文 | 路西法爾
「大河向東流哇， 天上的星星參北斗哇……」
伴隨著央視版《水滸傳》的熱播， 一曲《好漢歌》風靡海內， 至今仍傳唱不惜。 這是四大名著中最後一部被央視搬上電視螢幕的， 迄今也已過去了20年。
4月26日， 受央視四套的《向經典致敬》欄目邀請， 央視版《水滸傳》劇組成員錄製了「20周年聚首」特別節目， 與會者多達五十餘人， 規模之大為歷年來所僅有。
然而與去年《西遊記》導演楊潔女士的逝世引發了線民的緬懷浪潮相比， 此次聚會在線民中的聲勢要小得多， 其背後的原因也許不是三言兩語說得盡的。
在央視翻拍的四大名著中， 《水滸傳》是相對來說地位比較尷尬的一部：三國、西遊， 在豆瓣的評分有9.3分， 《紅樓夢》更是高達嚇人的9.6分， 而最晚面世的《水滸傳》呢？只有8.4分——雖然也屬高分， 但終歸差著一個檔次。
不僅如此， 前三大名著都捧紅了新星：西天取經四人自不必說，
扮演宋江的李雪健老師是主演當中名氣最大的， 但他成名於《水滸傳》之前， 早早已是「金雞」、「百花」雙料影帝， 《水滸傳》播出兩年多後他便因診斷出鼻咽癌而息影， 對宋江的精湛演繹並未為他的演藝生涯增加助力。
牛二的扮演者李琦、高俅的扮演者魏宗萬也屬於此類情況：在出演《水滸傳》之前他們已是家喻戶曉的明星， 並非靠此劇走紅。
《水滸傳》中其他發揮得同樣可圈可點的演員也大多沒能紅起來。 如飾演林沖的周野芒老師， 憑藉儒雅隱忍的形象迷倒了不少觀眾， 出演《水滸傳》之後仍從事舞臺劇和配音方面的工作， 很少在影視劇中露面。
又如「鼓上蚤」時遷的扮演者孟耿成， 雖是李連傑的師兄， 至今卻只能在各種影視劇中演些配角， 據說正在為自家武術學校的去留與當地政府打官司。
潘金蓮是當年競爭最劇的角色，媒體對這個這個角色的關注儼然她是整部戲的無冕女主，可是最終力壓群芳、拔得頭籌的臺灣演員王思懿這個角色之後卻未能再放異彩，只在兩年後主演了一部《藍色妖姬》便泯然於眾。
扮演「一丈青」扈三娘的鄭爽雖是公認的有顏值有身手，星路也走得平平淡淡。
也許《水滸傳》劇組中演藝事業發展得最好的要數王婆的扮演者李明啟女士，後來在《還珠格格》中她又塑造了另一個狼外婆般的狠角色：容嬤嬤，成功化身幾代人的童年陰影。
另一個幸運兒是于月仙，她扮演魯提轄怒打鎮關西時所搭救的那個歌女金翠蓮只是一個龍套，日後她憑藉《鄉村愛情》中的「謝大腳」而成名，二十年後再聚會時，咖位已不亞于當年的不少主演。
《水滸傳》在觀眾的口碑不如其他三大名作，演員的知名度也不如，重播少當然是一個原因：歷來《水滸》都被視為誨盜之作，49年之後雖然肯定農民起義的正義性，但對於可能危害社會秩序的「江湖義氣」也是嚴防死守、小心翼翼。
這點上新中國實際與梁啟超等啟蒙主義者一脈相承，在《小說與群治之關係》中，梁任公就痛斥此類小說是「中國人江湖盜賊之思想」之源。
這又導致了央視版《水滸傳》的另一個問題，就是大量憑著主觀好惡刪削原作，其力度之大為其他三大名著所不能及。
