上海地處吳越文化的交匯之地， 既是現代江南文化的代表， 也是傳統江南文化的繼承者、弘揚者。
近代， 上海形成了京、昆、滬、越、淮、滑稽、評彈等百花爭妍的“大連袂”， 每個劇種內裡都凝聚了濃郁的鄉音鄉情， 而能在上海聽到熟悉的家鄉戲旋律， 大概也是戲曲愛好者們最喜聞樂見的文藝滋養。
出於對戲曲文化和鄉音鄉情的眷戀， 2014年以來， 上海文廣民族樂團連續推出了四屆《戲曲作品音樂會》專場演出。 4月30日晚， 作為“上海之春”國際音樂節的參演專案， 《春和景明——戲曲音樂作品音樂會》在上海音樂廳登臺，
當晚的音樂會重點推出了三首原創戲曲音樂作品。
《蘇幕遮·碧雲天》， 淩夏演唱
作曲家金覆載與弟子連袂打造了新作《戲緣》， 將京劇、滬劇、越劇、淮劇等代表性唱腔， 以器樂化形式重塑，
二胡協奏曲《梨園夢》，
除了三首新曲， 樂團還接連獻演二胡協奏曲《梨園夢》、古箏協奏曲《楓橋夜泊》， 以及向新時代致敬的嗩呐獨奏《金色年代》……上海越劇院“王派花旦”單仰萍、安徽省“黃梅之星”淩夏、上海京劇院新生代演員王倩瀾， 均到場獻藝。
越劇《忠魂曲》選段， 單仰萍演唱
上海文廣民族樂團藝術總監王永吉介紹， 上海現有兩家民族樂團——上海民族樂團、上海文廣民族樂團， 二者定位不同， 實行的是差異化發展， 前者更注重於中國民樂的傳承和創新， 後者則以傳承、弘揚戲曲音樂為主。
上海文廣民族樂團成立於2010年， 演奏人員基本來自上海各家戲曲院團， 致力於將經典戲曲唱段與民族管弦樂重新編配， 也請了不少作曲家對二胡、申胡、嗩呐等進行“器樂演奏聲腔化”的創作。
樂團一年演出80多場， 作為其中的品牌專案， 《戲曲作品音樂會》每年都會吸引大量戲迷到場， 其中不乏對戲曲著迷的年輕白領和學生。
“我是學小提琴出身的， 後來在上海京劇院做了很多年京劇， 才發現中國國粹真厲害，
王永吉感慨， “現在很多年輕人會演奏各種民族樂器， 但對戲曲音樂瞭解太少， 其實我們的民族音樂很多起源於戲曲， 比如豫劇、秦腔、河北梆子， 很多二胡曲就是從秦腔來的……從戲曲音樂中吸取養料豐富民族音樂， 這是根本之道。 ”
王永吉說， 中國民族音樂的發展離不開戲曲音樂， 也因此， 《戲曲作品音樂會》才有它的意義， 它能以更親民、更接地氣的方式， 讓戲曲音樂紮根到年輕人中。
未來， 上海文廣民族樂團表示， 將更頻繁地走進長三角， 聯動“三省一市”——江蘇、浙江、安徽、上海， 綜合京、昆、滬、越、淮等各類戲曲音樂， 把《戲曲作品音樂會》做成金字招牌， 為打響“上海文化”獻力。