世界誘惑太多， 無法讓心情停駐此刻， 無法一生只愛一個人， 所以不論市場如何變化， 講失戀、講前任的電影總有它的一席之地。 要麼是外界的阻力， 要麼是內部的嫌隙， 愛情關係破裂是二者累積的結果， 但在破裂節點上， 總有一個“即刻”原因。
在人文和商業上都比較有代表性的電影《失戀33天》和《致我們終將逝去的青春》在愛情的破裂節點上， 將分手原因呈現在了出軌和前途選擇的外因上， 並在分手命題下， 探討了不同的愛情觀。
電影《後來的我們》沒有原地重複， 而是更進一步地講述了內因：林見清（井柏然飾）和方小曉（周冬雨飾）的愛情沒有第三者介入， 沒有因前途不能共存， 他們分手是因為無法溝通， 不能懂得對方， 導致的精神疏離。
儘管陷入了刷票房的羅生門事件， 但回到電影本身， 《後來的我們》仍然不失為一部誠懇的好片子。
永遠的異鄉人：我們的身體挨得如此之近，
《後來的我們》講述了十年前， 林見清和方小曉偶然地相識在歸鄉過年的火車上， 見清對小曉產生好感， 邀請小曉到自己家吃年夜飯， 此後每年一起歸鄉一起吃年夜飯就成為了慣例， 歸鄉和年夜飯成了二人在北京漂泊、相熟、相愛、分離、重逢的見證。
小曉在北京找了很多男朋友， 一開始她覺得自己想要北京戶口， 想要房子， 找的人也都是有這樣條件的。 見清見了一個又一個， 內心暗暗發誓要給小曉有房的好日子。
後來小曉喜歡上了見清， 這是她唯一的一個沒錢沒房沒工作的男朋友，
而見清仍是執念於小曉想要的是北京房子， 並把這個作為自己的人生目標， 可是見清不斷受挫， 過多的失敗讓他到了一種病態的地步，
在冷戰很久後， 小曉離開了見清， 上了地鐵， 見清追上來， 看著小曉離開。 多年後， 飛機因大雪延誤， 二人重逢， 問了很多個“如果”：
見清：“如果你當時沒有走……”
小曉：“如果你有勇氣上地鐵……”
很多愛情關係的雙方，都希望對方能夠跨出那一步，可現實卻是誰也沒有勇氣跨出那一步。
見清：“如果你可以陪我堅持到最後呢？”
小曉：“那你就不會成功。”
當音樂響起，重逢的二人想起了所有的山盟海誓，兩個人手把手奔跑，那一瞬間他們要不顧一切，重拾舊情，當他們跑進酒店時，一推門碰見了見清的同事，同事打量著小曉，和見清寒暄：“恭喜你拿下個大單子！好好放鬆一下。”
真可笑呀，真愛被別人當小三了，見清握得沒那麼緊了，小曉的手也從見清手裡抽了出來。兩個人都停住了，仿佛現實狠狠抽了他們一耳光，叫二人清醒一點。
神來之筆。
“要不是因為你，我能在北京耗這麼多年嗎？”小曉這時才恍然大悟，在電影剛開始時，見清表示過一畢業就要回老家遙江的。電影裡所有的悲慘事件仿佛一下都找到了理由，他是真的在北京“耗”。
這個天真的男孩，就為了火車上那個惹人愛的機靈鬼，為了“你跟我見過的所有女孩不一樣，你會罵人，還會喝酒”，硬是在北京耗了十年。
我想小曉終於明白，見清一直跟她開玩笑，如果一個人愛你，他得願意為你“上九天攬月，下五洋捉鱉”的真正意思，小曉因文化程度不高，一直說不出上九天干啥，下五洋捉啥，重逢後，她終於能完整說出這句話了。
臨近結尾時，二人坐在車裡聊天，小曉說自己為了追人苦學英語，對著見清說了一句：“I miss you。”
見清立馬接：“我也想你。”
小曉：“我是說我錯過你了。”
電影用這句話來證明，兩人的心始終不在一根弦上，十年後，兩個人還是沒能懂得對方，他們的錯過和遺憾是必然的。
見清做遊戲成功了，立馬在北京買了房子，要求小曉和林父（田壯壯飾）搬進去。這是他幻想的衣錦還鄉，幻想的幸福結局，他以為這是林父和小曉都想要的好日子。然而，他連教患有眼疾的林父調電視的耐心都沒有。
面對見清的邀請，林父只想守著小餐館，每年做粘豆包，“這是你的好日子，和我沒關係。”
小曉：“如果你認為我不能跟你一起過苦日子，你憑什麼認為我願意跟你過你的好日子。”
見清：“我真的不懂你。”
小曉：“你從來沒懂過。”
林見清既不懂小曉，也不懂林父。林父去世了，小曉永遠離開了他，這時候他懂了，這個男孩在精神上真正成人了，已經太晚了。
