作者：Ziah Grace
譯者：朱溥儀
校對：Issac
電影和所有的藝術一樣， 不能僅僅根據其經濟價值進行判斷。 畢竟， 不是所有偉大的電影都能被其所處的時代欣賞。 再加上現在的觀眾愈加關注週末票房情況和排名， 即便是極具創造力的影片也很難克服差票房帶來的壞名聲。
有錢能使鬼推磨， 但我們卻不一定非要當那只鬼。 下面是值得一看的九十年代票房炸彈。
1.《捍衛機密》（1995）
憑藉飾演失意前殺手的系列片《疾速追殺》， 全世界正掀起一股基努·裡維斯復古熱。 不過他已經飾演了許多處於困境且名叫約翰的角色——從約翰尼·猶他到約翰·康斯坦丁再到唐·約翰。
但是基努·裡維斯飾演的與《疾速追殺》英文片名相同的約翰肯定是他演過最棒也最怪異的約翰了， 這部備受嘲笑的影片讓賽博朋克粉絲感到難堪， 也讓基努·裡維斯提名了金酸梅最差男演員。
基努·裡維斯飾演的約翰尼被自己的處境所困：他為了當一名資料傳送員（他的大腦運輸檔）而困於自己的記憶中。 他想做一筆大買賣掙錢， 買回自己失去的記憶， 但是昨天的技術行話就是現今的世界。
約翰尼大喊， 「我想要逃出這個老鼠洞， 我想要上網， 」千禧一代沒有被這部電影吸引真是匪夷所思。
2.《人鬼雙胞胎》（1993）
《人鬼雙胞胎》根據可怕的恐怖小說之王史蒂芬·金的同名小說改編。
如果說小說有絕佳的書面語概念， 那麼電影最優秀的貢獻是：恐怖電影之王， 導演喬治·羅梅羅。
《人鬼雙胞胎》中有羅梅羅最愛的恐怖圖像。 有一場戲特別展示了大腦腫瘤對自己被切除的反應——這一幕肯定會讓你下次頭疼時感到焦慮。
很可惜， 這部影片沒有吸引到觀眾， 票房剛過1000萬美元。 不過電影還是值得一看， 特別是有蒂莫西·赫頓的精彩表演（他最近因《都市俠盜》系列更加知名）， 他同時飾演作家和惡魔般的筆名對手。
3.《群屍玩過界》（1992）
說到恐怖片，《群屍玩過界》可以算是九十年代最讓人吃驚的恐怖片。彼得·傑克遜（他可是習慣了《指環王》《霍比特人》這樣大製作的人）以區區300萬美元預算拍成的《群屍玩過界》是一部關於青少年大戰群屍的充滿創意的血漿鬧劇（還處理了兇狠母親的問題）。
即便說小成本電影很容易成功，但是影片在美國只獲得了24萬美元的票房。美國觀眾一直不合理地忽視本片，直到傑克遜之後的成功才讓觀眾重新評價了《群屍玩過界》。
儘管，它沒能取悅美國觀眾，但是跨過英美之池，本片對另外一位恐怖片愛好者產生了巨大的影響，他在自己的影片《僵屍肖恩》中致敬了本片。
即使撇開對其他影片的影響不談，《群屍玩過界》本身也是一部激動人心的恐怖片，它有別的恐怖片中難以見到的現場特效——還有對割草機的創意使用。
你覺得你已經看過了血腥的恐怖片，但是你肯定沒有看過《群屍玩過界》這麼血腥的！
4.《美女闖通關》（1992）
製作了「臭名昭著」的《乖貓菲力茲》（這是第一部被MPAA評為X級的動畫片）的拉爾夫·巴克希，在《美女闖通關》中再一次結合了性與卡通。
片中，卡通畫家要抵擋自己筆下人物的美色誘惑，名叫荷莉·伍德（可以做任何事的意思，由金·貝辛格配音）的塗鴉，同時偵探（布拉德·皮特配音）也在阻止她打破現實的邊界。
這是部奇怪的電影，結合了真人與動畫，像是比紮羅戲仿《誰陷害了兔子羅傑》的情色版，但也算是迷人的嘗試。
但是觀眾對此並不感興趣，最終票房只有3000萬預算的一半，這也毫不意外。雖然我們不期望它成為任何人九十年代最佳影片榜單的結尾，但至少它奇詭的構思值得一看。
5.《火箭手》（1991）
鑒於《美國隊長》在今天的擁有超高的票房成績，但是在九十年代初，一位二戰時期英俊愛國的英雄獲得的票房只能勉強與預算持平。
