您的位置:首頁>文化>正文

兩個展帶你瞭解Martin Margiela

巴黎現有兩場兩個關於比利時設計師Martin Margiela的展。 其中之一將於今年3月至9月在巴黎裝飾藝術博物館(Musées des Arts Décoratifs)舉行, 展出的作品是1997-2003年期間Margiela與Hermès的合作系列。

另一個在巴黎時尚博物館( Musée de Mode de la Ville de Paris)舉行, 也被稱為加列拉宮(Palais Galliera)。 本次展會回顧了1989-2009年Margiela品牌的設計, 展出時間是2018年3月3日至7月15日。 Margiela本人很喜歡參觀加列拉宮, 這次他擔任自己展品的創意總監, 本文將深入描述這些美妙的瞬間。

隱姓埋名

那是一個星期日,

加列拉宮人山人海。 入口處展示的是具有標誌性的Tabi鞋, 在Margiela的職業生涯中, 他對這個鞋的外觀做了多次改動。 Tabi鞋是那種很醜的鞋, 哪怕你期初對它只有一點點好感, 最終定會愛上這款鞋。 在日本動畫片《忍者神龜》中穿的Jika-tabi襪子流行之後, Tabi腳趾分離襪的特點提高了足部的平衡性, 而這一設計者正是Margiela。

他的第一部作品集依靠解構主義完成, 所展示的作品就像待洗的衣物, 內襯外翻的衣服向人們展示著裁剪的弱點——省道。 對服裝他做了各種瘋狂的設計, 解構, 露出內部的襯裡以及未完成的部分, 通過洗滌和壓痕將衣服做舊, 進行深度染色, 甚至旋轉45度或90度來重新改造衣服…效果卻是出奇的好。

當他用完了秀場的時間, 還剩下紐扣部分有待完成, Margiela卻不緊不慢——明明可以簡單地用膠帶解決的問題, 何必要大費周章呢?

90年代的媒體把設計師描繪成超級明星, Margiela卻認為應該把重點放在衣服上。 他堅持匿名設計, 而為他走秀的模特也經常是匿名的。

‘Artisanal’ line

在美國的一家軍需品店, 最吸引我注意的是一件由襪子拼接成的毛衣。 設計師找出了適當的定位, 使襪子的後跟和肘部和肩膀關節匹配。 此外, 好人Margiela還為所有想要在家裡嘗試手工製作的人提供了DIY教程。

DIY襪子毛衣

‘Artisanal’ line

Frankenstein的怪物服裝包括了一件正裝襯衫、一副手套、一件牛仔夾克和褲子,把他們組合在一起製作成一件大衣,而夏季的collection則是由看起來像從舊市場中賣給遊客的圍巾製作而成。

創意

Margiela 經常從之前的設計中發掘可取之處,然後在新設計裡沿用。他從上一季的紙樣中獲取靈感,設計出了完全扁平的衣服,減省了用量、袖洞,使領口錯位。春夏系列的塑膠袋也可以用來做秋冬系列連衣裙和襯衫的面料。

展覽越往後,我看到更多非常棒的創意, 例如把黑白的古裝照片印在衣服上, 錯視圖像搭配簡單的剪裁等。

Margiela的影響現在已經很廣泛了,Demna Gvasalia(Balenciaga品牌的設計總監)的衍縫棉衣很可能是受了Margiela的影響,Margiela曾經把羽絨被加上袖子,這樣寒冷的冬天就可以穿著被子去上班了。羽絨被外套可以單穿, 外面也可以加上70年代的花被套,或者卡其軍用毛毯,再披上塑膠布就可以防雨了。

羽絨被外套

展覽的佈置非常有意思, 靈感來自日本藝術家Kiyochi Tsuzuki2008年的攝影作品“快樂的受害者們”(Happy Victims),展現的是日本年輕人的生活空間。狹窄的工作室堆滿單身設計師的衣物和飾品。Margiela的作品就這樣堆放著,參觀者會發現這可能是最合適的一種布展方式了。

“快樂的受害者們”,Kiyochi Tsuzuki攝

Margiela 的作品展示方式非常獨特,地點可以在地窖裡, 廢棄的地鐵站,城市郊區。 還有一次他實驗性地同時在兩個地方展示。他會在秀上播放一些老舊磁帶,還有一次現場音樂是模特的鞋跟走在硬紙板地面上的聲音。

人們在街頭第一次聽到Margiela的'毀滅'(le destroy)系列時, 都認為“那是巴黎最潮的”。Margiela剛起步的時候沒有那麼多資源,儘管如此,只要有一點想像力, 那都不是事兒。

‘Artisanal’ line

Frankenstein的怪物服裝包括了一件正裝襯衫、一副手套、一件牛仔夾克和褲子,把他們組合在一起製作成一件大衣,而夏季的collection則是由看起來像從舊市場中賣給遊客的圍巾製作而成。

創意

Margiela 經常從之前的設計中發掘可取之處,然後在新設計裡沿用。他從上一季的紙樣中獲取靈感,設計出了完全扁平的衣服,減省了用量、袖洞,使領口錯位。春夏系列的塑膠袋也可以用來做秋冬系列連衣裙和襯衫的面料。

展覽越往後,我看到更多非常棒的創意, 例如把黑白的古裝照片印在衣服上, 錯視圖像搭配簡單的剪裁等。

Margiela的影響現在已經很廣泛了,Demna Gvasalia(Balenciaga品牌的設計總監)的衍縫棉衣很可能是受了Margiela的影響,Margiela曾經把羽絨被加上袖子,這樣寒冷的冬天就可以穿著被子去上班了。羽絨被外套可以單穿, 外面也可以加上70年代的花被套,或者卡其軍用毛毯,再披上塑膠布就可以防雨了。

羽絨被外套

展覽的佈置非常有意思, 靈感來自日本藝術家Kiyochi Tsuzuki2008年的攝影作品“快樂的受害者們”(Happy Victims),展現的是日本年輕人的生活空間。狹窄的工作室堆滿單身設計師的衣物和飾品。Margiela的作品就這樣堆放著,參觀者會發現這可能是最合適的一種布展方式了。

“快樂的受害者們”,Kiyochi Tsuzuki攝

Margiela 的作品展示方式非常獨特,地點可以在地窖裡, 廢棄的地鐵站,城市郊區。 還有一次他實驗性地同時在兩個地方展示。他會在秀上播放一些老舊磁帶,還有一次現場音樂是模特的鞋跟走在硬紙板地面上的聲音。

人們在街頭第一次聽到Margiela的'毀滅'(le destroy)系列時, 都認為“那是巴黎最潮的”。Margiela剛起步的時候沒有那麼多資源,儘管如此,只要有一點想像力, 那都不是事兒。

Next Article
喜欢就按个赞吧!!!
点击关闭提示