五一檔， 愛情片《後來的我們》， 票房遙遙領先。
無論你是沖著導演劉若英， 還是前期積攢的好口碑， 抑或是其中的一首歌……
到最後， 都會被兩位元主角方小曉和林見清， 緊緊抓住了心。
這的確是部很容易讓人動情的電影， 從他們的北漂故事、十年離合裡， 我們見到了生活狀態的真實， 也見到了自己不會去愛的曾經。
電影看哭了很多觀眾， 我們更是提前誇過， 今天講點別的。
導演陳可辛在看完之後， 對著兩位演員， 不吝誇獎——
周冬雨一如既往， 每次都很好。 但這次我覺得終於等到井柏然， 小鮮肉必須長大了， 終於等到你長大了， 恭喜！
宣傳期內的漂亮場面話， 你不相信？
但如果是看完本片的觀眾， 想必會和夏BB一樣， 對此話頗有同感。
就來聊聊他， 演員井柏然， 一位“終於長大的小鮮肉”。
他在片中， 飾演的理工男林見清， 身上一如既往地擁有著簡單純粹的特質。
吃過北漂的苦，
最終， 他和愛了很久的方小曉十年到頭， 就此別過……
電影的成功， 一部分原因在於演員與角色的無限契合。
戲中的周冬雨永遠如白日焰火， 越跳脫越耀眼。
而井柏然則像黃昏夕照， 帶著一種哀而不傷的溫暖與落寞，
兩人在《後來的我們》之中， 對手戲比重相當大， 親密無間的互動， 充滿愛意的眼神。
在回憶裡撕扯青春傷痛， 碰撞出超越期待的張力與火花， 讓人難以自禁地跟著笑又跟著哭。
2007-2017， 它用十年去講一對戀人的離散，
女孩的成長用減法， 減去懵懂， 減去單純， 減去幻想。
男孩的成長用加法， 加上失意， 加上世故， 加上沉甸甸的責任。
儘管從未有類似的生活經驗， 井柏然富有層次感的演出， 依然帶來了不小的驚喜。
戲外， 曾經在07年選秀節目中出道的人氣冠軍， 成長為如今值得稱讚的優秀演員， 他同樣用了十年的時間。
這才有機會遇見林見清， 演好林見清。
也不靠演， 而是毫無保留地交出全部身心， 到戲裡重新地活一遍， 又因為太過真實， 感受到刺痛。
自己先入戲， 才能帶著觀眾入戲， 奶茶導演被打動地說， 作為演員， 井柏然最好的時候才剛剛開始。
出道第11個年頭，剛剛過完29歲生日，他等了3年才第一次觸電大銀幕，等了6年才成為電影主演，等了8年才手握超20億的票房實績……
有人可能會覺得井柏然的這條演員之路，是不是走得太慢了？
過往港人曾以“張國榮也要奮鬥十年”來勵志，現在的演藝圈風氣與快節奏，似乎已經容不得年輕偶像靜下心、沉下氣。
剛成名時的井柏然，萬千寵愛，風光無限，本可以一頭紮進偶像劇的人設，隨便演演，就能換來戲裡戲外的前呼後擁。
他拒絕。
一是覺得自己太小，演那些男神般的耍帥角色，缺乏說服力。
二是想向業內傳遞一種資訊，自己打算成為什麼質感的演員，通過接的戲，人家都能夠判斷出來。
那時不到20歲的年紀，卻有了過來人的頭腦，可見他的好戲靠等，也靠磨。
第一部電影作品《全城熱戀》，井柏然演了個南方小鎮上，沒錢沒形的少年小方。
出於影片的“高溫”設定，他也免不了全身被汗水澆遍，油光鋥亮地模糊了原本的偶像面龐。
沒什麼造型可言，只簡單地著白汗衫大褲衩，配踩得變了樣的帆布鞋。
剛出場，拿根冰棒就能調戲路過的小姑娘，才修完冰箱的髒手，往臉上一抹。
吊兒郎當的范兒，立馬就起來了。
有別於當下的眾多流量，往往為了顧及形象彆扭地凹著造型，在狗血的情感戲裡猙獰著表情。
他反以年輕人自身的稚氣與青澀，換來早期演出上的大方自然。
片中一句“操你大爺”的情感爆發，打破了偶像的局限，也為井柏然贏來了那年香港金像獎最佳新人演員的提名肯定。
此後這位新人演員，就開啟了自己的配角生涯。
在講求番位排序的當下，讓一個小鮮肉放下身價，去演配角，他自己樂意，資本都未必答應。
可演配角有一個好處，那就是能夠與行業內的各位前輩“偷師”。
在年輕演員之中，井柏然合作過的知名導演是最多的。
搭檔過的大牌演員也是最多的，從劉德華、劉青雲到阮經天、彭于晏，每位都有資格、資歷教他一二。
他並非絕對的天賦型演員，一演戲就開掛，但你從他的表現來看，倒能發現其身上的演員特質與閃光點。
一方面，無論與多大牌的演員對戲，從不會露怯。
《失孤》中搭檔劉德華，找了兒子十幾年的老雷遇見被拐賣的修車青年曾帥，天王的角色要求“收”，井柏然的要求“放”。
