昨天大家是不是被《後來的我們》大規模集體退票的事情給刷屏了？
一部集結奶茶心血的處女作就這樣因為退票淪為大家的談資，
今天電影局嚴查退票事件又上了熱搜， 電影局也表示確有異常 一旦查明將嚴肅處理▼▼
估計到電影下線， 《後來的我們》都擺脫不了這次事件的影響。
而這部電影的口碑也從點映時的滿滿感動、好評如潮， 變成了如今很嚴重的兩極分化▼▼
與此同時， 豆瓣評分也高開低走， 從7.0分一路下滑至6.1分▼▼
撇開這次因素， 我們就電影本身好好分析一下電影本身， 這部電影到底有沒有可取之處？
在我看來， 劉若英的這部導演處女座確實是有不小的問題， 但在我這裡它還是有可以及格的分數。
先說《後來的我》好在哪裡？
它作為劉若英的導演處女作來說， 完成度還是很高的， 比第一次從演員轉型當導演的很多人都要好。
劉若英很聰明，
她把“愛情”和“鄉愁”這兩個最大的情感共鳴貫穿在整個影片之中，
同時又把故事的主要矛盾點集中在“過年”這件對於國人來說具有重要意義的節點上。
在《後來的我們》路演， 她曾接受採訪說：我最希望觀眾看的時候， 能因某句臺詞、某個場景或者某段關係， 突然想起自己也曾經歷過， 然後一邊看一邊點頭。
確實， 在看過電影之後， 即使你沒有經歷過那樣的愛情，
所以能在兩個小時的篇幅裡將發展和矛盾體現的最大化， 這種技法雖有討巧之嫌， 但劉若英完成的卻不錯。
其次， 劉若英這次選對了演員。
周冬雨依然是玩世不恭的江湖女子路線， 會打牌、會抽煙也能喝酒， 她演得駕輕就熟， 讓觀眾看得也過癮。
“我覺得周冬雨是個天才，太少見了。她演戲可以鬆弛到，她的節奏感就好像是天生的，尤其演現代戲。”
這是一向低調的田壯壯在跟周冬雨搭戲後給她的評價，沒錯，周冬雨是一個很靈的演員。這種靈氣讓她24歲的年紀就捧得了金馬影后的獎盃。
周冬雨說，她很早就搬到北京，並沒有感受過劇本中方小曉的北漂生活，但這就是周冬雨的神奇之處，她就是能夠把一個角色演成她自己。
她伶牙俐齒，身兼數職，但住得卻是這種只容得下一張單人床，一張桌子和一張沙發，隔音效果極差的隔斷間。
周冬雨把這種小人物的社會感和生活感演繹到極致。
每年春運，對小曉來說，回家的火車站人擠人就是最讓她頭疼的事▼▼
回到家中，在空無一人的房間裡，她剝開巧克力，將紙展開放到一邊，讓人心生悲傷。
北漂的日子，站在路邊吃盒飯，對方小曉來說已經習以為常▼▼
在出租屋裡吃著泡面更是常事▼▼
但就算是這樣還是要面臨居無定所的生活，這裡周冬雨閃過的幾個空洞的眼神赤裸裸地揭示了現實的殘酷▼▼
為了能讓戀愛獲得物質上的支撐，那個玩世不恭的姑娘藏起了她一身的刺，即使被老闆訓斥也只能低著頭默默忍受▼▼
讓我印象最深的是：故事的開頭特別美，黃昏時分，夕陽西下，方小曉微微抬頭眺望著遠方，空洞洞的感覺讓人一秒入戲▼▼是的，周冬雨就是有這種讓人一秒入戲的功力。
第一次和見清在火車上相遇時，陽光打在她的臉上，回眸一笑讓人覺得驚豔：原來一個不說話只用笑容就能讓人感受到清純▼▼
分手時，周冬雨看著地鐵門慢慢關閉，將她和井柏然分開，周冬雨把那種明明還相愛卻很無力的感覺刻畫得入木三分▼▼
而她的哭戲更加令人心碎。
十年後見清和小曉再次相遇時，小曉看向見清的眼睛是泛著淚光的，明明沒有一句臺詞，但周冬雨的一個眼神仿佛已經述說了千萬句▼▼
周冬雨在《後來的我們》中的哭並不歇斯底里，反而這人想到那句歌詞：笑著哭最痛。
嘴角稍微抽動，微微上揚的弧度，明明是笑著的，但卻讓人感受到笑背後的悲傷▼▼
