隨著我國社會經濟的快速發展， 許多城市出現越來越多的“外來務工”， 使得大批的孩子脫離父母的直接監護， 成為了“留守兒童”。
由於這些兒童長期同父母之間欠缺親情， 缺乏良好的家庭教育與管理， 很多留守兒童存在著各種令人擔擾的問題。
4月20日， 由80後導演鵬飛執導的以留守兒童為題材的影片《米花之味》在全國上映。 不同于許多留守兒童題材的基調苦大仇深， 或者姿態居高臨下， 這部電影拍得空靈而幽默， 對少數民族、城鄉矛盾、代際衝突、傳統與現代等嚴肅主題有了舉重若輕的指涉。
該影片獲第74屆威尼斯電影節“威尼斯日”單元“特別提及”。 並在第1屆平遙國際電影展中國新生代單元中， 被評選為最受歡迎影片。
《米花之味》講述了在上海打工的年輕媽媽葉喃（英澤飾）回到家鄉——中緬邊境的一個傣寨， 發現自己上初一的女兒喃杭（葉不勒飾）不像小時候那麼乖巧可愛， 反而染上了一身壞毛病：駝背、貪吃、愛撒謊、愛玩手機。 隨著時間的推進， 倆人的關係由陌生、疏離到了後來的互相理解。
母親葉喃（左）， 女兒喃杭（右）
米花是傣族在潑水節的時候用來供奉佛祖和贈送親朋好友的， 是一種甜甜脆脆的小吃， 一般需要兩個人一起製作。 圓圓的米花代表著團圓。
在談起為何要以米花作為片名時， 鵬飛導演說：“希望用一個象徵團圓的食物來講述一個因為分離而產生的故事。 ”
米花↓
《米花之味》是鵬飛的第二部電影， 也是鵬飛與女主英澤的第二次合作。 ↓
二人合作的第一部作品《地下香》是部現實主義題材影片， 獲得了第三屆威尼斯電影節國際影評人協會的最佳影片。 ↓
到了《米花之味》， 攝影指導廖本榕（2003年獲臺灣電影金馬獎最佳攝影，年度最佳臺灣電影工作者）、電影配樂鈴木慶（北野武御用配樂師）等組成的豪華幕後陣容，使得影片的風格顯得更為成熟。
鵬飛導演說他想把自己變成一個孩子來看這個世界，在寫劇本的時候反復看了卓別林的《尋子遇仙記》、北野武《菊次郎的夏天》等電影。
在電影開拍前，騰飛去村寨體驗生活，與當地人同吃同住一年，瞭解村民和孩子們的生活，然後把自己真實的所見所聞，所思所想都運用到電影當中。影片裡90%的故事都是真實發生，主演英澤也在開機前四個月前往滄源體驗生活。
全片對白都是當地方言，英澤就把當地人說話錄下來，睡覺前一遍一遍聽。為了從形象上接近當地人，她在拍攝時還接了頭髮，曬黑皮膚。每天拍攝前，還要給身體裸露部位上裝、塗油，讓皮膚更加黑亮。
英澤↓
片中除了母親（英澤飾）和支教老師小林這兩個角色，其他角色都由當地人本色出演。英澤是該片的聯合編劇。鵬飛寫故事大綱，英澤完善細節。英澤小時候跟著外公外婆生活，長年見不到父母，跟片中的女孩喃杭很像。
喃杭↓
拋開頂級製作班底，《米花之味》也有必看的理由。
它文藝，卻不枯燥。它直面現實，又一反中國現實主義題材慣常的灰暗。
它譏諷，但不辛辣，不鞭撻。它講了一個偏遠邊陲的故事，讓我們每個人想起自己熟悉的故鄉……
在影片中，留守兒童和落後的鄉村並非我們既定印象中的灰暗悲情，鄉村和城市、傳統與現代也並非劍拔弩張，勢不兩立。
在雲南澄澈的空氣中，多數時候畫面都明朗鮮亮，導演把它們拍得輕鬆明快，摻雜著調皮和幽默，還有幾分哭笑不得。
