文/杏花疏影
近幾年漸漸掀起弘揚傳統文化的熱潮， 從央視的漢字大會、成語大會以及連火三屆的詩詞大會， 到國家寶藏、經典詠流傳這些經典傳承類綜藝節目， 都起到了很好的帶動宣傳作用， 向世界打開了中華民族藝術寶庫的大門。
與這些文化氣息濃郁的節目相比，
戲曲舞臺卻顯得有些門庭冷落。
許是那濃郁的地方特色限制了推廣；許是那咿咿呀呀的韻味跟不上資訊時代的節奏，
總之，
古老的戲曲藝術似乎正在離我們漸行漸遠，
誰也說不上，
有多少傳統的地方劇種正因為後繼乏人而就此失傳。
其實疏影最喜歡的， 恰恰就是那多姿多彩的戲曲藝術。 字正腔圓的唱腔、曼妙多姿的身段， 每一段精彩演繹， 都是那麼的動人心弦， 是形式美和價值觀的完美結合， 鑄成中國文化的詩性特徵和獨特的藝術魅力。
小時候跟在爺爺奶奶身邊生活， 接受的， 多是傳統文化的薰陶。 那時候電視機還沒有普及， 電影院是普通民眾唯一的一個娛樂場所。 剛剛結束了八大“樣板戲”的禁錮， 戲曲電影迎來了它的春天。 我就這樣跟在爺爺身邊， 認識了雍容華貴的楊貴妃、嫋娜婉轉的林妹妹、手執羽扇揮灑自如的諸葛亮、一身正氣鐵面無私的包青天……
最初愛的， 是古裝戲裡旦角們的衣袂飄飄、珠圍翠繞。 風姿綽約的水袖輕舞， 行不露足的輕移蓮步， 舉手投足間， 如風擺楊柳般妖嬈。 羡慕極了， 只恨自己生錯了時代， 沒有機會穿這麼漂亮的古裝。
繼而喜歡上了唱段，
漸漸地，
那時的扮相和行頭，現在看起來很土，那時候的拍攝畫面甚至不是很清晰，但只要這些“名角兒”在螢屏上一開嗓，一亮相，立刻就能抓住觀眾的心。——這就叫做真功夫，“臺上一分鐘、台下十年功”練出來的真功夫。
舊時的藝人們，多數生在貧苦人家，為了混口飯吃不得已幹了這一行。為了學藝吃盡苦頭，但他（她）們懂得“忠奸善惡戲好唱，是非對錯人難做”的道理，恪守梨園的規矩，學藝先做人，最終憑著自己良好的品性和對藝術的執著修成一派宗師。
已故的越劇泰斗袁雪芬老師，11歲入科班學藝，一生致力於越劇的傳承、發展和改革。七十多年的舞臺生涯，不但成功塑造了祝英台、崔鶯鶯、祥林嫂這些藝術形象，還為越劇培養出了大批的優秀人才，真正做到了桃李滿天下。她潔身自勵、持齋茹素，始終秉承十二個字：“清清白白做人、認認真真唱戲”。她一生創作出那麼多優秀的、富有生命力的作品，至今傳唱不衰，這是多麼寶貴的一筆藝術財富！
一段膾炙人口的“誰說女子不如男”，讓我們認識了河南豫劇，也認識了常香玉。這位德藝雙馨的豫劇宗師，畢生都在履行著她“戲比天大”的諾言，把對藝術永無止境的追求當成了她生命的全部。抗美援朝時她率劇社義演捐獻的“香玉劇社號”戰鬥機，至今還在航空博物館展出；她投身扶危濟困的公益事業，她積極籌資設立“香玉杯”培養豫劇後人……這種愛國愛民愛藝的高尚情懷，如何不值得後人銘記和尊敬？
如今的戲曲舞臺上，百家爭鳴，百花齊放，活躍著大批的中青年戲曲工作者。他們既遵循老一輩藝術家的傳承，弘揚和保護號稱“活化石”的傳統文化遺產，又立志推陳出新，融合借鑒其他藝術門類及現代元素，充分探索生存和發展空間，讓古老的戲曲藝術重放異彩。
上海越劇院複排的《西廂記》，復活了蜚聲藝苑文壇的古典名著，完美實現了文學性與戲劇性的高度統一，從選角到劇本花了無數的心思。大量保留了原元曲劇本的臺詞，譜以悠揚動聽婉轉纏綿的江南絲竹，高唱低吟而使人回味無窮，輔以大量端雅秀麗的韻文對白，十分的端莊文雅，既符合人物身份，也給了觀眾最佳的感官享受。