像「黑旋風」李逵在原著中殘暴無比，兩把板斧排頭砍去，所到之處人頭滾滾，甚至動不動便取人心肝作下酒菜，這些在電視劇中被刪去尚可理解，有些刪改就比較弄巧成拙，如高衙內逼死了林沖娘子後被大相國寺的潑皮騙出府來閹掉，這個情節雖然令觀眾揚眉吐氣，但魯智深、林沖兩位好漢都沒能做到的事情反被一夥不知名的潑皮無賴做到了，稍稍推敲就會發現如此改編喧賓奪主。
更矛盾的是對於作品的現代性轉化。在原作中宋江的形象便是非常分裂的，時而大仁大義，時而虛偽狡詐。從文學史角度看，這是《水滸傳》的版本來源多元導致的；從美學角度看，這是舊小說人物塑造技法局限的表現。不過在古代，宋江還是會被廣大讀者當作英雄人物來看待，畢竟對平民階級來說，不擇手段的成功是心照不宣的人生第一追求，無需特意地加以反思。
只是到了如金聖歎那樣的文人那裡，宋江的人格問題才格外突出。電視劇則基本繼承了金聖歎「獨惡宋江」的態度，把宋江刻畫得陰鷙深刻又野心勃勃。
李雪健版的宋江有兩段戲最為令人難忘，一是潯陽樓題反詩沒有用替身，演員親自揮毫潑墨，一氣呵成，把宋江不甘人下的野心表露無遺；二是受招安之後未等聖旨讀完，宋江便匍匐在地，久久不能起身，蜷曲得如同蝦米。
總地來說，電視劇版的宋江更加令人鄙夷，且被當作了農民造反局限性和梁山泊事業必然失敗的佐證。這樣的改編雖然彌合了原來形象上的裂縫，卻也失去了更豐富、更真實的闡釋空間，得失利弊著實難說。
雖然存在著較多的問題，但央視版《水滸傳》也有自己的好處：一是武打動作設計得極具個性，並沒有追隨當時港產影視劇動不動吊威亞飛天遁地、狂點炸藥的濫俗風氣，而是真實感與欣賞性兼顧。當年正是看過此劇，金庸才願意以一元版權費將《笑傲江湖》賣給央視。
二是對於女性角色的塑造，有力地糾正了原作蔑視、仇視女性的傾向。潘金蓮吸收了魏明倫川劇《潘金蓮》的形象，除了「淫」之外也有勤儉持家、真情真性的一面；扈三娘也不是木頭木腦任由宋江獎賞給「矮腳虎」王英的禮物，結婚前一定要考量王英武藝，並請李逵作裁判，輸了才肯委身與他。她們都顯示出了較原作更加豐富的人格。
三是影片的選角大多數貼合原作神韻。不誇張地說，即使沒看過這版電視劇的觀眾，只要對施耐庵的原作足夠熟悉，也能毫不費力地憑藉劇照辨認出主要人物。也許正是因此，他們的角色都被固定了下來，時遷便是時遷，智深便是智深，王婆便是王婆，觀眾們對他們的期待被鎖定在了無形的條條框框裡，難有進一步的發展。
二十年後，他們中有的人已經早早告別了人世，有的人攀上了個人事業的高峰，大多數人則和當初沒有太大區別，仍然或主動或被動地在演藝圈奔波著，只有在某個特殊的日子會緬懷一下如夢似露的光輝歲月，這就是人生吧。
潘金蓮是當年競爭最劇的角色，媒體對這個這個角色的關注儼然她是整部戲的無冕女主，可是最終力壓群芳、拔得頭籌的臺灣演員王思懿這個角色之後卻未能再放異彩，只在兩年後主演了一部《藍色妖姬》便泯然於眾。
扮演「一丈青」扈三娘的鄭爽雖是公認的有顏值有身手，星路也走得平平淡淡。
也許《水滸傳》劇組中演藝事業發展得最好的要數王婆的扮演者李明啟女士，後來在《還珠格格》中她又塑造了另一個狼外婆般的狠角色：容嬤嬤，成功化身幾代人的童年陰影。
另一個幸運兒是于月仙，她扮演魯提轄怒打鎮關西時所搭救的那個歌女金翠蓮只是一個龍套，日後她憑藉《鄉村愛情》中的「謝大腳」而成名，二十年後再聚會時，咖位已不亞于當年的不少主演。
