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世人盡學蘭亭面,可他下筆便到烏絲欄!

世人盡學蘭亭面, 欲換凡骨無金丹;

誰知洛陽楊風子, 下筆便到烏絲欄。

- 黃庭堅評楊凝式 -

烏絲欄, 即紙素上畫成或織成的朱墨界行。

對於這一點, 人們沒有什麼疑問, 但是如何理解“下筆便到烏絲欄”?很多人認為, 詩中“烏絲欄”借指《蘭亭序》, “下筆便到烏絲欄”指一落筆便達到了王羲之的境界。 這是對楊凝式《韭花帖》的高度肯定。

原帖:

楊凝式厭世惡俗, 又不喜作尺牘, 故其流傳墨蹟甚少,

存世僅四帖為著名。 四帖之中, 《韭花帖》在書法史上的地位尤重, 為千古不朽之作。 信劄內容大概是述其午睡醒來, 腹味舒適, 恰逢友人送來食品, 美味可口, 遂執筆回信以致謝意。 書作技巧上的無懈可擊, 取決於他向二王的回歸, 今就其技法, 略陳己見。

一、疏朗而散淡的章法

從視覺上講, 書法作品中字距、行距對章法的整體感影響極大。 字距、行距大則黑白對比度大, 黑少白多, 視覺效果疏朗, 反之則茂密。 《韭花帖》字距、行距之大是歷代墨蹟中少有的。 布白極多而氣不散, 格調甚為淡雅。 宋之林逋、明之董其昌多效此法。 楊凝式以信劄之有限空間, 隨筆拈來, 錯落有致, 複歸自然, 似江南水鄉之黑瓦白牆, 星星點點。 似晨星之寥落天際,

深遠空靈。 又似信步於閒庭, 不激不曆。

通篇七行, 前三行較後四行字距、行距稍密, 特別是首行最為密集, 而五、六、七行空間最為疏闊, 構成了通篇前密後疏的自然變化。 而二、三、五、七行呈底部齊平狀, 一、四、六行則呈上走之勢, 既統一又富變化, 妙不可言。

二、欹側而不失平衡的結構

結構, 原指建築及機械的部件關係, 書法中的結構是指字的偏旁、點畫、內外關係的構成。 解讀結構, 既離不開賴以生存的背景, 即章法環境, 又離不開對單字結構的全方位剖析。

《韭花帖》結字中宮內斂, 與歐陽詢字略有相似。 中宮收緊式與通篇字距、行距拉開的處理極為協調, 營造出更加疏闊的氛圍, 這是明顯的文人士大夫痕跡, 不放縱, 不恣肆, 追求一種內在的、文雅的精神氣質。

縱覽帖中諸字, 結構或長或扁、或收或放、或疏或密, 呼應揖讓一任自然, 如“乍、報、韭、切”等字之極收與“秋、伏、察”等字之極放形成鮮明對比, 特別是“實”字寶蓋頭下留出大量空間, 與下部之密集點畫形成強烈視覺反差, 這就是楊凝式分間布白的過人之處, 鄧石如曰:“疏處可以走馬, 密處不使透風。 ”此帖已是表露無遺。

若細察單字結構的微妙變化, 則各字欹側對比, 而又複歸平正。 如帖中第六行“伏、惟”呈縱向關係, “伏”字有明顯左傾之勢, 而“惟”字三個豎畫的支撐又使這組關係最終取得平衡, 這是在欹側對比中產生的平衡,是在不正中求正的深遠的美感。

三、精凝入微頓挫有致的用筆

筆法的最高法則是以中鋒為核心,以側鋒為變化,由中化側,由側化中,中鋒為常,側鋒為變。中國書法以用筆為上,核心在於線條,只有通過精准入微的筆法才能表達出準確的線質。

臨《韭花帖》之難就在於其細緻精凝的用筆,楊凝式將點畫細部刻畫得絲絲入扣,無懈可擊,深得“二王”精髓。行筆或輕或重,或將筆毫猛然下壓或迅速提起,筆勢迅疾,若鷹啄小雞。起筆稍重較為含蓄,頂鋒入紙,點畫收放自然,力貫點畫始末。寥寥數字,用筆卻虛活而厚實,含蓄而俐落,頓挫有致,神完氣足。

對《韭花帖》心摹手追,進行一番精確臨摹,或許能對我們草率行事的創作產生某些啟示吧!