還有這種笑著笑著就哭了，瞬間讓人知道什麼叫做悲喜交加▼▼
幾年後再相遇，兩個人上一秒還在開著【原配變小三】的玩笑，下一秒周冬雨的眼眶就紅了▼▼
再來看看井柏然，他幾乎貢獻了從影以來最讓人驚豔的表演。
他飾演的林見清並不是那種霸道總裁、貼心暖男，而是最普通的北漂一族，他在劇中的扮相並不帥，甚至有些鏡頭都可以用醜來形容，但是他卻完全沒有偶像包袱。
陳可辛說：“終於等到井柏然了，小鮮肉總是要長大的，恭喜你！”
是啊，在這部電影裡，井柏然才真正證明了他的實力。不僅是因為多年後那個滄桑疲憊的眼神，還因為井柏然終於賦予了角色，一種扎實的細膩感。
從少年時期的憨傻可愛▼▼
再到畢業多年不得志的鬱鬱寡歡▼▼
從細數島國女優時目露精光的猥瑣樣▼▼
再到沉迷電腦遊戲時對女友冷暴力的老爺們兒姿態▼▼
在整個電影十年的跨度裡，井柏然詮釋出足夠豐富的層次。
而全劇最大的亮點，也是最大的淚點，都集中在林見清的父親——田壯壯身上。
田壯壯是第五代導演的代表，他執導的電影總是給人直擊內心的力量▼▼
而當他做起演員來，他的表演同樣有直擊觀眾內心的感染力。
從《相愛相親》裡面的父親到《後來的我們》裡面的父親，田壯壯可能是我國男演員中演“爸爸”這個角色演的最好的。
他幾乎憑藉一己之力的表演，為電影寫了一個至關重要的字——家。
如果說小曉和見清代表了離家；那麼田壯壯飾演的見清爸，代表的就是回家。
整部電影，田壯壯幾乎沒什麼表情，但他就像導演小津安二郎所說的，是那種活在人物裡的演員。
林見清還是窮學生的時候，像個孩子般討著要吃老林做的“粘豆包”；
見清因為進了局子，沒有回家過年的那一年，見清爸對著周冬雨述說著見清遊戲夢的由來，最後喃喃：我是不是把他給害了；
見清終於掙到錢，給老林買了台液晶電視。結果，老林根本不會用，老林打電話問見清怎麼用，見清總是不耐煩，教也不好好教，對父親粗聲粗氣；
直到電影的最後，見清在父親去世後，回到家看到林父最後沒寄出去的最後一封信，老頭在信上寫著：累了，就回家▼▼
那一刻淚流滿面的林見清，才明白什麼是子欲養而親不待。
田壯壯的表演，演了一個家的安穩，也構建了影片最深層的地氣，他幫助劉若英去掉了電影中略顯躁動浮誇的部分，讓人感受到什麼才是不動聲色地動人。
女性導演的作品，似乎都有一個共同的特點：細膩。《後來的我們》也是如此，在很多細節的處理上都足以讓人拍手叫好。
電影中有一個細節，是田壯壯家的小飯館的酒桌。
第一年過年擠滿了人，大家調笑著見清和小曉；但到第二年，飯桌上已經少了那個叮囑小曉要慎重處物件的阿姨；到第三年，一桌子的人只剩下兩個老人舉杯共飲；最後，只有見清爸一個人在火爐旁靜靜地坐著▼▼
整個影片在黑白和彩色之間來回轉換，但是卻和以往的影片不同，它把過去變成了彩色的，而把現在製作成了黑白。
在電影剛剛開始的時候，我並不明白她為什麼做這樣的處理。但隨著劇情的推進，影片中小曉說的那段話給出了答案：「如果男孩再也找不到女孩，那他的世界就變成了黑白的」
說完了一些我認為的優點，下面是我覺得導致《後來的我們》只能打及格分的一些缺點。
這部電影最大崩點在於故事。演員們所呈現的感情是真摯的讓人催淚，但糟糕的臺詞，早就不再吃香的青春疼痛文學題材，已經讓觀眾變得審美疲勞。
另外很多人說《後來的我們》很投機。是的，它過度放大了北漂之苦，讓人覺得不夠真實。
北漂很艱難，住的不好、吃的不好、工作壓力大、生存壓力大。但北漂遠不是陰冷潮濕的地下室、沒油水的麵條、找不到能掙錢的工作。
