傳媒內參導讀：一向體量最大、受眾最廣泛、品類最繁多的衛視音樂綜藝， 目前正在經歷反覆運算的陣痛期， 誰會是下一個備受大眾認可的新音樂模式， 一切好像都處於不太確定的“試水”階段。
文/邱林
湖南衛視《歌手》總導演洪濤老師離職消息已被破， 目前傳聞他將操刀新音樂綜藝《幻樂之城》， 背後加持的行業大咖有與其一直合作的《我是歌手》音樂總監梁翹柏， 甚至可能會拉到王菲加盟， 如果能夠成行， 想必會讓不少同行心生羡慕。 畢竟之前不少音樂綜藝也就是打個擦邊球、蹭蹭天后熱度， 比如說戴著面具的“王菲”，
頗為明顯的是， 一向體量最大、受眾最廣泛、品類最繁多的衛視音樂綜藝， 目前正在經歷反覆運算的陣痛期， 誰會是下一個備受大眾認可的新音樂模式， 一切好像都處於不太確定的“試水”階段。
Q2音樂綜藝集體遇冷？
最近， 筆者橫向梳理了近期上線或即將播出的音樂節目， 特別是二季度音樂綜藝市場， 老牌節目+新節目的搭檔方式， 各有所長， 看點不同， 但當下音樂綜藝市場和收視整體趨冷， 也是不爭的事實。
對季播綜藝來說， 尤其是偏音樂類綜藝， 一線衛視想必都願意把自家王牌節目放在暑期黃金檔播出， 雖競爭激烈， 但也可能“殺出一條血路”， 成為年度爆款。
除了暑期黃金檔， 一季度和四季度分別處於開頭和收尾的關鍵時間節點， 自然也是需要重點佈局有分量的綜藝位於其中。 所以相比之下， 二季度是一個承上啟下的時間段， 並且試錯成本也相對較低一些， 不過節目一旦成了， 顯然回報比也頗為豐厚。 比如說2016年江蘇衛視成功試水的《端午金曲撈》。
不難發現， 二季度已過去三分之一， 上線的音樂綜藝數量， 顯然不算少， 既有綜N代如《我想和你唱3》《跨界歌王3》（即將開播）， 也有新綜藝如《嗨！唱起來》、《無限歌謠季》等。
從已播出的這幾檔音樂綜藝來看， 共性特徵頗為明顯， 節目中幾乎都加入了素人元素， 如《嗨！唱起來》加入了100位素人在節目現場“唱K”；《無限歌謠季》則加入素人周峻緯， 同其他主持、綜藝咖一起擔當“歌謠研修生”的固定嘉賓；《我想和你唱3》自然是主打星素同台合唱的節目看點。
值得一提的是， 作為已經播出了五季的《媽媽咪呀》姊妹篇的《完美搭檔》， 無疑將參加節目的素人嘉賓擴大了範圍， 以組合搭檔的方式參與到節目之中， 因為其中演唱歌曲占比較大， 所以筆者暫且將其劃分到二季度音樂綜藝行列之中。
至於浙江衛視《異口同聲》雖是一季度上線綜藝， 但目前仍在播出狀態， 筆者也將其列入衛視音樂綜藝的橫向對比之中， 目的是讓整個對比更顯直觀全面。
雖然各家平臺列出的音樂綜藝收視資料，
看似新玩法， 實則“新瓶裝舊酒”
從去年開始， 衛視音樂綜藝頹勢盡顯， 老牌綜藝聲勢大減， 難以跳脫收視下滑的窘態。 新綜藝創意不足， 聲量整體偏弱。 與此同時， 網綜《中國有嘻哈》成為唯一的爆款， 對比如此鮮明， 衛視音樂綜藝甚至給人一種全程被網綜吊打的既視感。
縱觀今年二季度音樂綜藝當下， 雖然整體收視出現了下滑的趨勢， 但老牌綜藝由於增加了不少新的環節和細節， 仍然保持了相對穩定的收視表現和吸睛能力。 比如《我想和你唱3》首播就收穫了不錯的成績， 當然也跟第一期請蔡依林擔當嘉賓有一定的關係， 畢竟她演唱過的歌曲可能是不少80、90後的集體青春記憶。