《水滸傳》在觀眾的口碑不如其他三大名作，演員的知名度也不如，重播少當然是一個原因：歷來《水滸》都被視為誨盜之作，49年之後雖然肯定農民起義的正義性，但對於可能危害社會秩序的「江湖義氣」也是嚴防死守、小心翼翼。
這點上新中國實際與梁啟超等啟蒙主義者一脈相承，在《小說與群治之關係》中，梁任公就痛斥此類小說是「中國人江湖盜賊之思想」之源。
這又導致了央視版《水滸傳》的另一個問題，就是大量憑著主觀好惡刪削原作，其力度之大為其他三大名著所不能及。
像「黑旋風」李逵在原著中殘暴無比，兩把板斧排頭砍去，所到之處人頭滾滾，甚至動不動便取人心肝作下酒菜，這些在電視劇中被刪去尚可理解，有些刪改就比較弄巧成拙，如高衙內逼死了林沖娘子後被大相國寺的潑皮騙出府來閹掉，這個情節雖然令觀眾揚眉吐氣，但魯智深、林沖兩位好漢都沒能做到的事情反被一夥不知名的潑皮無賴做到了，稍稍推敲就會發現如此改編喧賓奪主。
更矛盾的是對於作品的現代性轉化。在原作中宋江的形象便是非常分裂的，時而大仁大義，時而虛偽狡詐。從文學史角度看，這是《水滸傳》的版本來源多元導致的；從美學角度看，這是舊小說人物塑造技法局限的表現。不過在古代，宋江還是會被廣大讀者當作英雄人物來看待，畢竟對平民階級來說，不擇手段的成功是心照不宣的人生第一追求，無需特意地加以反思。
只是到了如金聖歎那樣的文人那裡，宋江的人格問題才格外突出。電視劇則基本繼承了金聖歎「獨惡宋江」的態度，把宋江刻畫得陰鷙深刻又野心勃勃。
李雪健版的宋江有兩段戲最為令人難忘，一是潯陽樓題反詩沒有用替身，演員親自揮毫潑墨，一氣呵成，把宋江不甘人下的野心表露無遺；二是受招安之後未等聖旨讀完，宋江便匍匐在地，久久不能起身，蜷曲得如同蝦米。
總地來說，電視劇版的宋江更加令人鄙夷，且被當作了農民造反局限性和梁山泊事業必然失敗的佐證。這樣的改編雖然彌合了原來形象上的裂縫，卻也失去了更豐富、更真實的闡釋空間，得失利弊著實難說。
雖然存在著較多的問題，但央視版《水滸傳》也有自己的好處：一是武打動作設計得極具個性，並沒有追隨當時港產影視劇動不動吊威亞飛天遁地、狂點炸藥的濫俗風氣，而是真實感與欣賞性兼顧。當年正是看過此劇，金庸才願意以一元版權費將《笑傲江湖》賣給央視。
二是對於女性角色的塑造，有力地糾正了原作蔑視、仇視女性的傾向。潘金蓮吸收了魏明倫川劇《潘金蓮》的形象，除了「淫」之外也有勤儉持家、真情真性的一面；扈三娘也不是木頭木腦任由宋江獎賞給「矮腳虎」王英的禮物，結婚前一定要考量王英武藝，並請李逵作裁判，輸了才肯委身與他。她們都顯示出了較原作更加豐富的人格。
三是影片的選角大多數貼合原作神韻。不誇張地說，即使沒看過這版電視劇的觀眾，只要對施耐庵的原作足夠熟悉，也能毫不費力地憑藉劇照辨認出主要人物。也許正是因此，他們的角色都被固定了下來，時遷便是時遷，智深便是智深，王婆便是王婆，觀眾們對他們的期待被鎖定在了無形的條條框框裡，難有進一步的發展。
二十年後，他們中有的人已經早早告別了人世，有的人攀上了個人事業的高峰，大多數人則和當初沒有太大區別，仍然或主動或被動地在演藝圈奔波著，只有在某個特殊的日子會緬懷一下如夢似露的光輝歲月，這就是人生吧。