比如傣族姑娘們在晚會上跳印度舞和藏族舞，誰知跳著跳著不僅音響壞了還風雨大作。↓
孩子們在肅穆的寺廟和莊嚴的佛祖前蹭WiFi打遊戲。↓
村民自稱在研究太陽能，其實是把太陽能電池板裝在三輪車上試圖改造成“太陽能車”。↓
青年男女穿著西式婚紗跪在佛像前舉行婚禮，圍觀者說“婚紗穿完了還能做蚊帳”。↓
村民們奉為神明的石佛現在成了收門票的景點，一行人浩浩蕩蕩前來祭拜，結果卻被鐵柵門上的“今日休息Closed”擋在了門外…
另外，影片中主角光環不得了，母親是全寨最美的女人，女兒也是美人胚子。寨花母女沒有賣力演繹“真善美”，全身上下都是“社會姐”的氣息。
外出務工的母親開著小轎車回到寨子裡，村民表面上客客氣氣，背地裡盡是流言蜚語。老鄉吹牛皮，要搞大產業，母親鄙夷又不失禮貌的微笑，仿佛已略過千山萬水，參透財富秘訣。
在發現女兒通宵泡網吧的時候，母親只是從容地買了一包煙、一杯咖啡，默默等待女兒，並在回程途中只給自己買了早餐，還故意開車甩暈女兒的小閨蜜。
女兒“喃杭”也不簡單，賄賂老師，打得過男同學，開得了黑。更與小閨蜜“喃湘露”合謀偷盜了寺廟裡的貢錢，跑到城裡泡網吧，鍵盤上跳躍的手指，足見“喃杭”老司機的功力。
留守兒童在人們心中的刻板映象在此片中徹底改變了。
《米花之味》記錄了真實的留守兒童親子關係。沒有父母陪伴的孩子是孤獨的，她們渴望父愛與母愛，但當它真正來臨之時可能會選擇退縮，怕它再一次地離去。“擁有就是失去的開始。”孩子的心理敏感讓人心疼。
隨著影片故事的發展，母親試著不再責駡和改變喃杭，而是在她想問或者想說的時候，做一個忠實的回答者和傾聽者，更是一個陪伴者。
在最好的朋友意外去世後，喃杭重新抱著懷疑但是願意相信的眼光來看待親情關係。她忽然意識到母親能給自己的安全感其實比任何人都來得多，而且母親其實忍受著很多流言蜚語，卻還是努力地為自己營造一個避風港，自己似乎也從沒有去理解過母親的不易。
在小編看來，如果父母對孩子沒有現實生活中的陪伴，那至少應該要有心靈上的溝通。其實父母的陪伴對於成長中的孩子精神和人格上的影響巨大。
希望每個小孩都能健康、快樂、美好地成長，就像影片中孩子們在車裡唱的那首歌那樣：小小少年很少煩惱，眼望四周陽光照。小小少年很少煩惱，但願永遠這樣好……
《米花之味》有著淳樸的紀實風格，語言幽默風趣，貼近生活，更像是一部真實的紀錄片，我們需要有人來記錄這個大時代裡的平凡。
攝影指導廖本榕（2003年獲臺灣電影金馬獎最佳攝影，年度最佳臺灣電影工作者）、電影配樂鈴木慶（北野武御用配樂師）等組成的豪華幕後陣容，使得影片的風格顯得更為成熟。鵬飛導演說他想把自己變成一個孩子來看這個世界，在寫劇本的時候反復看了卓別林的《尋子遇仙記》、北野武《菊次郎的夏天》等電影。
在電影開拍前，騰飛去村寨體驗生活，與當地人同吃同住一年，瞭解村民和孩子們的生活，然後把自己真實的所見所聞，所思所想都運用到電影當中。影片裡90%的故事都是真實發生，主演英澤也在開機前四個月前往滄源體驗生活。
全片對白都是當地方言，英澤就把當地人說話錄下來，睡覺前一遍一遍聽。為了從形象上接近當地人，她在拍攝時還接了頭髮，曬黑皮膚。每天拍攝前，還要給身體裸露部位上裝、塗油，讓皮膚更加黑亮。
