當今中國畫壇風起雲湧， 其突出表現在於創新意識極其強烈， 是任何時代無法超越的。 這種創新意識隨處可見：將油畫布作為中國畫的媒體， 將觀念作為筆墨延伸， 將構成作為主體等等， 不一而足。 但這些具有創新意識的作品還能被稱為中國畫嗎？答案是否定的。 它們不是中國畫， 它們是新開闢的畫種。
當我們在展覽館內流覽畫作時， 我們時時會用一定畫種的審美標準去審視一定的作品， 作品的畫種特性一旦失去或模糊不清， 我們的眼睛便會如同清光眼一樣無法看清面前的作品，
王維行小品
用毛筆、墨、宣紙或絹畫的作品一定是中國畫嗎？用油畫布或木版、白卡紙、水粉顏料畫的作品就一定不是中國畫？問題的產生並不在於你使用什麼材質和工具，
特定的畫種必定依賴特定的材質和工具， 這是由特定畫種的審美標準所決定的。 任何畫種都具有它自身不可替代的唯一審美標準。 中國畫不可替代的唯一審美標準體現在哪裡呢？筆墨。
一談起筆墨， 便會覺得老生常談。 但我認為恰恰是筆墨的不可替代性才是我們得以辨認中國畫的唯一座標。
中國畫的筆墨有三大不可替代性：一為時間特性， 二為空間特性， 三為運動特性。
王維行小品
先談筆墨的時間特性。
在書法中， 橫、豎、撇、捺、點、勾的筆道均包含起筆、行筆、收筆三個過程， 這是人所皆知的。 無論哪一筆， 我們都能從筆劃中看出它的時間先後， 且不可逆轉， 而這種筆性的不可逆轉能在繪畫中充分體現的作品可歸屬於中國畫範疇， 反之， 則不然。
具有了時間特性的同時， 就可以發現空間特性隨之產生。 由於筆性的不可逆轉具有先後秩序，
筆墨的時空特性呈現在我們面前的則是運動感。 無論是線性運動還是點面運動， 都在一定程度上反映中國畫筆墨的不可替代性。 可以這麼說， 缺乏筆墨運動感的所謂“中國畫”絕不是真正的中國畫。
因此， 辨別一幅中國畫的優劣， 只需從筆墨的時間、空間和運動三方面去體認即可。 （作者：王維行）
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