在今年， 中國電影票房迎來了史無前例的爆發， 202億的成績也讓中國電影市場在2018年的第一季度全面超越美國， 成為了全球最大的電影市場。 中國電影似乎迎來了春天。
而在今年的五一檔， 更是有數部類型各異的電影紛紛上映， 雖然題材都有所不同， 但觀眾的口味卻是出奇的一致， 在這幾部新上映的作品中， 劉若英的處女座《後來的我們》取得了壓倒性的優勢。
數據截止於4月28日14:12
其他幾部電影從一開始， 就已經落後了一大截。 至少在票房成績這一點上， 《後來的我們》應該穩操勝券了。 而另外一眾電影裡， 也包含了徐崢監製並主演的《幕後玩家》。
其實我對徐崢主演的這部電影一直都保有挺高的關注， 原因當然是因為徐崢， 從《泰囧》到《無人區》再到《催眠大師》， 徐崢選片的能力一直是讓我比較信服的， 而這部《幕後玩家》則再次證明了我的判斷。
徐崢的演技成為影片看點之一
一開始看片名， 本以為徐崢是那個“玩家”， 誰知看了之後發現徐崢才是被“玩兒”的那一個， 各種被打、挨摔， 確實很拼。
電影裡徐崢飾演的鐘小年， 本來是一個金融界大佬， 坐擁數億資產， 但突遭變故， 被人囚禁在密室裡， 而在逃脫過程中， 不停地遇到各種挑戰， 看不清對手， 也看不清朋友， 自己還要在密室裡面對一次又一次關於生死的選擇， 故事設定很帶感。
但以上這些還只是前菜， 真正征服廠長的還是徐崢的演技。 之前的採訪中他也說過， 不是為了票房， 也不是為了爆款， 自己這次出演完全是被劇本中大量一個人在房間的獨角戲吸引， 這樣具有挑戰性的戲份“不演就心癢”。
就是抱著這樣的好奇心， 欣賞完徐崢“不演就心癢”的獨角戲後， 成功淪為徐崢的演技粉一枚。 不過不只他自己演得過癮， 觀眾也看得過癮。
電影中的各種細節表情詮釋得很到位， 有悲痛無奈的茫然若失， 也有身為操盤手對金錢和數字的胸有成竹， 更有經歷一番周折反轉後的思考與冷靜， 不同場景變換下的情緒表達到位又有代入感。
如徐崢所說， 自己不是在演一個角色， 而是在演一個人物， 所以內力與爆發力都需要把握到位， 而他也做到了這一點。每個眼神都有戲，每個表情動作都會說話，或兇狠或疑惑或憤怒，將人物感情體現得恰到好處。
獨處密閉空間的部分不誇張地說，就是用演技撐起了豐富的情感變化，從悲痛啜泣到崩潰嘶吼，層次感分明，那種絕望與憤怒隔著螢幕都能感受到。
演員的多樣性，從不局限於一種表現形式，徐崢在電影中除了上面這些張力十足的呈現，強調細節的眼神表情同樣有戲。
既有身為一名操盤手的自信與篤定。
也有當眾出醜的窘迫。
更有對待未知的茫然無措。
然而螢幕前的精彩演繹，大家有目共睹，但背後付出的努力，卻難以計量，拍攝這部電影的時候，徐崢堅持認為鐘小年人到中年，面臨生活以及事業的一些壓力，頭上依稀可見的白髮，才是符合角色年齡段的最好體現。
所以強忍假髮帶來的不適，堅持拍完拍好每一場戲，在片場還會與工作人員交流，關於該怎樣撩發才最能表達人物情緒，可以說是相當敬業了。
頭髮的變化，還是可以看到的，但還有一個小細節就不那麼容易發現了，被囚禁在房間裡的鐘小年，沒有食物供給，也沒有洗漱用品，從精緻的霸道總裁淪落成邋裡邋遢的中年大叔，為了體現人物不刮鬍子，長短會有變化這一點，每次化妝造型前，都會按刻度量假鬍子的長短，這個細節真的是實力佩服了，完美再現處女座式的嚴謹。
不放過任何一個細節，對每一場戲都力求完美，不斷主動要求“再來”，願意嘗試不同的表演形式，只為呈現出最好的狀態和效果，這樣的實力派難能可貴。
其實這也不是徐崢第一次出演這樣思考系的作品了，電影《無人區》裡，徐崢飾演一個生活在城市的律師，知曉人的善惡，卻不曾親眼目睹荒涼戈壁與真正性惡背後的可怕。
有律師精明狡猾的一面。
