3月19日， 作為國內電視市場近年來第一檔“純原創”的季播專案——《聲臨其境》順利收官。 節目在全國網收視率突破0.94， 份額高達7.09%， 是當晚收視份額最高的節目，
縱觀湖南衛視二十多年以來的發展， 其之所以能夠成為地方衛視第一品牌， 乃在於它總能先人一步， 發現時代的趨勢與觀眾的潛在需求， 進而推出製作精良的品牌節目。
這裡僅以綜藝節目為例， 加以梳理。
中國最早的綜藝節目， 出現在香港和臺灣地區， 內地的綜藝節目起步較晚， 直到中央電視臺推出了春節聯歡晚會， 才使中國內地電視娛樂節目真正開始受到關注。
進入90年代， 人們對電視節目的需求也不斷提高， 不再僅僅滿足於《新聞聯播》的基本資訊和每年一次的春晚。 於是， 綜藝類節目應運而生。
90年代末， 湖南電視臺一鳴驚人， 因推出《快樂大本營》和《玫瑰之約》兩部綜藝， 掀起了國內以“歡樂”、和“速配”為主題的電視娛樂節目的第二次浪潮。
《快樂大本營》之所以能成為國內娛樂節目的代表， 在於它開創了大陸明星綜藝的先河。 在國內綜藝節目並不成熟， 觀眾與明星相隔甚遠的時期， 它是第一個讓明星以常態參與的娛樂節目。 節目中精心製作的遊戲， 讓變回普通人的明星與觀眾拉近了距離， 更讓觀眾在節目中深度參與， 找到快樂。
也正是從那時起， 湖南衛視開始走上了它的品牌發展之路。
2004年， 《超級女聲》橫空出世。 這檔選秀節目拉開了國內選秀綜藝的帷幕， 衝擊了大陸音樂市場被港臺歌手佔據主要地位的格局。
《超級女聲》的成功， 顯示出湖南衛視對時代變化的敏銳感知。 彼時正值80後、90後的青春叛逆期， 他們反感權威、束縛， 追逐自我意識的彰顯與認同。 這是每個時代年輕群體的共同特性， 但80、90後一代的不同之處在於， 他們有了互聯網這一史上最強大的資訊工具。
《超級女聲》第一次讓中國人見識到互聯網影響、改變現實世界的力量。 超越了時間和空間的“橋樑“搭建在粉絲之間。 出於對同一位選手的喜愛， 原本毫無交集的年輕人相互連接在一起。 被動、孤立的“看電視”結束了， 互聯網的社交時代到來了。
“超級女聲”的成功，
時移世易， 五花八門的綜藝節目， 逐步成為各地衛視的標配， 甚至有氾濫之嫌。 而此時的湖南衛視， 拿出了《我是歌手》。
開創了綜藝盛世的湖南衛視， 率先認識到， 草根的狂歡固然重要， 但隨著國人經濟水準的提升， 品質化、高端化才是符合消費升級的方向。
這檔用“實力”呈現的節目， 將歌手競演打造為一場視聽盛宴。 但凡成名歌手， 都可視為一個個高美譽度的品牌。 《我是歌手》正是借助這些“品牌“的力量， 提升了自身品牌的形象高度。
而《爸爸去哪兒》的引進， 更是湖南衛視“眼光毒辣”的又一案例。
《爸爸去哪兒》恰如一部“育兒示範“， 借助明星家庭， 將父親與子女、頭胎二胎相處、如何正確的德育等問題真實呈現， 在正面、溫馨的情節設計下， 潛移默化地影響著觀眾。
可以看到， 抓住未來趨勢， 推出品質節目， 是湖南衛視20年發展所遵循的一條“明線”。 特別是對需求變化的精准把握， 畢竟在資本膨脹的當下， 精良的製作已經不能再作為獨家競爭力。
不過， “明線”之下， 還有一條常常被人們忽視甚至否認的“暗線”， 那就是湖南衛視始終在傳遞著正能量。 這正是芒果台始終領先其他同行的品牌精髓。
細品湖南衛視的影視產品，無論綜藝節目，還是電視劇，亦或是主持人的選擇和言行舉止，其藝術或表演形式雖時有誇張，但世界觀、價值觀始終沒有偏離主流，沒有違背真善美的道德認知。“娛樂至死”的批判，著實委屈了這顆“芒果”。
出身於不發達西南地區，天時、地利、人和均不占的湖南衛視，能有“天天向上”的今日成就，令人讚歎。而其成功背後的品牌之道，更值得還在機遇大潮中逆流盲泳的人借鑒。
細品湖南衛視的影視產品，無論綜藝節目，還是電視劇，亦或是主持人的選擇和言行舉止，其藝術或表演形式雖時有誇張，但世界觀、價值觀始終沒有偏離主流，沒有違背真善美的道德認知。“娛樂至死”的批判，著實委屈了這顆“芒果”。
出身於不發達西南地區，天時、地利、人和均不占的湖南衛視，能有“天天向上”的今日成就，令人讚歎。而其成功背後的品牌之道，更值得還在機遇大潮中逆流盲泳的人借鑒。