金一德教授
1935年 出生於浙江紹興1959年 畢業於中國美術學院油畫系
1959年 參加“第三屆全國美展”1960年至1962年考入中國文化部委託中國美術學院;舉辦的羅馬尼亞博巴教授油畫訓練班深造。 中國美術學院油畫系教授、中國美術家協會會員。
林鳳眠 1989
玉蘭系列
38x45
玉蘭系列
38x45
玉蘭系列
38x45
古柏系列
150x200cm
古柏系列
150x200cm
老人系列之四
布面油畫、150cmx200cm
暮年系列之一
2009 200X160cm
李振鵬
1969年出生， 1991年畢業於中國美術學院油畫系，獲學士學位，1995年獲碩士學位，2004年起任教於中國美術學院新媒體系，任副主任。2008年獲博士學位。2010年中國美術學院新媒體系組建成立跨媒體藝術學院，任副院長。現為中國美術學院繪畫藝術學院副教授，博士。
上升的地平線之二
上升的地平線之三
上升的地平線之四
上升的地平線之一
圖元·靜物之一
圖元·人體之三
圖元·肖像之二
圖元·肖像之三
黃 湧
出生於1966年3月
1985年考入浙江美術學院油畫系。
魏 本
出生於浙江嵊州，畢業於中國美術學院，為中國美術家協會會員，中國油畫家協會會員，浙水彩畫家協會理事，現在杭州工作和生活。
主要參展出版：
2003年 編著《拜師巨匠》叢書之《塞尚》、《凡高》、《雷諾瓦》共三冊。
2004年 出版《魏本油畫集》（杭州）。
2005年 全國第七屆水彩、粉畫展，獲銀獎(最高獎)。
2009年 第十二屆浙江美術作品展，獲銀獎。
2009年 第十一屆全國美術作品展，獲中國美術創作獎/銅獎。
2014年 “未來天空”中國當代青年藝術家系列個展·魏本（北京）。
2014年 第十二屆全國美術作品展。
2015年 浙江省第十四屆水彩，粉畫展。
2015年 ＂融合．拓展＂浙江省油畫作品展。
2016年 浙江省首屆水彩寫生展，獲優秀獎。
2017年 浙江省第二屆粉畫優秀作品展。
玉帶晴虹
91x116
湖.橋 80x100 2017
蘇堤
91x116 2017
斷橋
91x116 2017
西泠橋畔
80x100 2016
西泠橋
91x116 2016
六和錢塘
80x100 2017
雷峰夜泊
140x160 2017
創造時代藝術，與變化中傳承
相：物體的外觀；察看，判斷。
極：頂端，盡，極限、極端、極致。
相極：各達頂點。
——唐 韓愈 《閔己賦》：“惟否泰之相極兮，鹹一得而一違。”
這是一場關於造型多元化的討論，在客觀存在的物象裡找到屬於自己的語言，用自己所擅長的方法，把造型多元化做到極致。畢竟，眼睛所看到的未必是我們心之所向……
金一德先生50年代進入中國美院，60年代參加“博巴訓練班”，尤其是他們以“線”為主的表現方法，超越了陰暗法的觀察方式，拆解了照相式的造型習慣，直指事物本質的分析和形式錘煉的可能。這些不僅極大地深化了金先生對造型的觀念，同時又賦予他一種源於視覺表達本身的分析精神，進而在美院代代傳承的學風基礎之上，重塑著緊扣視覺本體的思考性表現的特質。
70年代他提出改革素描教學意見，指導85屆畢業創作突破油畫單一化形成“八五新潮”，作為博巴和倪貽德的理論的傳播者，金先生深得兩位導師的思想精髓。他的油畫藝術也經歷了不斷的積累，吸取了從東歐繪畫、表現主義、抽象表現主義、直到後現代的營養，把握住中西畫論的相通之處，融入民間美術的魅力和傳統繪畫線條的表現力，表現出強大的氣勢和力度。金先生在畫布上無拘無束地心馳神遊、縱橫揮灑，進入了心手呼應的境界。