也有自己殺人後的害怕無助。
和盜獵者眼神間，內心戲十足的審視。
悲傷欲絕，眼淚即將奪眶而出的隱忍落淚。
走在荒涼戈壁的茫然若失。
不少網友直呼對徐崢的印象改觀，稱不看《無人區》，就無法知道《春光燦爛豬八戒》與《人在囧途》裡的徐崢原來可以將人性演得如此透徹，不僅把對名利的追求和人性的貪婪刻畫得淋漓盡致，也成功擺脫一名純喜劇演員的形象，已經做到了一個好演員應該有的水準，演什麼像什麼。
導演甯浩，也曾說過，徐崢以前是表現主義，但這次是一個現實主義的作品，對他來說是個有技巧的展現。
電影《催眠大師》裡，徐崢飾演心理醫生徐瑞甯，一改往日的喜劇面孔，演繹出了心理醫生那種心思縝密、理性自信的風格，從沉穩冷靜到精神恍惚，通過他逐漸深入的表演，帶領觀眾一點點的理解劇情，這種震撼性的戲劇反轉效果讓人忍不住拍手稱快。
以為對方只是普通病人，開始治療時眼神中透露著的自信沉著。
對方步步緊逼，逐漸侵佔自己的安全領域，這一個怕水的動作，不僅是生理上的下意識反映，更是精神堡壘逐步崩塌的開始。
深陷推理分析中的眉頭緊鎖，糾結與迷茫都寫在了表情裡。
拿起報紙後的細緻研究，眼神一晃似乎是想到了什麼事情，而後眉頭舒展，了然於心的嘴角一笑，給人一切盡在掌握之中的遊刃有餘。
但除了上面這些引人深思類的電影，徐崢最廣為人知的，同時也是給觀眾留下深刻印象的，還是要屬喜劇電影，這其中不得不提的囧系列，可以說是徐崢的代表作了，成功開創了國內電影市場原創品牌的建立。
導演的處女作電影《泰囧》，口碑票房雙豐收，同樣他在電影裡的人物刻畫確實很搞笑到位。
坐在電腦前準備開心吃香蕉，但一盆冷水澆下來，前後的反差不用多說，都是演技的集中展現。
對著寶寶怒吼的這段，青筋暴起的額頭，還有憤怒的手指，表情和肢體語言相得益彰。
以為甩掉對手後的洋洋得意，張狂肆意的大笑，情緒語言感染力滿分。
還有本以為可以甩掉寶寶的這個小片段，表面“情深義重”，其實“心機滿滿”，臉上的小得意將人物的內心情感詮釋得很到位。
囧系列的另一部電影《港囧》裡，徐崢也很好地演出了人到中年時的彷徨、迷惑、和對青春流逝的不甘，有笑點也有淚點，演技也可圈可點。
在家人面前，糾結的面部表情，已經寫出來無奈與情緒爆發的前奏。
對著鏡頭發洩的歇斯底里，肢體動作與無奈的表情，每一個細節都展示了人物的無奈。
而在情緒爆發的最後一刻，用力的表情，讓觀眾自然地隨著人物的情感起伏而進入劇情，代入感十足。
囧系列的成功，既是徐崢演而優則導的見證，也是對電影市場調性的精准把握。
其實，看完上面幾部作品中徐崢的這些角色，不僅是偏向引人沉思的思考類作品，還是側重喜劇成分的輕鬆類作品，徐崢都在其中顯露了對細節表演的專注與嚴謹，還有對表演的堅持，小到喜怒哀樂的每一個表情，大到人物內心情感的宣洩，可以說展現得淋漓盡致，這就是一個實力派演員的真正實力。
所以，不是五一檔的贏家又如何呢，徐崢只是做了一名優秀演員應該做的，如此，足矣。
而他也做到了這一點。每個眼神都有戲，每個表情動作都會說話，或兇狠或疑惑或憤怒，將人物感情體現得恰到好處。
獨處密閉空間的部分不誇張地說，就是用演技撐起了豐富的情感變化，從悲痛啜泣到崩潰嘶吼，層次感分明，那種絕望與憤怒隔著螢幕都能感受到。
演員的多樣性，從不局限於一種表現形式，徐崢在電影中除了上面這些張力十足的呈現，強調細節的眼神表情同樣有戲。
既有身為一名操盤手的自信與篤定。
也有當眾出醜的窘迫。
更有對待未知的茫然無措。
然而螢幕前的精彩演繹，大家有目共睹，但背後付出的努力，卻難以計量，拍攝這部電影的時候，徐崢堅持認為鐘小年人到中年，面臨生活以及事業的一些壓力，頭上依稀可見的白髮，才是符合角色年齡段的最好體現。
所以強忍假髮帶來的不適，堅持拍完拍好每一場戲，在片場還會與工作人員交流，關於該怎樣撩發才最能表達人物情緒，可以說是相當敬業了。