林見清所從事的遊戲行業可能在小城市毫無市場，但在北京有大把機會，所以他何苦不去遊戲公司面試，反而跑去送外賣、當客服？
這就是故事背景有問題才導致人物動機解釋不通，這樣的問題讓整部電影只能算是合格而不是優秀。
而且似乎把情懷炒的有些過火，前期電影還未上映時就有好幾篇10W+的催淚文章橫空出世，打開朋友圈，隨處能看到無論是男女老少還是普通人文青，一水的被故事打動哭了。
但現實情況卻是：情懷是有的，但不是所有人的情感都能與劉若英的情感達成共鳴。這就造成了觀眾期待值上的下跌，從而打出一星、兩星也是不足為奇。
拋開那些外界的評價，把期望值降低一些再去看這部電影，可以說劉若英的這部導演處女作的答卷還是不錯的。
也期待未來如果有機會，劉導能帶給我們更加純熟的一部電影！
“我覺得周冬雨是個天才，太少見了。她演戲可以鬆弛到，她的節奏感就好像是天生的，尤其演現代戲。”
這是一向低調的田壯壯在跟周冬雨搭戲後給她的評價，沒錯，周冬雨是一個很靈的演員。這種靈氣讓她24歲的年紀就捧得了金馬影后的獎盃。
周冬雨說，她很早就搬到北京，並沒有感受過劇本中方小曉的北漂生活，但這就是周冬雨的神奇之處，她就是能夠把一個角色演成她自己。
她伶牙俐齒，身兼數職，但住得卻是這種只容得下一張單人床，一張桌子和一張沙發，隔音效果極差的隔斷間。
周冬雨把這種小人物的社會感和生活感演繹到極致。
每年春運，對小曉來說，回家的火車站人擠人就是最讓她頭疼的事▼▼
回到家中，在空無一人的房間裡，她剝開巧克力，將紙展開放到一邊，讓人心生悲傷。
北漂的日子，站在路邊吃盒飯，對方小曉來說已經習以為常▼▼
在出租屋裡吃著泡面更是常事▼▼
但就算是這樣還是要面臨居無定所的生活，這裡周冬雨閃過的幾個空洞的眼神赤裸裸地揭示了現實的殘酷▼▼
為了能讓戀愛獲得物質上的支撐，那個玩世不恭的姑娘藏起了她一身的刺，即使被老闆訓斥也只能低著頭默默忍受▼▼
讓我印象最深的是：故事的開頭特別美，黃昏時分，夕陽西下，方小曉微微抬頭眺望著遠方，空洞洞的感覺讓人一秒入戲▼▼是的，周冬雨就是有這種讓人一秒入戲的功力。
第一次和見清在火車上相遇時，陽光打在她的臉上，回眸一笑讓人覺得驚豔：原來一個不說話只用笑容就能讓人感受到清純▼▼
分手時，周冬雨看著地鐵門慢慢關閉，將她和井柏然分開，周冬雨把那種明明還相愛卻很無力的感覺刻畫得入木三分▼▼
而她的哭戲更加令人心碎。
十年後見清和小曉再次相遇時，小曉看向見清的眼睛是泛著淚光的，明明沒有一句臺詞，但周冬雨的一個眼神仿佛已經述說了千萬句▼▼
周冬雨在《後來的我們》中的哭並不歇斯底里，反而這人想到那句歌詞：笑著哭最痛。
嘴角稍微抽動，微微上揚的弧度，明明是笑著的，但卻讓人感受到笑背後的悲傷▼▼
還有這種笑著笑著就哭了，瞬間讓人知道什麼叫做悲喜交加▼▼
幾年後再相遇，兩個人上一秒還在開著【原配變小三】的玩笑，下一秒周冬雨的眼眶就紅了▼▼
再來看看井柏然，他幾乎貢獻了從影以來最讓人驚豔的表演。
他飾演的林見清並不是那種霸道總裁、貼心暖男，而是最普通的北漂一族，他在劇中的扮相並不帥，甚至有些鏡頭都可以用醜來形容，但是他卻完全沒有偶像包袱。
陳可辛說：“終於等到井柏然了，小鮮肉總是要長大的，恭喜你！”
是啊，在這部電影裡，井柏然才真正證明了他的實力。不僅是因為多年後那個滄桑疲憊的眼神，還因為井柏然終於賦予了角色，一種扎實的細膩感。
從少年時期的憨傻可愛▼▼
再到畢業多年不得志的鬱鬱寡歡▼▼
從細數島國女優時目露精光的猥瑣樣▼▼
