王希孟青綠山水《千里江山圖》中的氣象萬千；梵·高（Vincent van Gogh）筆下那些倔強不屈又令人心碎的藍色天空；蕩漾在大衛·霍克尼（David Hockney）內心中的澄澈泳池；從當代行為藝術家揚·馬魯斯西(Yann Marussich）身體血管中滲透出的藍色液體......在無窮的色彩世界中， 我們感謝藍色為人類點亮的無數驚喜， 它亦象徵著宇宙中俯瞰的地球——一顆湛藍的美麗行星。
500年前， 文藝復興三傑之一， 也是人類藝術史上最為傳奇的藝術家列奧納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci）創作完成了傳世巨作《蒙娜麗莎》。 在隨後的500年間， 《蒙娜麗莎》沒有暗淡消逝在時間的推移中， 每隔幾年這幅傳世名作又會因為不同的事件再度成為世界關注的焦點。 她的秘密不斷被破解， 反而又有更多的驚喜等著人類揭開。
縈繞在《蒙娜麗莎》笑容背後的眾多秘密之中， 有一個便是關於藍色的。 2017年， 法國的光學工程師及物理專家帕斯克使用“層次擴大技術”分析《蒙娜麗莎》， 發現在這幅達·芬奇創作了逾10年時間的畫作背後一共藏著4個創作階段。 在第三層中， 達·芬奇在蒙娜麗莎背後的天空中， 使用了價值每公斤2000美元的珍貴礦物質顏料青金石， 但不知何種原因純正的天藍色被暈染沖淡。
為了追求純淨清麗的藍色， 東方與西方的眾多著名畫作中， 都曾用到寶石級純淨的青金石研碎製成的顏料。 這其中就包括王希孟的《千里江山圖》和維米爾的《戴珍珠耳環的少女》。 由於青金石的礦物質特性， 一抹純淨的藍色歷經時光的磨礪卻絕不褪色。
眾多藝術家的創作風格並非從一而終， 在帕布魯·畢卡索（Pablo Picasso）創作出立體主義風格的《夢》、《亞威農少女》之前， 也經歷過多種繪畫風格的探索。
相反於全盛時期的經典之作， 畢卡索也有過每一位藝術家都曾經歷的低谷。 在1901至1904年間， 畢卡索的“藍色時期”充滿陰鬱的藍色。 第一次畫展的落寞；摯友生命戛然而止；窮困、撂倒讓年輕的藝術家陷入了對於人生與現實的思考。
避開光感和深度的感覺，把人物結合成一種簡單的圖樣，其中沉重，強烈而流動的線條，給人以不真實的、虛擬世界的印象。這種線條具有情感的重量。畫家後來的作品大多具有這種富於表現力的線條的特點。這些特點是從觀察人的動作和姿勢中得到的。
儘管“藍色時期”的畢卡索，還並未真正被藝術世界所接納，在最困頓的時刻，畢卡索甚至點燃自己的畫作取暖。但憑藉真摯的情感表達以及對於人生的哲學性思考，使得今天的藝術藏家們對於畢卡索的“藍色時期”倍加珍惜。
而真正給藍色賦予強大力量的藝術家伊夫·克萊因（Yves Klein），締造了全世界億萬種色彩中最特別的藍色，並讓自己的名字永遠和藍色永遠書寫在一起。
克萊因相信，只有最單純的色彩才能喚起最強烈的心靈感受力。一些藝術家使用各種色彩以求獲得藝術生命力，而克萊因寧願回歸單純。1957年，伊夫·克萊因在米蘭畫展上展出了八幅同樣大小、塗滿近似群青色顏料的畫板，這種藍色由克萊因嚴格按照比例調和，“國際克萊因藍”正式亮相于世人眼前。隨後，伊夫·克萊因又基於克萊因藍創作了眾多作品。
伊夫·克萊因用生命賦予一種藍色性格，在克萊因第一次看見大西洋的時候，曾把一瓶藍色塗料倒入海水中，並大聲喊道：“大西洋比地中海藍了！”也是憑藉著驚人的創造力，克萊因與沃霍爾（Andy Warhol）、杜尚（Marcel Duchamp）和博伊斯（Joseph Beuys）一起，並稱為20世紀後半葉對世界藝術貢獻最大的四位藝術家。
在伊夫·克萊因的“藍色世界”問世的400多年前，在撒哈拉沙漠的深處也藏著一個藍色的秘境。位於摩洛哥西北部的小城舍夫沙萬在落成至今的500多年間，一直保持著一抹神秘的藍色。
登上傳奇的裡夫山脈，爬上一段陡坡，便來到舍夫沙萬古城區，湖藍，群青，鈷藍，天藍，深藍，一瞬間世界只剩下深淺不一定藍色。從前，舍夫沙萬的柏柏爾人聽說，藍色能夠驅趕蚊蟲，於是，這群單純可愛的人們就把自己的家打造成了藍色的海洋。從此這座古城像是沉溺在一片純藍的夢境中，再也不願醒來。
2018年，來自傳奇珠寶世家的鄭志剛先生于2018年全新創立的高端珠寶品牌House1929，首個高端珠寶系列「Mosaïque de Rêverie夢縈尚藝」，由充滿異國情調的摩洛哥夢境之旅展開。逆光啟航，穿越絢麗多姿的古城色彩，讓品鑒者徜徉於珠寶藝術的夢幻國度。