時常還要他壓在前輩的氣場之上，難度不小。
片中兩人因為經歷相似，在短暫相處中建立起如父如子的關係。
可是由於內心的巨大悲傷和無法發洩的憤怒，讓他們在這一過程中發生過不少爭執。
吵架，甚至動手，老雷的摩托車壞了，拜託曾帥再幫他修一次，井柏然說了三遍“沒法修了”，情感力量逐漸遞進。
一次陳述，一次安撫，一次接住對手戲的氣急。
對手戲總要旗鼓相當才好看，儘管當時的井柏然稍欠火候，完成度已經開始讓人刮目相看。
另一方面，身為演員的他不靠搶戲出彩，可塑性卻無法忽視。
和女演員合作愛情戲，不是挑搭檔的類型。
無論是與秦海璐、白百何大談姐弟戀，還是同鄭爽、周冬雨上演甜蜜互動，觀眾不大看好的組合，等到作品出來一看，並不存在違和感。
演員井柏然最可圈可點的地方就在於此，他是不搶戲，反而更多是“托戲”。
對方的表演是收是放，都能接受且跟得上，自己只需要真誠地面對，並給出適當的反應與節奏即可。
免去多少俊男靚女間，貌合神離的可笑。
這是珍貴的表演特質，因此才能有和誰演對手戲，都能呈現出一種舒服自在的難得狀態。
也和他不設限地接戲有關，在訪談中，他表達過想要通過角色找到自己的不同調性。
我們才能從《等風來》裡的囂張闊少王燦、《相愛穿梭千年》裡的“酸腐”士大夫公明、《後來的我們》裡青澀到成熟的林見清等角色中，看到每次都不一樣的井柏然。
此前一直做配角，無疑是為日後的厚積薄發在做沉澱。
《捉妖記》的臨時救場，是因為監製江志強在合作中注意到，演配角的井柏然，戲和人品都很不錯。
而和文藝大導婁燁合作的《風中有朵雨做的雲》，很明顯又將迎來一次演技的爆發。
粉絲的自製海報
即便是幸運如剛出道的井柏然，能不靠時間的磨練就抓牢這些機會嗎？
我想，他自己都不會相信。
“好好努力吧，等你優秀了，你想要的都會來找你！”這是他寫給自己的勉勵之言。
不緊不慢，不驕不躁。
令鏡頭之外的井柏然，大多時候活得像娛樂圈裡的一股清流。
這塊大小明星都爭著立人設、做宣傳的重要陣地，他轉身拋下，遠離了想要窺伺他的路人，以及難以估計的商業流量。
光憑這一點，就不得不為他的魄力點個贊。
他更在最近的訪談中，直言不喜歡現在娛樂圈的行業風氣，引起了爭議。
到處是虛假，到處是炒作，到處是畸形，誰又喜歡？
不過圈子裡的人，誰又真的敢說出來？
他身處其中，卻始終保持距離。
與其精心包裝著自己的明星形象，不如把業餘時間放到其他愛好上去，獨善其身，豐富內涵。
從他的穿衣品味、標誌字體、家裝設計中可以看到，私底下的井柏然，有些文藝，自帶質感。
是的，這全是他自己設計的
如今形象愈發輕熟，然而他身上最令人喜愛的少年感，始終沒有消失。
知世故而不世故。
是因為“少年”總是想要維護好澄澈的內心，清爽的外表，以及對這個世界，有點認真，有點憤怒。
簡單執著，又意氣風發，我相信他會變得越來越優秀。
他，也絕對是我們可以愛很久的一位演員。
井柏然這份保持良好的少年感，為他個人帶來了長久魅力，為事業帶來了持久動力。
你最喜歡井柏然的哪一點？
本文來自大風號，僅代表大風號自媒體觀點。
編輯：xnnews7
出道第11個年頭，剛剛過完29歲生日，他等了3年才第一次觸電大銀幕，等了6年才成為電影主演，等了8年才手握超20億的票房實績……
有人可能會覺得井柏然的這條演員之路，是不是走得太慢了？
過往港人曾以“張國榮也要奮鬥十年”來勵志，現在的演藝圈風氣與快節奏，似乎已經容不得年輕偶像靜下心、沉下氣。
剛成名時的井柏然，萬千寵愛，風光無限，本可以一頭紮進偶像劇的人設，隨便演演，就能換來戲裡戲外的前呼後擁。
他拒絕。
一是覺得自己太小，演那些男神般的耍帥角色，缺乏說服力。
二是想向業內傳遞一種資訊，自己打算成為什麼質感的演員，通過接的戲，人家都能夠判斷出來。
那時不到20歲的年紀，卻有了過來人的頭腦，可見他的好戲靠等，也靠磨。
第一部電影作品《全城熱戀》，井柏然演了個南方小鎮上，沒錢沒形的少年小方。
出於影片的“高溫”設定，他也免不了全身被汗水澆遍，油光鋥亮地模糊了原本的偶像面龐。
沒什麼造型可言，只簡單地著白汗衫大褲衩，配踩得變了樣的帆布鞋。
