《泰囧》之後沒怎麼見到過的徐崢，突然高產了起來。一邊自己演一邊用監製的身份扶持年輕的新導演。
也曾年輕有發的徐崢導演
這其中的原因，大概要從徐崢謹慎的“接片標準”說起。
細心觀察一下會發現，我們心目中的商業奇才、票房保證徐崢，近幾年接的片大多都來自新導演。
不得不說，這是件很少見的現象
而他自己是“新導演”那會兒，可以說口碑票房一發命中。
2012年徐崢的導演處女作《泰囧》票房破了紀錄，口碑也穩定持高，有種“江湖少俠半路殺出奪得武林盟主”的感覺。
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另一種呢，則是戰戰兢兢，一邊謙虛一邊計算，擔心自己下一部作品會不會有如此成績。
但這兩種徐崢都不是，他意外地走上“扶持新導演”的幕後大佬之路。
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《泰囧》之後的2013年，徐崢有兩部電影上映，但不是新作品了。
一部是《摩登年代》，一部拍了很多年的新導演作品。
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即使是我們看到了版本，都不知道和原先的版本相差了多少
所以說徐崢《泰囧》之後的第一部作品，應該是陳正道的《催眠大師》。
也就是從這裡起，徐崢選片的“四要素”開始顯現了。
首先導演是萌新。《催眠大師》之前，陳正道是有作品的。只是在內地一直不溫不火，沒什麼名氣。
所以在內地，陳正道妥妥的屬於新導演。
並且徐崢與新導演合作的過程中，會讓人感覺到對作品與導演本身的尊重。
其次要題材夠新。催眠這個題材不是第一次拍，但之前的作品都沒有像《催眠大師》做到這麼專業的。
第三是劇本要扎實，這也是《催眠大師》成功的最大因素。畢竟劇本是作品的靈魂嘛。
第四點就是徐崢已經不單單是主演了，他還開始了監製的工作。
這個規律在《幕後玩家》裡也再次得到了印證：
導演是新導演。很少有人會關注導演任鵬遠之前的作品，所以普遍意義上我們認為其是個新導演。
而同徐崢選擇的其他新導演一樣，任鵬遠做導演有股認真勁兒。至少從《幕後玩家》的內容層面來說，他已經有自己成熟的想法。
題材也很罕見。“密室復仇”我們應該都看過《心慌方》《老男孩》《恐怖直播》等等，但這種類型在華語電影裡還是稀缺的。
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《幕後玩家》算是給這種類型的國產片打了個樣。
劇本也夠複雜。我不相信看過這部電影的閨蜜沒有被某一個複雜的反轉給框住。
這些轉折使得電影的設計層面極為複雜，也相當有難度。
徐崢的身份也是主演+監製。
這難道說明徐崢對新導演新題材有如此熱切的愛？
當然不是，我們從他自己導演的《港囧》或者接下來的《印囧》能知道，他不是一個特別喜歡冒險的人。
所以說，徐崢如此支持新導演和新題材，恐怕是因為他自帶“帶頭大哥”的屬性吧。
這種“大哥屬性”讓他意外得到了很多特別新的題材，也解鎖了新人導演的另一種打開方式。
說到底，徐崢是看中了這些“新”對於華語電影的另一種可能性。
徐崢的野心：另一種打開華語電影的方式
很多人對華語電影的不滿主要在於工業水準和行業亂象。但這些不過是表面現象，真正讓人失望的，是那種若隱若現的“未老先衰”氣質。
現階段的華語電影，雖然說是在為了工業標準而努力，但同時又失去了創造的生氣，儼然一副垂垂老矣的模樣。
所以在這樣的情況下，有時一部不完美的出格之作要比成功的平庸之作更有價值。像《幕後玩家》。
倒不是說《幕後玩家》有多麼完美，它有它的不足。
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最初我們會認為他個常規意義上的“壞人”，作假操控股市唯利是圖的，幾乎看不到什麼可取之處。
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徐崢看重的或許就是這種“不一樣”，在他看來，這大概就是打開沉悶的華語片的一個缺口。
徐崢看重這個“缺口”，可能很大程度上是源於他早年“成功”的經歷。
我們都熟知的故事是徐崢主演了甯浩的《瘋狂的石頭》，從而使甯浩成為華語商業片的新標杆。
而我們不太會提起的是，《瘋狂的石頭》之外，徐崢早年一直在新導演的作品裡樂此不疲。
比如說他在2007年主演了一部叫做《第三個人》的電影，其導演是程耳，許多年後，他導演了那部著名的《羅曼蒂克消亡史》。
2009年的時候徐崢主演了《夜店》，那又是一部小成本的新導演作品，幾年之後，《夜店》導演楊慶拍攝了他的第二部電影《火鍋英雄》。
隱約有頭髮~
難怪有人說，有了徐崢，電影就成功了一半。
結語
正如前面所說，近年來徐崢選擇影片不單純因為“興趣”，而是一種自覺性，是一個擁有極高商業價值的明星試圖讓整個市場更良性發展的一種努力。
毫無疑問，《泰囧》之後徐崢被捧到了雲端，這時候的他有許多條路可以走：做演員他可以一呼百應繼續自己的票房神話，做導演也可以享受著高處不勝寒的榮譽。
但徐崢選擇的是一條扶植新導演的路，無疑就境界與眼界來說，高出同類太多太多。
在華語電影圈裡，早年港片尚有師徒傳承，但這個其實是局限在小圈子裡的，杜琪峰搞鮮浪潮，也是以師為名，把“傳承”放在第一位。
而內地電影圈裡，幾乎連“傳承”也看不到。
這時候一個有著極高商業價值的明星能夠站出來，給新導演以資金甚至人力的支持，無論怎麼說，都是一件讓人敬佩的事，他不分門派，不論類型，只要是你有可能改變華語電影未老先衰的景象便盡全力幫助，我想，任何人能做到這樣都很難。
徐崢眼光極准，拿他幫助過的新導演來說，甯浩儼然已經功成名就，程耳和楊慶也都後續發力，陳正道成了“優質”的代名詞……
所以對《幕後玩家》，我們或許可以更看重導演的後續發展，而不是單純的一部電影的成敗。
華語電影有徐崢，實在是幸事。
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