英澤↓
片中除了母親（英澤飾）和支教老師小林這兩個角色，其他角色都由當地人本色出演。英澤是該片的聯合編劇。鵬飛寫故事大綱，英澤完善細節。英澤小時候跟著外公外婆生活，長年見不到父母，跟片中的女孩喃杭很像。
喃杭↓
拋開頂級製作班底，《米花之味》也有必看的理由。
它文藝，卻不枯燥。它直面現實，又一反中國現實主義題材慣常的灰暗。
它譏諷，但不辛辣，不鞭撻。它講了一個偏遠邊陲的故事，讓我們每個人想起自己熟悉的故鄉……
在影片中，留守兒童和落後的鄉村並非我們既定印象中的灰暗悲情，鄉村和城市、傳統與現代也並非劍拔弩張，勢不兩立。
在雲南澄澈的空氣中，多數時候畫面都明朗鮮亮，導演把它們拍得輕鬆明快，摻雜著調皮和幽默，還有幾分哭笑不得。
比如傣族姑娘們在晚會上跳印度舞和藏族舞，誰知跳著跳著不僅音響壞了還風雨大作。↓
孩子們在肅穆的寺廟和莊嚴的佛祖前蹭WiFi打遊戲。↓
村民自稱在研究太陽能，其實是把太陽能電池板裝在三輪車上試圖改造成“太陽能車”。↓
青年男女穿著西式婚紗跪在佛像前舉行婚禮，圍觀者說“婚紗穿完了還能做蚊帳”。↓
村民們奉為神明的石佛現在成了收門票的景點，一行人浩浩蕩蕩前來祭拜，結果卻被鐵柵門上的“今日休息Closed”擋在了門外…
另外，影片中主角光環不得了，母親是全寨最美的女人，女兒也是美人胚子。寨花母女沒有賣力演繹“真善美”，全身上下都是“社會姐”的氣息。
外出務工的母親開著小轎車回到寨子裡，村民表面上客客氣氣，背地裡盡是流言蜚語。老鄉吹牛皮，要搞大產業，母親鄙夷又不失禮貌的微笑，仿佛已略過千山萬水，參透財富秘訣。
在發現女兒通宵泡網吧的時候，母親只是從容地買了一包煙、一杯咖啡，默默等待女兒，並在回程途中只給自己買了早餐，還故意開車甩暈女兒的小閨蜜。
女兒“喃杭”也不簡單，賄賂老師，打得過男同學，開得了黑。更與小閨蜜“喃湘露”合謀偷盜了寺廟裡的貢錢，跑到城裡泡網吧，鍵盤上跳躍的手指，足見“喃杭”老司機的功力。
留守兒童在人們心中的刻板映象在此片中徹底改變了。
《米花之味》記錄了真實的留守兒童親子關係。沒有父母陪伴的孩子是孤獨的，她們渴望父愛與母愛，但當它真正來臨之時可能會選擇退縮，怕它再一次地離去。“擁有就是失去的開始。”孩子的心理敏感讓人心疼。
隨著影片故事的發展，母親試著不再責駡和改變喃杭，而是在她想問或者想說的時候，做一個忠實的回答者和傾聽者，更是一個陪伴者。
在最好的朋友意外去世後，喃杭重新抱著懷疑但是願意相信的眼光來看待親情關係。她忽然意識到母親能給自己的安全感其實比任何人都來得多，而且母親其實忍受著很多流言蜚語，卻還是努力地為自己營造一個避風港，自己似乎也從沒有去理解過母親的不易。
在小編看來，如果父母對孩子沒有現實生活中的陪伴，那至少應該要有心靈上的溝通。其實父母的陪伴對於成長中的孩子精神和人格上的影響巨大。
希望每個小孩都能健康、快樂、美好地成長，就像影片中孩子們在車裡唱的那首歌那樣：小小少年很少煩惱，眼望四周陽光照。小小少年很少煩惱，但願永遠這樣好……
《米花之味》有著淳樸的紀實風格，語言幽默風趣，貼近生活，更像是一部真實的紀錄片，我們需要有人來記錄這個大時代裡的平凡。