他只能錯過，他只能遺憾，然後懂得去對別人好，對瑣碎庸俗的妻子和驕縱的兒子無比耐心，這是他用兩段關係的失敗換來的。
他在過年的時候，給自己蒸了一屜粘豆包，寄託對兩個最親的人的念想。雖然見清在北京有房子，兒子、妻子就在溫馨的家裡，但他也成了這個世界永遠的異鄉人。
他和林父、和小曉曾經坐在同一張圓桌旁吃年夜飯，他們的身體挨得如此之近，但精神上卻從未相依。
瑕不掩瑜，什麼都蓋不過誠懇的力量
因為厭倦了虛晃的青春片賣情懷，再加上之前瞭解到電影是編年敘事手法，顯得故事不夠流暢，以及男女主有些矯情過於書面化的臺詞，北漂賣慘、周冬雨可能角色重複等。
出於這些心理預設，看電影前我基本是零期待的，我以為我會尷尬，會在心裡默默吐槽，好一點的結果也是波瀾不驚。
我以為的確實出現了：
電影開頭，女主小曉和男主見清在春運的火車上相遇，男主撿到了女主的火車票，對女主一見鍾情，讓人有些尷尬，畢竟除了書裡、電影裡，在現實生活中這個情節比見鬼還難。
後面小曉和見清同居時，“如果伊恩永遠找不到凱莉，那這個世界不會有色彩”這句天真矯情的臺詞，雖然為了分手後二人的畫面變成黑白而鋪墊，但又尷尬到我了。
還有對二人工作狀況和北漂居住條件的表現，如果不是刻意賣慘，那就是主創不瞭解北漂，不夠真實。
但見清一回家，嚷嚷著吃飯，林父揭開鍋蓋，給見清的碗裡澆了一勺熱湯，尤其是林父一揭開蒸籠：“哪年能少了你的粘豆包？”那種有些搞笑卻熨帖踏實的感覺，打動我了。
林父和小曉雖然沒有血緣關係，但建立起了真正的親情，他們真正懂得對方。林父在去世前留了一封信給小曉：
“又快過年了，剛剛蒸了兩屜粘豆包，起鍋的時候，噓著了眼睛。今年的黃米麵特粘，我給你們留了一屜，去年你們沒回來，留的都酸了，只好扔了。那些外賣能好吃嗎？緣分這事，誰也說不清……”
在林父的小餐館裡，一年一年，從熱熱鬧鬧的一群人，到剩下快要失明的林父一個人，形單影隻地，趴在桌子上給小曉寫信。
電影裡誠懇的細節和對話，情節的鋪墊和適當時候陳奕迅的插曲響起，井柏然和周冬雨在片中一直在錯過的悲哀感，直到林父的信讓全片情感的渲染達到了頂峰。
我立馬淪為情感動物，這時理性與我無關，我在椅子上哭成狗。我忘了我是來寫影評的，我只想當個普通觀眾，跟電影院裡的其他人一樣哭哭啼啼。
對北漂賣慘的厭煩不能，故事不夠流暢不能，矯情書面的臺詞帶來的尷尬感不能，這幾個缺點都不能阻止電影表達的真誠，一方面來自林父，另一個就是小曉和見清的愛情關係有一種平常卻無能無力的悲哀，在這兩點上電影誠懇到讓人情感決堤。
雖然有口有耳，但人們就是無法懂得最親近的人，這或許是造物者創設的“巴別塔”，人與人之間總是無法溝通。
而在精神上無法溝通的人們，所追尋的幸福就像蓋茨比的那盞綠燈，任人怎麼為其拼盡全力，就是無法達到。
就像陳奕迅唱的插曲：真的有一種悲哀，連淚也不能流，只能目送。我最大的遺憾，就是你的遺憾，與我有關。
【文/王毛毛】
見清：“如果你當時沒有走……”
小曉：“如果你有勇氣上地鐵……”
很多愛情關係的雙方，都希望對方能夠跨出那一步，可現實卻是誰也沒有勇氣跨出那一步。
見清：“如果你可以陪我堅持到最後呢？”
小曉：“那你就不會成功。”
當音樂響起，重逢的二人想起了所有的山盟海誓，兩個人手把手奔跑，那一瞬間他們要不顧一切，重拾舊情，當他們跑進酒店時，一推門碰見了見清的同事，同事打量著小曉，和見清寒暄：“恭喜你拿下個大單子！好好放鬆一下。”
真可笑呀，真愛被別人當小三了，見清握得沒那麼緊了，小曉的手也從見清手裡抽了出來。兩個人都停住了，仿佛現實狠狠抽了他們一耳光，叫二人清醒一點。
神來之筆。
“要不是因為你，我能在北京耗這麼多年嗎？”小曉這時才恍然大悟，在電影剛開始時，見清表示過一畢業就要回老家遙江的。電影裡所有的悲慘事件仿佛一下都找到了理由，他是真的在北京“耗”。
這個天真的男孩，就為了火車上那個惹人愛的機靈鬼，為了“你跟我見過的所有女孩不一樣，你會罵人，還會喝酒”，硬是在北京耗了十年。
