陳丹青：中國最好的畫是工筆重彩，而非文人畫！

中國人往往有文化情懷， 愛以知識份子自居， 中國的知識份子傳統是“家國天下”， 所以純商業純娛樂視為下九流， 中國人沒有工匠傳統，

手藝上不肯下笨功夫， 會兩筆刷子之後馬上想大寫意， 這點上先天裡輸了好萊塢 。 所以商業片露小怯， 藝術片露大怯， 這也就是為什麼陳丹青認為最好的中國畫是畫匠的工筆重彩， 而不是明清文人畫。

工筆重彩真實再現， 畫家畫並非不可以運用將現實進行誇張的藝術手法。

比如造型、色彩、構圖都可以調動藝術的手段充分的參與到創作中。 舉五代顧閎中的“韓熙載夜宴圖”為例， 這幅工筆重彩畫運用長卷形式打破時間和空間限制， 真實細緻的描繪了韓熙載現實生活中的場面。 它與唐張萱“搗練圖”同樣從色彩的華貴豔麗， 到人物造型的準確生動、構圖的完美， 不僅在當時藝術水準達到了相當的高度， 在歷史上也堪稱經典。 但它們就是畫家畫而非文人畫。 內中的原因就在於它再現的是一時一事一景的真實， 其中雖有誇張成分， 那誇張也是為真實服務的。

作畫者， 手藝第一， 眼光至上。 眼光之中， 經驗第一， 觀察至上。 觀察之眼， 不可學不可教。 入眼者入心， 入心者入畫。 畫從心來， 則意在筆先。 觀察之眼便是天才庸才之別的關鍵。

中國山水畫不主張只描繪客觀的景致， 而是要求表現作者主觀的情與景的交融， 正如近代國畫大黃賓虹先生所論：“天地萬物， 均有不齊， 常待人力補充之”， 以達一種理想意境， 即意境、情趣等寓主觀於客觀的藝術效果。

晉代自顧愷之的山水、人物分科以來， 山水畫就有了它自身的發展規律， 到了唐代又分為工筆山水和寫意山水。 工筆山水以創青綠金碧山水的“北宗之祖”李思訓為代表， 寫意山水則以“南宗之祖”詩人王維為代表。

有人說工筆山水畫匠氣太重，不如寫意山水畫的意境高，這純屬片面之談。歷史上有典型的例證：唐代畫家吳道子以《長江萬里圖》為題，用寫意的方式三天繪製完成一幅長卷，同時期的畫家李思訓也以同樣的命題，用工筆重彩的方式三天繪以《長江萬里圖》。兩幅長卷達到了同樣高的藝術境界，在當時被傳為佳話。歷史上還有很多著名的工筆山水畫家，都是以描繪自然景觀為主要手段，在工筆山水創意方面達到很高的意境。

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有人說工筆山水畫匠氣太重，不如寫意山水畫的意境高，這純屬片面之談。歷史上有典型的例證：唐代畫家吳道子以《長江萬里圖》為題，用寫意的方式三天繪製完成一幅長卷，同時期的畫家李思訓也以同樣的命題，用工筆重彩的方式三天繪以《長江萬里圖》。兩幅長卷達到了同樣高的藝術境界，在當時被傳為佳話。歷史上還有很多著名的工筆山水畫家，都是以描繪自然景觀為主要手段，在工筆山水創意方面達到很高的意境。

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