但問題是，目前不少音樂綜藝都主打“星素結合”的創意點，同質化現象嚴重，其中不乏都是以和偶像同台演唱為“噱頭”，之前覺得較為新鮮，但當下再看則有點膩味。
對於新推出的音樂綜藝模式，在整體硬體上都達到了更為精緻化的呈現，比如說《嗨！唱起來》，每期100名素人歌手將在美輪美奐的“羅馬圓形鬥獸場”內，進行經典名曲唱K，整體舞美設計和效果，著實令人印象深刻。但就節目內核而言，創新力度明顯不足，給人一種雜糅了其他節目影子之感。
複盤這幾檔新音樂節目模式，不得不說，確實給人一種新瓶裝舊酒之感：
《異口同聲》：《誰是大歌神》（明星+素人模仿秀）
《無限歌謠季》：《蒙面唱將猜猜猜》+韓版《無限挑戰》
《嗨！唱起來》：《中國詩詞大會》（100名素人現場唱K，給人一種百人團現場答題之感。）+《我想和你唱》（明星和素人現場合唱同一曲目）。
從目前來看，二季度的江蘇衛視，不斷加碼新音樂綜藝試水頻次，連推的兩檔節目，週五《嗨！唱起來》+週六《無限歌謠季》。當然，在去年秋招會時，《無限歌謠季》是浙江衛視的新節目，當時暫定的名稱為《無限音樂季》。
相較於新上馬的音樂節目，老牌節目如《我想和你唱3》以及《跨界歌王3》，從口碑和期待值上，可能略勝一籌，當然模式成熟，大咖嘉賓加持也是其能夠穩定製作和播出的重要原因。
音樂綜藝頹勢如何挽救？
不同綜藝品類，都會有自身發展規律，近兩年音樂綜藝“由盛轉衰”，開始處於“低谷”，尤其是伴隨著國內綜藝市場激烈的競爭氛圍，想要存活下來已經不容易了，如果還想過得不錯，顯然不是一件輕易就能做到的事情。
那麼，國內音樂綜藝想要突破當下困局，或許可以參考從以下幾個維度進行嘗試。
第一，突破已有節目模式，借助新社交平臺，融入新互動方式。台網聯合已然成為趨勢，未來爆款音樂綜藝，或許是一場聯合的勝利，借助電視和互聯網的雙重優勢，比如說，借助衛視平臺的內容優勢，融入互聯網全新的互動方式，強強聯合，想必產生令受眾滿意的新模式也不是一件遙不可及的夢。
第二，加大原創歌曲的演繹，推出更多有實力的創作型歌者。不得不說，當下不少衛視綜藝已然陷入刻意改編和無限翻唱的“死結”之中，看得多了，觀眾難免會產生一種審美疲勞，無論是改編，還是翻唱，都需要更多優秀的創作人加入其中，可以是成名歌手，也可以是素人選手，只要能夠誕生更多優質原創歌曲，於節目或音樂行當而言，本身都是一件好事。
第三，回歸初心，音樂的本質是給觀眾帶來快樂。音樂綜藝除了承擔造星的附加功能，最應該的是回歸其最為本真的狀態，讓觀眾開心，感覺好玩又有趣。當然，可能有人會說，這也有點太抽象寬泛了。其實不然，如果靜下來仔細想想，一檔好的音樂綜藝，不就是讓觀眾享受其中，樂在其中嗎？想當初《我是歌手》第一季之所以大火，好像也並不是那些大咖的歌手嘉賓，而是極致音樂本身帶來觀眾發自內心的喜悅與幸福。
所以，筆者並不是有意唱衰當下的音樂綜藝現狀，而是希望行業可以沉靜下來，回歸做音樂綜藝純粹的初心。有時候不要責怪觀眾對節目不近人情的品評，或許這時候應該反思一下，作為內容人我們真的發自內心喜歡自己的作品嗎？