剛出場，拿根冰棒就能調戲路過的小姑娘，才修完冰箱的髒手，往臉上一抹。
吊兒郎當的范兒，立馬就起來了。
有別於當下的眾多流量，往往為了顧及形象彆扭地凹著造型，在狗血的情感戲裡猙獰著表情。
他反以年輕人自身的稚氣與青澀，換來早期演出上的大方自然。
片中一句“操你大爺”的情感爆發，打破了偶像的局限，也為井柏然贏來了那年香港金像獎最佳新人演員的提名肯定。
此後這位新人演員，就開啟了自己的配角生涯。
在講求番位排序的當下，讓一個小鮮肉放下身價，去演配角，他自己樂意，資本都未必答應。
可演配角有一個好處，那就是能夠與行業內的各位前輩“偷師”。
在年輕演員之中，井柏然合作過的知名導演是最多的。
搭檔過的大牌演員也是最多的，從劉德華、劉青雲到阮經天、彭于晏，每位都有資格、資歷教他一二。
他並非絕對的天賦型演員，一演戲就開掛，但你從他的表現來看，倒能發現其身上的演員特質與閃光點。
一方面，無論與多大牌的演員對戲，從不會露怯。
《失孤》中搭檔劉德華，找了兒子十幾年的老雷遇見被拐賣的修車青年曾帥，天王的角色要求“收”，井柏然的要求“放”。
時常還要他壓在前輩的氣場之上，難度不小。
片中兩人因為經歷相似，在短暫相處中建立起如父如子的關係。
可是由於內心的巨大悲傷和無法發洩的憤怒，讓他們在這一過程中發生過不少爭執。
吵架，甚至動手，老雷的摩托車壞了，拜託曾帥再幫他修一次，井柏然說了三遍“沒法修了”，情感力量逐漸遞進。
一次陳述，一次安撫，一次接住對手戲的氣急。
對手戲總要旗鼓相當才好看，儘管當時的井柏然稍欠火候，完成度已經開始讓人刮目相看。
另一方面，身為演員的他不靠搶戲出彩，可塑性卻無法忽視。
和女演員合作愛情戲，不是挑搭檔的類型。
無論是與秦海璐、白百何大談姐弟戀，還是同鄭爽、周冬雨上演甜蜜互動，觀眾不大看好的組合，等到作品出來一看，並不存在違和感。
演員井柏然最可圈可點的地方就在於此，他是不搶戲，反而更多是“托戲”。
對方的表演是收是放，都能接受且跟得上，自己只需要真誠地面對，並給出適當的反應與節奏即可。
免去多少俊男靚女間，貌合神離的可笑。
這是珍貴的表演特質，因此才能有和誰演對手戲，都能呈現出一種舒服自在的難得狀態。
也和他不設限地接戲有關，在訪談中，他表達過想要通過角色找到自己的不同調性。
我們才能從《等風來》裡的囂張闊少王燦、《相愛穿梭千年》裡的“酸腐”士大夫公明、《後來的我們》裡青澀到成熟的林見清等角色中，看到每次都不一樣的井柏然。
此前一直做配角，無疑是為日後的厚積薄發在做沉澱。
《捉妖記》的臨時救場，是因為監製江志強在合作中注意到，演配角的井柏然，戲和人品都很不錯。
而和文藝大導婁燁合作的《風中有朵雨做的雲》，很明顯又將迎來一次演技的爆發。
粉絲的自製海報
即便是幸運如剛出道的井柏然，能不靠時間的磨練就抓牢這些機會嗎？
我想，他自己都不會相信。
“好好努力吧，等你優秀了，你想要的都會來找你！”這是他寫給自己的勉勵之言。
不緊不慢，不驕不躁。
令鏡頭之外的井柏然，大多時候活得像娛樂圈裡的一股清流。
這塊大小明星都爭著立人設、做宣傳的重要陣地，他轉身拋下，遠離了想要窺伺他的路人，以及難以估計的商業流量。
光憑這一點，就不得不為他的魄力點個贊。
他更在最近的訪談中，直言不喜歡現在娛樂圈的行業風氣，引起了爭議。
到處是虛假，到處是炒作，到處是畸形，誰又喜歡？
不過圈子裡的人，誰又真的敢說出來？
他身處其中，卻始終保持距離。
與其精心包裝著自己的明星形象，不如把業餘時間放到其他愛好上去，獨善其身，豐富內涵。
從他的穿衣品味、標誌字體、家裝設計中可以看到，私底下的井柏然，有些文藝，自帶質感。
是的，這全是他自己設計的
如今形象愈發輕熟，然而他身上最令人喜愛的少年感，始終沒有消失。
知世故而不世故。
是因為“少年”總是想要維護好澄澈的內心，清爽的外表，以及對這個世界，有點認真，有點憤怒。
簡單執著，又意氣風發，我相信他會變得越來越優秀。
他，也絕對是我們可以愛很久的一位演員。
井柏然這份保持良好的少年感，為他個人帶來了長久魅力，為事業帶來了持久動力。
你最喜歡井柏然的哪一點？
本文來自大風號，僅代表大風號自媒體觀點。
編輯：xnnews7