其中的一套珠寶臻品“Prières en Bleu 蔚藍共誦”的創意靈感，揮灑自沙漠中的藍色秘境——舍夫沙萬古城。
透過以白鑽點綴的藍寶石、坦桑石和青金石，“Prières en Bleu 蔚藍共誦”，透射出世界上最迷人的藍色。矚目的星形吊墜，從多角度散發出瑰麗的光芒，體現摩洛哥式的馬賽克風格，以重重迭迭的排列方式，烘托出中央一顆璀璨奪目的16.86卡坦桑石。突顯遙遠國度的綺麗幻境，讓異地之夢平衡于寧靜與優雅的靈性之中，也禮贊藍色為世界點亮的無限夢想。
“「Mosaïque de Rêverie夢縈尚藝」歌頌夢境的醉人誘惑，透過一段穿梭於摩洛哥的奇妙旅程，這個充滿著異國色彩、奪人心弦的建築、豐富的文化傳統的國度，游離在馬賽克與夢境之間，拼湊出思想和心靈上的非凡藝術體驗。”
——House1929創辦人鄭志剛
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避開光感和深度的感覺，把人物結合成一種簡單的圖樣，其中沉重，強烈而流動的線條，給人以不真實的、虛擬世界的印象。這種線條具有情感的重量。畫家後來的作品大多具有這種富於表現力的線條的特點。這些特點是從觀察人的動作和姿勢中得到的。
儘管“藍色時期”的畢卡索，還並未真正被藝術世界所接納，在最困頓的時刻，畢卡索甚至點燃自己的畫作取暖。但憑藉真摯的情感表達以及對於人生的哲學性思考，使得今天的藝術藏家們對於畢卡索的“藍色時期”倍加珍惜。
而真正給藍色賦予強大力量的藝術家伊夫·克萊因（Yves Klein），締造了全世界億萬種色彩中最特別的藍色，並讓自己的名字永遠和藍色永遠書寫在一起。
克萊因相信，只有最單純的色彩才能喚起最強烈的心靈感受力。一些藝術家使用各種色彩以求獲得藝術生命力，而克萊因寧願回歸單純。1957年，伊夫·克萊因在米蘭畫展上展出了八幅同樣大小、塗滿近似群青色顏料的畫板，這種藍色由克萊因嚴格按照比例調和，“國際克萊因藍”正式亮相于世人眼前。隨後，伊夫·克萊因又基於克萊因藍創作了眾多作品。
伊夫·克萊因用生命賦予一種藍色性格，在克萊因第一次看見大西洋的時候，曾把一瓶藍色塗料倒入海水中，並大聲喊道：“大西洋比地中海藍了！”也是憑藉著驚人的創造力，克萊因與沃霍爾（Andy Warhol）、杜尚（Marcel Duchamp）和博伊斯（Joseph Beuys）一起，並稱為20世紀後半葉對世界藝術貢獻最大的四位藝術家。
在伊夫·克萊因的“藍色世界”問世的400多年前，在撒哈拉沙漠的深處也藏著一個藍色的秘境。位於摩洛哥西北部的小城舍夫沙萬在落成至今的500多年間，一直保持著一抹神秘的藍色。
登上傳奇的裡夫山脈，爬上一段陡坡，便來到舍夫沙萬古城區，湖藍，群青，鈷藍，天藍，深藍，一瞬間世界只剩下深淺不一定藍色。從前，舍夫沙萬的柏柏爾人聽說，藍色能夠驅趕蚊蟲，於是，這群單純可愛的人們就把自己的家打造成了藍色的海洋。從此這座古城像是沉溺在一片純藍的夢境中，再也不願醒來。
2018年，來自傳奇珠寶世家的鄭志剛先生于2018年全新創立的高端珠寶品牌House1929，首個高端珠寶系列「Mosaïque de Rêverie夢縈尚藝」，由充滿異國情調的摩洛哥夢境之旅展開。逆光啟航，穿越絢麗多姿的古城色彩，讓品鑒者徜徉於珠寶藝術的夢幻國度。
其中的一套珠寶臻品“Prières en Bleu 蔚藍共誦”的創意靈感，揮灑自沙漠中的藍色秘境——舍夫沙萬古城。
透過以白鑽點綴的藍寶石、坦桑石和青金石，“Prières en Bleu 蔚藍共誦”，透射出世界上最迷人的藍色。矚目的星形吊墜，從多角度散發出瑰麗的光芒，體現摩洛哥式的馬賽克風格，以重重迭迭的排列方式，烘托出中央一顆璀璨奪目的16.86卡坦桑石。突顯遙遠國度的綺麗幻境，讓異地之夢平衡于寧靜與優雅的靈性之中，也禮贊藍色為世界點亮的無限夢想。
“「Mosaïque de Rêverie夢縈尚藝」歌頌夢境的醉人誘惑，透過一段穿梭於摩洛哥的奇妙旅程，這個充滿著異國色彩、奪人心弦的建築、豐富的文化傳統的國度，游離在馬賽克與夢境之間，拼湊出思想和心靈上的非凡藝術體驗。”
——House1929創辦人鄭志剛
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