我想小曉終於明白，見清一直跟她開玩笑，如果一個人愛你，他得願意為你“上九天攬月，下五洋捉鱉”的真正意思，小曉因文化程度不高，一直說不出上九天干啥，下五洋捉啥，重逢後，她終於能完整說出這句話了。
臨近結尾時，二人坐在車裡聊天，小曉說自己為了追人苦學英語，對著見清說了一句：“I miss you。”
見清立馬接：“我也想你。”
小曉：“我是說我錯過你了。”
電影用這句話來證明，兩人的心始終不在一根弦上，十年後，兩個人還是沒能懂得對方，他們的錯過和遺憾是必然的。
見清做遊戲成功了，立馬在北京買了房子，要求小曉和林父（田壯壯飾）搬進去。這是他幻想的衣錦還鄉，幻想的幸福結局，他以為這是林父和小曉都想要的好日子。然而，他連教患有眼疾的林父調電視的耐心都沒有。
面對見清的邀請，林父只想守著小餐館，每年做粘豆包，“這是你的好日子，和我沒關係。”
小曉：“如果你認為我不能跟你一起過苦日子，你憑什麼認為我願意跟你過你的好日子。”
見清：“我真的不懂你。”
小曉：“你從來沒懂過。”
林見清既不懂小曉，也不懂林父。林父去世了，小曉永遠離開了他，這時候他懂了，這個男孩在精神上真正成人了，已經太晚了。
他只能錯過，他只能遺憾，然後懂得去對別人好，對瑣碎庸俗的妻子和驕縱的兒子無比耐心，這是他用兩段關係的失敗換來的。
他在過年的時候，給自己蒸了一屜粘豆包，寄託對兩個最親的人的念想。雖然見清在北京有房子，兒子、妻子就在溫馨的家裡，但他也成了這個世界永遠的異鄉人。
他和林父、和小曉曾經坐在同一張圓桌旁吃年夜飯，他們的身體挨得如此之近，但精神上卻從未相依。
瑕不掩瑜，什麼都蓋不過誠懇的力量
因為厭倦了虛晃的青春片賣情懷，再加上之前瞭解到電影是編年敘事手法，顯得故事不夠流暢，以及男女主有些矯情過於書面化的臺詞，北漂賣慘、周冬雨可能角色重複等。
出於這些心理預設，看電影前我基本是零期待的，我以為我會尷尬，會在心裡默默吐槽，好一點的結果也是波瀾不驚。
我以為的確實出現了：
電影開頭，女主小曉和男主見清在春運的火車上相遇，男主撿到了女主的火車票，對女主一見鍾情，讓人有些尷尬，畢竟除了書裡、電影裡，在現實生活中這個情節比見鬼還難。
後面小曉和見清同居時，“如果伊恩永遠找不到凱莉，那這個世界不會有色彩”這句天真矯情的臺詞，雖然為了分手後二人的畫面變成黑白而鋪墊，但又尷尬到我了。
還有對二人工作狀況和北漂居住條件的表現，如果不是刻意賣慘，那就是主創不瞭解北漂，不夠真實。
但見清一回家，嚷嚷著吃飯，林父揭開鍋蓋，給見清的碗裡澆了一勺熱湯，尤其是林父一揭開蒸籠：“哪年能少了你的粘豆包？”那種有些搞笑卻熨帖踏實的感覺，打動我了。
林父和小曉雖然沒有血緣關係，但建立起了真正的親情，他們真正懂得對方。林父在去世前留了一封信給小曉：
“又快過年了，剛剛蒸了兩屜粘豆包，起鍋的時候，噓著了眼睛。今年的黃米麵特粘，我給你們留了一屜，去年你們沒回來，留的都酸了，只好扔了。那些外賣能好吃嗎？緣分這事，誰也說不清……”
在林父的小餐館裡，一年一年，從熱熱鬧鬧的一群人，到剩下快要失明的林父一個人，形單影隻地，趴在桌子上給小曉寫信。
電影裡誠懇的細節和對話，情節的鋪墊和適當時候陳奕迅的插曲響起，井柏然和周冬雨在片中一直在錯過的悲哀感，直到林父的信讓全片情感的渲染達到了頂峰。
我立馬淪為情感動物，這時理性與我無關，我在椅子上哭成狗。我忘了我是來寫影評的，我只想當個普通觀眾，跟電影院裡的其他人一樣哭哭啼啼。
對北漂賣慘的厭煩不能，故事不夠流暢不能，矯情書面的臺詞帶來的尷尬感不能，這幾個缺點都不能阻止電影表達的真誠，一方面來自林父，另一個就是小曉和見清的愛情關係有一種平常卻無能無力的悲哀，在這兩點上電影誠懇到讓人情感決堤。
雖然有口有耳，但人們就是無法懂得最親近的人，這或許是造物者創設的“巴別塔”，人與人之間總是無法溝通。
而在精神上無法溝通的人們，所追尋的幸福就像蓋茨比的那盞綠燈，任人怎麼為其拼盡全力，就是無法達到。
就像陳奕迅唱的插曲：真的有一種悲哀，連淚也不能流，只能目送。我最大的遺憾，就是你的遺憾，與我有關。
【文/王毛毛】