▍文/《金鷹報》記者 任宴琳 圖/冰山
過去做筆筒， 多取竹子為材。 明屠隆《文具雅編》：“湘竹為之， 以紫檀烏木棱口鑲座為雅， 餘不入品”。 明文震亨《長物志》：“筆筒， 湘竹， 栟櫚者佳”。 可見湘竹是清玩雅品必備材料。
寶慶竹刻是湖湘文化的精髓之一。
筆筒和竹臂擱不僅是文房用具， 更是文人墨客的清玩之物。
湘竹成就了寶慶竹刻。 明代編修的《寶慶府志》載：“寶慶府竹類楠竹即大竹， 工匠積器為用”。
清光緒年間的臂擱。 （資料圖片）
流傳至今的明代筆筒。 （資料圖片）
筆筒是文房四寶之外最常見的置筆用具， 而臂擱是過去人們寫毛筆字時的用具。 它們不僅是文房用品， 更是清玩之物。 古人常在這兩個物件上雕花刻物， 寄情風雅。 家住長沙市灘頭坪社區省高院宿舍的年輕雕刻師李勝得攜寶慶竹刻古風， 在竹雕藝術上傳承著古脈。
80後寶慶竹刻傳人李勝得。
觀李勝得雕刻如見模與範。 預先畫好的圖案附著在竹面上， 下刀， 錘之去大料；雕之現圖章， 打磨呈精細。 而真正完成一個作品， 豈止如此。 李勝得說， 要使盡深浮雕、淺浮雕、鏤空雕等多般技法才能成就一個精品。
把畫貼在竹筒上， 按圖雕刻。
精雕細刻。
李勝得是個80後，雖然年輕卻對雕刻技藝有著特別的鍾愛，18歲那年，他開始從師學藝。年輕人師古卻不守古，對寶慶竹刻的技法他努力追求，但又跳出寶慶，兼學嘉定竹刻的技藝。如果說寶慶竹刻竹簧講究畫面章法，刀法多變，融繪畫、書法、金石、版畫、雕刻等為一體的話，那麼嘉定竹刻則以刀代筆，將書、畫、詩、文、印諸種藝術融為一體，賦予竹以新的更多的文化氣息。李勝得便是這樣兼收並蓄。
學美術出身的李得勝自己作畫。
學美術出身的李勝得畫畫自然得心應手，因此他的雕刻作品都是自己先親手繪好，再揮刀下刻。他的作品主要以表現山水人物故事為主。特別對松樹和人物的表現，更有獨到之功，所刻松樹蒼老遒勁、千姿百態；所刻人物千人千面、形神皆備，給人一種清雅高尚之感。
有兩件作品堪為李勝得的得意之作：竹刻臂擱《放風箏》和竹刻筆筒《蘭亭雅集》。
李勝得在雕刻臂擱。
李勝得所刻的《蘭亭雅集》局部圖。
竹刻臂擱《放風箏》表現了三個天真活潑的孩子奔跑著看著天上高高飛起的風箏，臉上都露出開心而燦爛的笑容。作品構圖簡單明瞭，蒼勁的松樹枝如虯龍般相互交錯，層次分明。放風箏的線從上到下粗細一致，整個一根下來如柔軟的鐵絲一樣。竹刻筆筒《蘭亭雅集》表現了參天古松，潺潺溪水，風輕雲淡中，高士閑集。每個人的表情都栩栩如生，顯現出一種知音相遇、樂在其中、侃侃而談的氛圍。把“永和九年，蘭亭修禊事”的盛況再次活靈活現地展現出來。
筆筒也好，臂擱也罷，在凡人看來，不過是實用之物；在雅士看來，不過是清玩之物，而在李勝得看來是性格之物，它代表了一個人的性情，或溫婉或熱烈或冷峻或奔放。林語堂說，在藝術作品中，最富有意義的部分即是技巧以外的個性。而李勝得卻更願意把清雅之性情賦予竹節浮凸之間，讓自己的作品從古風，留清雅。
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精雕細刻。
李勝得是個80後，雖然年輕卻對雕刻技藝有著特別的鍾愛，18歲那年，他開始從師學藝。年輕人師古卻不守古，對寶慶竹刻的技法他努力追求，但又跳出寶慶，兼學嘉定竹刻的技藝。如果說寶慶竹刻竹簧講究畫面章法，刀法多變，融繪畫、書法、金石、版畫、雕刻等為一體的話，那麼嘉定竹刻則以刀代筆，將書、畫、詩、文、印諸種藝術融為一體，賦予竹以新的更多的文化氣息。李勝得便是這樣兼收並蓄。
學美術出身的李得勝自己作畫。
學美術出身的李勝得畫畫自然得心應手，因此他的雕刻作品都是自己先親手繪好，再揮刀下刻。他的作品主要以表現山水人物故事為主。特別對松樹和人物的表現，更有獨到之功，所刻松樹蒼老遒勁、千姿百態；所刻人物千人千面、形神皆備，給人一種清雅高尚之感。
有兩件作品堪為李勝得的得意之作：竹刻臂擱《放風箏》和竹刻筆筒《蘭亭雅集》。
李勝得在雕刻臂擱。
李勝得所刻的《蘭亭雅集》局部圖。
竹刻臂擱《放風箏》表現了三個天真活潑的孩子奔跑著看著天上高高飛起的風箏，臉上都露出開心而燦爛的笑容。作品構圖簡單明瞭，蒼勁的松樹枝如虯龍般相互交錯，層次分明。放風箏的線從上到下粗細一致，整個一根下來如柔軟的鐵絲一樣。竹刻筆筒《蘭亭雅集》表現了參天古松，潺潺溪水，風輕雲淡中，高士閑集。每個人的表情都栩栩如生，顯現出一種知音相遇、樂在其中、侃侃而談的氛圍。把“永和九年，蘭亭修禊事”的盛況再次活靈活現地展現出來。
筆筒也好，臂擱也罷，在凡人看來，不過是實用之物；在雅士看來，不過是清玩之物，而在李勝得看來是性格之物，它代表了一個人的性情，或溫婉或熱烈或冷峻或奔放。林語堂說，在藝術作品中，最富有意義的部分即是技巧以外的個性。而李勝得卻更願意把清雅之性情賦予竹節浮凸之間，讓自己的作品從古風，留清雅。
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