《韭花帖》是寫在素紙上的行楷信劄,原作尺寸為26cm×28cm,臨習時尤其要注意工具材料的選擇。是帖線質凝練細勁,靈動多變,質如屈鐵,故宜選用鋒穎銳度高的兼毫或狼毫,紙張宜用平整,偏熟略澀的紙,蘸墨不宜過多,以中等量為宜。臨摹時字以略大於原作字即可,太大則很難把握此帖精緻入微的細節。帖置案頭,應多參悟,細體察,所謂“察之者貴精,擬之者貴似”。下筆前必先將時間回溯到五代,假想楊凝式書寫這封信劄時的狀態,捕捉其運筆手勢的變化,入紙角度的變化,提按頓挫使轉的交替,然後下筆,欲使臨作再現原作八、九成為要,而後再以自身經驗、學養、審美作下一步的分析臨摹、寫意臨摹、印象臨摹。

先從筆法說起

上圖是在帖中選了一些非常有代表性的字。每個字起筆重。

上圖勾選這些字基本上是左邊比右邊要重一些,上邊比下邊要重一些。

從左邊起筆是漢字的書寫順序,楊師利用這一點,把左邊的部分索性寫大:或長、或肥、或寬,對右邊形成了擠壓和侵佔。

戴高帽子,或者大長脖子就是上面醬紫的。

然後再來聊聊章法。

這些圈圈就是字距。圈圈的大小呈現螺旋式變大。也就意味著字距呈現一個不斷變大變疏散的過程。不是直線,是曲折迴旋式。

一句話,前緊後鬆。

起首的幾行明顯墨色也重於後方。空間也要擠一些。

搞來搞去,就出現了一個整體的輻射式章法構成。以右上為根據地,向左向下發散輻射。

通過臨摹,將技法化為己有,才是上乘的學古之法。

這是在欹側對比中產生的平衡,是在不正中求正的深遠的美感。

三、精凝入微頓挫有致的用筆

筆法的最高法則是以中鋒為核心,以側鋒為變化,由中化側,由側化中,中鋒為常,側鋒為變。中國書法以用筆為上,核心在於線條,只有通過精准入微的筆法才能表達出準確的線質。

臨《韭花帖》之難就在於其細緻精凝的用筆,楊凝式將點畫細部刻畫得絲絲入扣,無懈可擊,深得“二王”精髓。行筆或輕或重,或將筆毫猛然下壓或迅速提起,筆勢迅疾,若鷹啄小雞。起筆稍重較為含蓄,頂鋒入紙,點畫收放自然,力貫點畫始末。寥寥數字,用筆卻虛活而厚實,含蓄而俐落,頓挫有致,神完氣足。

對《韭花帖》心摹手追,進行一番精確臨摹,或許能對我們草率行事的創作產生某些啟示吧!

《韭花帖》是寫在素紙上的行楷信劄,原作尺寸為26cm×28cm,臨習時尤其要注意工具材料的選擇。是帖線質凝練細勁,靈動多變,質如屈鐵,故宜選用鋒穎銳度高的兼毫或狼毫,紙張宜用平整,偏熟略澀的紙,蘸墨不宜過多,以中等量為宜。臨摹時字以略大於原作字即可,太大則很難把握此帖精緻入微的細節。帖置案頭,應多參悟,細體察,所謂“察之者貴精,擬之者貴似”。下筆前必先將時間回溯到五代,假想楊凝式書寫這封信劄時的狀態,捕捉其運筆手勢的變化,入紙角度的變化,提按頓挫使轉的交替,然後下筆,欲使臨作再現原作八、九成為要,而後再以自身經驗、學養、審美作下一步的分析臨摹、寫意臨摹、印象臨摹。

先從筆法說起

上圖是在帖中選了一些非常有代表性的字。每個字起筆重。

上圖勾選這些字基本上是左邊比右邊要重一些,上邊比下邊要重一些。

從左邊起筆是漢字的書寫順序,楊師利用這一點,把左邊的部分索性寫大:或長、或肥、或寬,對右邊形成了擠壓和侵佔。

戴高帽子,或者大長脖子就是上面醬紫的。

然後再來聊聊章法。

這些圈圈就是字距。圈圈的大小呈現螺旋式變大。也就意味著字距呈現一個不斷變大變疏散的過程。不是直線,是曲折迴旋式。

一句話,前緊後鬆。

起首的幾行明顯墨色也重於後方。空間也要擠一些。

搞來搞去,就出現了一個整體的輻射式章法構成。以右上為根據地,向左向下發散輻射。

通過臨摹,將技法化為己有,才是上乘的學古之法。

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