競技表演飛行員克裡夫穿上時髦的外套還有火箭背包就成為了火箭手，他需要與潛藏在好萊塢的納粹分子決一死戰。《火箭人》在節奏、風格、認真的表演上——外加服裝設計，裝飾藝術從未真正落伍——讓人感覺新鮮自在。
很容易看出來為什麼導演喬·莊斯頓能夠在幾年後獲得再次執導超級英雄片的機會——《美國隊長》。《火箭人》是部有想法的片子，但很可惜觀眾並不買帳。
可能這部電影上映太早，沒趕上現在超級英雄的潮流，又或者是它正好被其它的家庭娛樂項目代替。不管怎麼說，這部影片絕對值得再看一遍，特別是提摩西·道爾頓的表演簡直是誇張版的埃羅爾·弗林。
6.《黑洞表面》（1997）
外星人故事可能是最為人熟知的發生在外太空的恐怖片，但是實際上遠不止這一種。《黑洞表面》觸及了人類對太空無盡、空虛的恐懼。
電影講述一群人調查七年前消失的新領域號飛船發回的信號的故事。接下來就是千變萬化的恐怖景象，可怕的拉丁短語，然後慢慢地意識到即使在太空中飛行數百萬裡也不會讓你遠離地獄。
影片由保羅·安德森執導，《黑洞表面》可以說是他最棒的影片，結合了他其它作品中的血腥恐怖的風格與能夠帶來莊嚴感的演員。
山姆·尼爾是讓人感到恐懼的飛船機組一員，他最容易受到飛船上超自然恐怖的影響。如果外星人電影沒有完全讓你抗拒太空旅行的話，那麼《黑洞表面》絕對做得到。
7.《影子大亨》（1994）
科恩兄弟憑藉大量有特點的劇本獲得了成功的職業生涯。雖然他們已經獲得了許多次成功，受到大家的瘋狂崇拜，這也不意味著他們就對失敗免疫，即使是他們最棒的電影之一。
《影子大亨》是對大企業的辛辣諷刺，但裡面的人物都語速超快，穿著時髦的衣服，這是對讓人愉悅的經典影片《迪茲先生進城》《生活多美好》充滿愛意的致敬。
影片講述諾維爾·巴恩斯從印第安那州搬來紐約後意外成為大公司的總裁，成為挫低股價的複雜陰謀的替罪羊。
與任何一部科恩兄弟的影片一樣，本片充滿了讓人記憶深刻的對話和招人喜愛的角色，但是《影子大亨》的故事風格太過引人注目，讓一些評論家和觀眾感到困惑也失去了興趣。
如果大範圍地仔細研究科恩兄弟的作品就能知道他們感興趣的是講述故事，這也讓《影子大亨》能夠滿足觀眾的戲劇體驗。如果不是這個理由，那也沒有更好的解釋能說明為什麼呼啦圈會出現在影片中了。
8.《神秘兵團》（1999）
在九十年代，不是所有的超級英雄電影都那麼受歡迎，不過至少比超級英雄的戲仿片受歡迎些。考慮到這點，《神秘兵團》也就沒有一點機會了。
儘管如此，看本片睡著的人還是錯過了一個可愛的超級英雄故事，還有一眾最奇怪的演員（本·斯蒂勒、威廉姆·H·梅西、湯姆·威茲、艾迪·伊紮德、保羅·雷賓斯、漢克·阿紮利亞）。
這是部典型的九十年代影片，喜劇演員戴恩·庫克出演了一個小角色，搭賣的MV是破嘴樂團的《All Star》。
現在超級英雄電影井噴地出現，看看《神秘兵團》一群怪咖摸索著基本沒用的超能力也著實有趣。事實上，現在超級英雄細枝末節的文化滲透意味著影片裡的笑話隨著時間流逝變得更有趣了。
不論是好是壞，影片讓《All Star》這首歌變成了真正的明星。
9.《坦克女郎》（1995）
原本的《坦克女郎》漫畫是有活力、狂熱、反文化的，還有著傑米·休萊特的獨特藝術風格（因《街頭霸王》出名），但是吸引漫畫迷的是坦克女郎這個角色本身。
她狂野、超級暴力、完全不顧別人的意見——她本人就是朋克的化身。把擁有明確的視聽感受及人物的漫畫改編成電影幾乎算是難以完成的任務，但是電影在大公司的支持下做得還算不錯。
首先，羅莉·佩蒂是坦克妹的絕佳人選，有著角色身上無理且朋克的態度。影片本身就是徹底的混搭，幾乎不可能為其辯解或推薦——你要麼喜歡得不的了，要麼搖搖頭走開。影片在視覺上有些粗糙，但是有讓人興奮的配樂和有魅力的主演。