頭髮的變化，還是可以看到的，但還有一個小細節就不那麼容易發現了，被囚禁在房間裡的鐘小年，沒有食物供給，也沒有洗漱用品，從精緻的霸道總裁淪落成邋裡邋遢的中年大叔，為了體現人物不刮鬍子，長短會有變化這一點，每次化妝造型前，都會按刻度量假鬍子的長短，這個細節真的是實力佩服了，完美再現處女座式的嚴謹。
不放過任何一個細節，對每一場戲都力求完美，不斷主動要求“再來”，願意嘗試不同的表演形式，只為呈現出最好的狀態和效果，這樣的實力派難能可貴。
其實這也不是徐崢第一次出演這樣思考系的作品了，電影《無人區》裡，徐崢飾演一個生活在城市的律師，知曉人的善惡，卻不曾親眼目睹荒涼戈壁與真正性惡背後的可怕。
有律師精明狡猾的一面。
也有自己殺人後的害怕無助。
和盜獵者眼神間，內心戲十足的審視。
悲傷欲絕，眼淚即將奪眶而出的隱忍落淚。
走在荒涼戈壁的茫然若失。
不少網友直呼對徐崢的印象改觀，稱不看《無人區》，就無法知道《春光燦爛豬八戒》與《人在囧途》裡的徐崢原來可以將人性演得如此透徹，不僅把對名利的追求和人性的貪婪刻畫得淋漓盡致，也成功擺脫一名純喜劇演員的形象，已經做到了一個好演員應該有的水準，演什麼像什麼。
導演甯浩，也曾說過，徐崢以前是表現主義，但這次是一個現實主義的作品，對他來說是個有技巧的展現。
電影《催眠大師》裡，徐崢飾演心理醫生徐瑞甯，一改往日的喜劇面孔，演繹出了心理醫生那種心思縝密、理性自信的風格，從沉穩冷靜到精神恍惚，通過他逐漸深入的表演，帶領觀眾一點點的理解劇情，這種震撼性的戲劇反轉效果讓人忍不住拍手稱快。
以為對方只是普通病人，開始治療時眼神中透露著的自信沉著。
對方步步緊逼，逐漸侵佔自己的安全領域，這一個怕水的動作，不僅是生理上的下意識反映，更是精神堡壘逐步崩塌的開始。
深陷推理分析中的眉頭緊鎖，糾結與迷茫都寫在了表情裡。
拿起報紙後的細緻研究，眼神一晃似乎是想到了什麼事情，而後眉頭舒展，了然於心的嘴角一笑，給人一切盡在掌握之中的遊刃有餘。
但除了上面這些引人深思類的電影，徐崢最廣為人知的，同時也是給觀眾留下深刻印象的，還是要屬喜劇電影，這其中不得不提的囧系列，可以說是徐崢的代表作了，成功開創了國內電影市場原創品牌的建立。
導演的處女作電影《泰囧》，口碑票房雙豐收，同樣他在電影裡的人物刻畫確實很搞笑到位。
坐在電腦前準備開心吃香蕉，但一盆冷水澆下來，前後的反差不用多說，都是演技的集中展現。
對著寶寶怒吼的這段，青筋暴起的額頭，還有憤怒的手指，表情和肢體語言相得益彰。
以為甩掉對手後的洋洋得意，張狂肆意的大笑，情緒語言感染力滿分。
還有本以為可以甩掉寶寶的這個小片段，表面“情深義重”，其實“心機滿滿”，臉上的小得意將人物的內心情感詮釋得很到位。
囧系列的另一部電影《港囧》裡，徐崢也很好地演出了人到中年時的彷徨、迷惑、和對青春流逝的不甘，有笑點也有淚點，演技也可圈可點。
在家人面前，糾結的面部表情，已經寫出來無奈與情緒爆發的前奏。
對著鏡頭發洩的歇斯底里，肢體動作與無奈的表情，每一個細節都展示了人物的無奈。
而在情緒爆發的最後一刻，用力的表情，讓觀眾自然地隨著人物的情感起伏而進入劇情，代入感十足。
囧系列的成功，既是徐崢演而優則導的見證，也是對電影市場調性的精准把握。
其實，看完上面幾部作品中徐崢的這些角色，不僅是偏向引人沉思的思考類作品，還是側重喜劇成分的輕鬆類作品，徐崢都在其中顯露了對細節表演的專注與嚴謹，還有對表演的堅持，小到喜怒哀樂的每一個表情，大到人物內心情感的宣洩，可以說展現得淋漓盡致，這就是一個實力派演員的真正實力。
所以，不是五一檔的贏家又如何呢，徐崢只是做了一名優秀演員應該做的，如此，足矣。