但問題是，目前不少音樂綜藝都主打“星素結合”的創意點，同質化現象嚴重，其中不乏都是以和偶像同台演唱為“噱頭”，之前覺得較為新鮮，但當下再看則有點膩味。
對於新推出的音樂綜藝模式，在整體硬體上都達到了更為精緻化的呈現，比如說《嗨！唱起來》，每期100名素人歌手將在美輪美奐的“羅馬圓形鬥獸場”內，進行經典名曲唱K，整體舞美設計和效果，著實令人印象深刻。但就節目內核而言，創新力度明顯不足，給人一種雜糅了其他節目影子之感。
複盤這幾檔新音樂節目模式，不得不說，確實給人一種新瓶裝舊酒之感：
《異口同聲》：《誰是大歌神》（明星+素人模仿秀）
《無限歌謠季》：《蒙面唱將猜猜猜》+韓版《無限挑戰》
《嗨！唱起來》：《中國詩詞大會》（100名素人現場唱K，給人一種百人團現場答題之感。）+《我想和你唱》（明星和素人現場合唱同一曲目）。
從目前來看，二季度的江蘇衛視，不斷加碼新音樂綜藝試水頻次，連推的兩檔節目，週五《嗨！唱起來》+週六《無限歌謠季》。當然，在去年秋招會時，《無限歌謠季》是浙江衛視的新節目，當時暫定的名稱為《無限音樂季》。
相較於新上馬的音樂節目，老牌節目如《我想和你唱3》以及《跨界歌王3》，從口碑和期待值上，可能略勝一籌，當然模式成熟，大咖嘉賓加持也是其能夠穩定製作和播出的重要原因。
音樂綜藝頹勢如何挽救？
不同綜藝品類，都會有自身發展規律，近兩年音樂綜藝“由盛轉衰”，開始處於“低谷”，尤其是伴隨著國內綜藝市場激烈的競爭氛圍，想要存活下來已經不容易了，如果還想過得不錯，顯然不是一件輕易就能做到的事情。
那麼，國內音樂綜藝想要突破當下困局，或許可以參考從以下幾個維度進行嘗試。
第一，突破已有節目模式，借助新社交平臺，融入新互動方式。台網聯合已然成為趨勢，未來爆款音樂綜藝，或許是一場聯合的勝利，借助電視和互聯網的雙重優勢，比如說，借助衛視平臺的內容優勢，融入互聯網全新的互動方式，強強聯合，想必產生令受眾滿意的新模式也不是一件遙不可及的夢。
第二，加大原創歌曲的演繹，推出更多有實力的創作型歌者。不得不說，當下不少衛視綜藝已然陷入刻意改編和無限翻唱的“死結”之中，看得多了，觀眾難免會產生一種審美疲勞，無論是改編，還是翻唱，都需要更多優秀的創作人加入其中，可以是成名歌手，也可以是素人選手，只要能夠誕生更多優質原創歌曲，於節目或音樂行當而言，本身都是一件好事。
第三，回歸初心，音樂的本質是給觀眾帶來快樂。音樂綜藝除了承擔造星的附加功能，最應該的是回歸其最為本真的狀態，讓觀眾開心，感覺好玩又有趣。當然，可能有人會說，這也有點太抽象寬泛了。其實不然，如果靜下來仔細想想，一檔好的音樂綜藝，不就是讓觀眾享受其中，樂在其中嗎？想當初《我是歌手》第一季之所以大火，好像也並不是那些大咖的歌手嘉賓，而是極致音樂本身帶來觀眾發自內心的喜悅與幸福。
所以，筆者並不是有意唱衰當下的音樂綜藝現狀，而是希望行業可以沉靜下來，回歸做音樂綜藝純粹的初心。有時候不要責怪觀眾對節目不近人情的品評，或許這時候應該反思一下，作為內容人我們真的發自內心喜歡自己的作品嗎？