10.《戰地惡魔》（1999）
《戰地惡魔》相當精彩地顛覆了觀眾的預期，既恐怖又搞笑。影片講述了十九世紀中期，一位戰爭英雄被流放到內華達山脈，調查食人惡魔的故事，普通人吃了別人的肉之後獲得超自然的力量就成為了食人惡魔。
蓋·皮爾斯飾演的被驅逐的上尉十分出眾，他在生存者的罪過與導致他被流放的行為的後果之間掙扎。全部的演員陣容能夠把握住影片的基調，為搞笑場景增添笑聲，又能加強戲劇性。
根本上，這部影片是對美國例外主義、資本主義以及天定命運說的嘲諷。本片以恐怖片的框架處理這些問題實屬難得——兩者加在一起聽起來很有趣。
觀眾很可能因為預告片忽略了這是食人族電影中精華的精華，預告片完全搞錯了電影的基調，把它當做笨拙、搞笑過時的呢喃核影片來推銷。
不要被預告片騙了，《戰地惡魔》還是有很多乾貨的。
說到恐怖片，《群屍玩過界》可以算是九十年代最讓人吃驚的恐怖片。彼得·傑克遜（他可是習慣了《指環王》《霍比特人》這樣大製作的人）以區區300萬美元預算拍成的《群屍玩過界》是一部關於青少年大戰群屍的充滿創意的血漿鬧劇（還處理了兇狠母親的問題）。
即便說小成本電影很容易成功，但是影片在美國只獲得了24萬美元的票房。美國觀眾一直不合理地忽視本片，直到傑克遜之後的成功才讓觀眾重新評價了《群屍玩過界》。
儘管，它沒能取悅美國觀眾，但是跨過英美之池，本片對另外一位恐怖片愛好者產生了巨大的影響，他在自己的影片《僵屍肖恩》中致敬了本片。
即使撇開對其他影片的影響不談，《群屍玩過界》本身也是一部激動人心的恐怖片，它有別的恐怖片中難以見到的現場特效——還有對割草機的創意使用。
你覺得你已經看過了血腥的恐怖片，但是你肯定沒有看過《群屍玩過界》這麼血腥的！
4.《美女闖通關》（1992）
製作了「臭名昭著」的《乖貓菲力茲》（這是第一部被MPAA評為X級的動畫片）的拉爾夫·巴克希，在《美女闖通關》中再一次結合了性與卡通。
片中，卡通畫家要抵擋自己筆下人物的美色誘惑，名叫荷莉·伍德（可以做任何事的意思，由金·貝辛格配音）的塗鴉，同時偵探（布拉德·皮特配音）也在阻止她打破現實的邊界。
這是部奇怪的電影，結合了真人與動畫，像是比紮羅戲仿《誰陷害了兔子羅傑》的情色版，但也算是迷人的嘗試。
但是觀眾對此並不感興趣，最終票房只有3000萬預算的一半，這也毫不意外。雖然我們不期望它成為任何人九十年代最佳影片榜單的結尾，但至少它奇詭的構思值得一看。
5.《火箭手》（1991）
鑒於《美國隊長》在今天的擁有超高的票房成績，但是在九十年代初，一位二戰時期英俊愛國的英雄獲得的票房只能勉強與預算持平。
競技表演飛行員克裡夫穿上時髦的外套還有火箭背包就成為了火箭手，他需要與潛藏在好萊塢的納粹分子決一死戰。《火箭人》在節奏、風格、認真的表演上——外加服裝設計，裝飾藝術從未真正落伍——讓人感覺新鮮自在。
很容易看出來為什麼導演喬·莊斯頓能夠在幾年後獲得再次執導超級英雄片的機會——《美國隊長》。《火箭人》是部有想法的片子，但很可惜觀眾並不買帳。
可能這部電影上映太早，沒趕上現在超級英雄的潮流，又或者是它正好被其它的家庭娛樂項目代替。不管怎麼說，這部影片絕對值得再看一遍，特別是提摩西·道爾頓的表演簡直是誇張版的埃羅爾·弗林。
6.《黑洞表面》（1997）
外星人故事可能是最為人熟知的發生在外太空的恐怖片，但是實際上遠不止這一種。《黑洞表面》觸及了人類對太空無盡、空虛的恐懼。
電影講述一群人調查七年前消失的新領域號飛船發回的信號的故事。接下來就是千變萬化的恐怖景象，可怕的拉丁短語，然後慢慢地意識到即使在太空中飛行數百萬裡也不會讓你遠離地獄。