戲美、詞美、曲美、人美，舞臺上一招一式、輕吟低唱，每一個場景隨意截圖，都是一幅優美動人的畫面，整場劇就仿佛是一卷徐徐打開的水墨丹青。加上好演員對人物性格的把握，一顰一笑間，分寸拿捏得恰到好處，完美詮釋了人物間細膩、複雜的斬不斷理還亂的心理變化。唱詞講究，格調優美，一曲曲耳熟能詳的名段從戲曲名家嘴裡唱出來，字字動聽，真有“繞梁三日”的感覺，讓人百聽不厭。
唱念做打，手眼身法步。戲曲藝術不僅是陽春白雪的曲高和寡，還應該在這片滋養它的土地上欣欣向榮。
讓我們試著沉下心來，走進梨園劇場，聽一段皮黃，也許你就會發現，曾經錯過了那麼多的美好。
感謝閱讀。
那時的扮相和行頭，現在看起來很土，那時候的拍攝畫面甚至不是很清晰，但只要這些“名角兒”在螢屏上一開嗓，一亮相，立刻就能抓住觀眾的心。——這就叫做真功夫，“臺上一分鐘、台下十年功”練出來的真功夫。
舊時的藝人們，多數生在貧苦人家，為了混口飯吃不得已幹了這一行。為了學藝吃盡苦頭，但他（她）們懂得“忠奸善惡戲好唱，是非對錯人難做”的道理，恪守梨園的規矩，學藝先做人，最終憑著自己良好的品性和對藝術的執著修成一派宗師。
已故的越劇泰斗袁雪芬老師，11歲入科班學藝，一生致力於越劇的傳承、發展和改革。七十多年的舞臺生涯，不但成功塑造了祝英台、崔鶯鶯、祥林嫂這些藝術形象，還為越劇培養出了大批的優秀人才，真正做到了桃李滿天下。她潔身自勵、持齋茹素，始終秉承十二個字：“清清白白做人、認認真真唱戲”。她一生創作出那麼多優秀的、富有生命力的作品，至今傳唱不衰，這是多麼寶貴的一筆藝術財富！
一段膾炙人口的“誰說女子不如男”，讓我們認識了河南豫劇，也認識了常香玉。這位德藝雙馨的豫劇宗師，畢生都在履行著她“戲比天大”的諾言，把對藝術永無止境的追求當成了她生命的全部。抗美援朝時她率劇社義演捐獻的“香玉劇社號”戰鬥機，至今還在航空博物館展出；她投身扶危濟困的公益事業，她積極籌資設立“香玉杯”培養豫劇後人……這種愛國愛民愛藝的高尚情懷，如何不值得後人銘記和尊敬？
如今的戲曲舞臺上，百家爭鳴，百花齊放，活躍著大批的中青年戲曲工作者。他們既遵循老一輩藝術家的傳承，弘揚和保護號稱“活化石”的傳統文化遺產，又立志推陳出新，融合借鑒其他藝術門類及現代元素，充分探索生存和發展空間，讓古老的戲曲藝術重放異彩。
上海越劇院複排的《西廂記》，復活了蜚聲藝苑文壇的古典名著，完美實現了文學性與戲劇性的高度統一，從選角到劇本花了無數的心思。大量保留了原元曲劇本的臺詞，譜以悠揚動聽婉轉纏綿的江南絲竹，高唱低吟而使人回味無窮，輔以大量端雅秀麗的韻文對白，十分的端莊文雅，既符合人物身份，也給了觀眾最佳的感官享受。
戲美、詞美、曲美、人美，舞臺上一招一式、輕吟低唱，每一個場景隨意截圖，都是一幅優美動人的畫面，整場劇就仿佛是一卷徐徐打開的水墨丹青。加上好演員對人物性格的把握，一顰一笑間，分寸拿捏得恰到好處，完美詮釋了人物間細膩、複雜的斬不斷理還亂的心理變化。唱詞講究，格調優美，一曲曲耳熟能詳的名段從戲曲名家嘴裡唱出來，字字動聽，真有“繞梁三日”的感覺，讓人百聽不厭。
唱念做打，手眼身法步。戲曲藝術不僅是陽春白雪的曲高和寡，還應該在這片滋養它的土地上欣欣向榮。
讓我們試著沉下心來，走進梨園劇場，聽一段皮黃，也許你就會發現，曾經錯過了那麼多的美好。
感謝閱讀。