再到沉迷電腦遊戲時對女友冷暴力的老爺們兒姿態▼▼
在整個電影十年的跨度裡，井柏然詮釋出足夠豐富的層次。
而全劇最大的亮點，也是最大的淚點，都集中在林見清的父親——田壯壯身上。
田壯壯是第五代導演的代表，他執導的電影總是給人直擊內心的力量▼▼
而當他做起演員來，他的表演同樣有直擊觀眾內心的感染力。
從《相愛相親》裡面的父親到《後來的我們》裡面的父親，田壯壯可能是我國男演員中演“爸爸”這個角色演的最好的。
他幾乎憑藉一己之力的表演，為電影寫了一個至關重要的字——家。
如果說小曉和見清代表了離家；那麼田壯壯飾演的見清爸，代表的就是回家。
整部電影，田壯壯幾乎沒什麼表情，但他就像導演小津安二郎所說的，是那種活在人物裡的演員。
林見清還是窮學生的時候，像個孩子般討著要吃老林做的“粘豆包”；
見清因為進了局子，沒有回家過年的那一年，見清爸對著周冬雨述說著見清遊戲夢的由來，最後喃喃：我是不是把他給害了；
見清終於掙到錢，給老林買了台液晶電視。結果，老林根本不會用，老林打電話問見清怎麼用，見清總是不耐煩，教也不好好教，對父親粗聲粗氣；
直到電影的最後，見清在父親去世後，回到家看到林父最後沒寄出去的最後一封信，老頭在信上寫著：累了，就回家▼▼
那一刻淚流滿面的林見清，才明白什麼是子欲養而親不待。
田壯壯的表演，演了一個家的安穩，也構建了影片最深層的地氣，他幫助劉若英去掉了電影中略顯躁動浮誇的部分，讓人感受到什麼才是不動聲色地動人。
女性導演的作品，似乎都有一個共同的特點：細膩。《後來的我們》也是如此，在很多細節的處理上都足以讓人拍手叫好。
電影中有一個細節，是田壯壯家的小飯館的酒桌。
第一年過年擠滿了人，大家調笑著見清和小曉；但到第二年，飯桌上已經少了那個叮囑小曉要慎重處物件的阿姨；到第三年，一桌子的人只剩下兩個老人舉杯共飲；最後，只有見清爸一個人在火爐旁靜靜地坐著▼▼
整個影片在黑白和彩色之間來回轉換，但是卻和以往的影片不同，它把過去變成了彩色的，而把現在製作成了黑白。
在電影剛剛開始的時候，我並不明白她為什麼做這樣的處理。但隨著劇情的推進，影片中小曉說的那段話給出了答案：「如果男孩再也找不到女孩，那他的世界就變成了黑白的」
說完了一些我認為的優點，下面是我覺得導致《後來的我們》只能打及格分的一些缺點。
這部電影最大崩點在於故事。演員們所呈現的感情是真摯的讓人催淚，但糟糕的臺詞，早就不再吃香的青春疼痛文學題材，已經讓觀眾變得審美疲勞。
另外很多人說《後來的我們》很投機。是的，它過度放大了北漂之苦，讓人覺得不夠真實。
北漂很艱難，住的不好、吃的不好、工作壓力大、生存壓力大。但北漂遠不是陰冷潮濕的地下室、沒油水的麵條、找不到能掙錢的工作。
林見清所從事的遊戲行業可能在小城市毫無市場，但在北京有大把機會，所以他何苦不去遊戲公司面試，反而跑去送外賣、當客服？
這就是故事背景有問題才導致人物動機解釋不通，這樣的問題讓整部電影只能算是合格而不是優秀。
而且似乎把情懷炒的有些過火，前期電影還未上映時就有好幾篇10W+的催淚文章橫空出世，打開朋友圈，隨處能看到無論是男女老少還是普通人文青，一水的被故事打動哭了。
但現實情況卻是：情懷是有的，但不是所有人的情感都能與劉若英的情感達成共鳴。這就造成了觀眾期待值上的下跌，從而打出一星、兩星也是不足為奇。
拋開那些外界的評價，把期望值降低一些再去看這部電影，可以說劉若英的這部導演處女作的答卷還是不錯的。
也期待未來如果有機會，劉導能帶給我們更加純熟的一部電影！