影片由保羅·安德森執導，《黑洞表面》可以說是他最棒的影片，結合了他其它作品中的血腥恐怖的風格與能夠帶來莊嚴感的演員。
山姆·尼爾是讓人感到恐懼的飛船機組一員，他最容易受到飛船上超自然恐怖的影響。如果外星人電影沒有完全讓你抗拒太空旅行的話，那麼《黑洞表面》絕對做得到。
7.《影子大亨》（1994）
科恩兄弟憑藉大量有特點的劇本獲得了成功的職業生涯。雖然他們已經獲得了許多次成功，受到大家的瘋狂崇拜，這也不意味著他們就對失敗免疫，即使是他們最棒的電影之一。
《影子大亨》是對大企業的辛辣諷刺，但裡面的人物都語速超快，穿著時髦的衣服，這是對讓人愉悅的經典影片《迪茲先生進城》《生活多美好》充滿愛意的致敬。
影片講述諾維爾·巴恩斯從印第安那州搬來紐約後意外成為大公司的總裁，成為挫低股價的複雜陰謀的替罪羊。
與任何一部科恩兄弟的影片一樣，本片充滿了讓人記憶深刻的對話和招人喜愛的角色，但是《影子大亨》的故事風格太過引人注目，讓一些評論家和觀眾感到困惑也失去了興趣。
如果大範圍地仔細研究科恩兄弟的作品就能知道他們感興趣的是講述故事，這也讓《影子大亨》能夠滿足觀眾的戲劇體驗。如果不是這個理由，那也沒有更好的解釋能說明為什麼呼啦圈會出現在影片中了。
8.《神秘兵團》（1999）
在九十年代，不是所有的超級英雄電影都那麼受歡迎，不過至少比超級英雄的戲仿片受歡迎些。考慮到這點，《神秘兵團》也就沒有一點機會了。
儘管如此，看本片睡著的人還是錯過了一個可愛的超級英雄故事，還有一眾最奇怪的演員（本·斯蒂勒、威廉姆·H·梅西、湯姆·威茲、艾迪·伊紮德、保羅·雷賓斯、漢克·阿紮利亞）。
這是部典型的九十年代影片，喜劇演員戴恩·庫克出演了一個小角色，搭賣的MV是破嘴樂團的《All Star》。
現在超級英雄電影井噴地出現，看看《神秘兵團》一群怪咖摸索著基本沒用的超能力也著實有趣。事實上，現在超級英雄細枝末節的文化滲透意味著影片裡的笑話隨著時間流逝變得更有趣了。
不論是好是壞，影片讓《All Star》這首歌變成了真正的明星。
9.《坦克女郎》（1995）
原本的《坦克女郎》漫畫是有活力、狂熱、反文化的，還有著傑米·休萊特的獨特藝術風格（因《街頭霸王》出名），但是吸引漫畫迷的是坦克女郎這個角色本身。
她狂野、超級暴力、完全不顧別人的意見——她本人就是朋克的化身。把擁有明確的視聽感受及人物的漫畫改編成電影幾乎算是難以完成的任務，但是電影在大公司的支持下做得還算不錯。
首先，羅莉·佩蒂是坦克妹的絕佳人選，有著角色身上無理且朋克的態度。影片本身就是徹底的混搭，幾乎不可能為其辯解或推薦——你要麼喜歡得不的了，要麼搖搖頭走開。影片在視覺上有些粗糙，但是有讓人興奮的配樂和有魅力的主演。
10.《戰地惡魔》（1999）
《戰地惡魔》相當精彩地顛覆了觀眾的預期，既恐怖又搞笑。影片講述了十九世紀中期，一位戰爭英雄被流放到內華達山脈，調查食人惡魔的故事，普通人吃了別人的肉之後獲得超自然的力量就成為了食人惡魔。
蓋·皮爾斯飾演的被驅逐的上尉十分出眾，他在生存者的罪過與導致他被流放的行為的後果之間掙扎。全部的演員陣容能夠把握住影片的基調，為搞笑場景增添笑聲，又能加強戲劇性。
根本上，這部影片是對美國例外主義、資本主義以及天定命運說的嘲諷。本片以恐怖片的框架處理這些問題實屬難得——兩者加在一起聽起來很有趣。
觀眾很可能因為預告片忽略了這是食人族電影中精華的精華，預告片完全搞錯了電影的基調，把它當做笨拙、搞笑過時的呢喃核影片來推銷。
不要被預告片騙了，《戰地惡魔》還是有很多乾貨的。