自1959年金先生進入中國美院油畫系任教以來，教學以開放著稱，鼓勵甚至縱容學生發展自己的個性。畢生追求從“無定法”中創造出“只有一人可能的技巧”，他相信藝術家要有自己獨特的語言。他的工作室以誠懇、坦蕩、開放聞名。他的認真與勤勉、寬容與對學生無條件的愛護，為創造力的生長提供了寶貴土壤。從金先生的工作室裡走出了一批批中國美術史上重要的前衛藝術家，都是美術界的著名闖將。時隔多年，這些學生，依然是金先生最大的驕傲。
金先生的韌勁，更激勵著中青年藝術家關注當下，敢於突破，保持創造力。本次展覽作者皆是中國美術學院系統的藝術家，象哲人一樣思考，匠人一樣勞作的傳統早已成為遺傳基因融入他們的血液。“介紹西洋藝術、整理中國藝術、調和中西藝術、創造時代藝術”的理念，變化與傳承一併交響，回蕩在每個熱切的時代。
此次展覽，金一德師生四人展中的作品儘管風格各異，但都共同表達了他們各自追求面貌極致的探索。作為中國美術學院油畫系的老教授。在金先生的身上，集中體現了美院傳統譜系中的重要傳承——尊重藝術語言修辭和理論思考的品質。
多元的繪畫形式於色彩所到之處被內涵佔據，繪畫的熱愛與不舍都凝聚畫中，倔強之格調、不屈之神彩。追隨前輩面對嚴酷達觀而熱切的開拓，在血與火的辛勞汗水中營造開創精神。尋求壯闊拙簡，直取本質，創造時代藝術，與變化中傳承是此畫展的精神，並記吾輩欽敬之心，也是本次參展人黃湧、李振鵬、魏本的共同心語所求。
策展人：吳順華 張雷
關注百墨藝術，分享書畫之美！
古柏系列
150x200cm
老人系列之四
布面油畫、150cmx200cm
暮年系列之一
2009 200X160cm
李振鵬
1969年出生， 1991年畢業於中國美術學院油畫系，獲學士學位，1995年獲碩士學位，2004年起任教於中國美術學院新媒體系，任副主任。2008年獲博士學位。2010年中國美術學院新媒體系組建成立跨媒體藝術學院，任副院長。現為中國美術學院繪畫藝術學院副教授，博士。
上升的地平線之二
上升的地平線之三
上升的地平線之四
上升的地平線之一
圖元·靜物之一
圖元·人體之三
圖元·肖像之二
圖元·肖像之三
黃 湧
出生於1966年3月
1985年考入浙江美術學院油畫系。
魏 本
出生於浙江嵊州，畢業於中國美術學院，為中國美術家協會會員，中國油畫家協會會員，浙水彩畫家協會理事，現在杭州工作和生活。
主要參展出版：
2003年 編著《拜師巨匠》叢書之《塞尚》、《凡高》、《雷諾瓦》共三冊。
2004年 出版《魏本油畫集》（杭州）。
2005年 全國第七屆水彩、粉畫展，獲銀獎(最高獎)。
2009年 第十二屆浙江美術作品展，獲銀獎。
2009年 第十一屆全國美術作品展，獲中國美術創作獎/銅獎。
2014年 “未來天空”中國當代青年藝術家系列個展·魏本（北京）。
2014年 第十二屆全國美術作品展。
2015年 浙江省第十四屆水彩，粉畫展。
2015年 ＂融合．拓展＂浙江省油畫作品展。
2016年 浙江省首屆水彩寫生展，獲優秀獎。
2017年 浙江省第二屆粉畫優秀作品展。
玉帶晴虹
91x116
湖.橋 80x100 2017
蘇堤
91x116 2017
斷橋
91x116 2017
西泠橋畔
80x100 2016
西泠橋
91x116 2016
六和錢塘
80x100 2017
雷峰夜泊
140x160 2017
創造時代藝術，與變化中傳承
相：物體的外觀；察看，判斷。
極：頂端，盡，極限、極端、極致。
相極：各達頂點。
——唐 韓愈 《閔己賦》：“惟否泰之相極兮，鹹一得而一違。”
這是一場關於造型多元化的討論，在客觀存在的物象裡找到屬於自己的語言，用自己所擅長的方法，把造型多元化做到極致。畢竟，眼睛所看到的未必是我們心之所向……
金一德先生50年代進入中國美院，60年代參加“博巴訓練班”，尤其是他們以“線”為主的表現方法，超越了陰暗法的觀察方式，拆解了照相式的造型習慣，直指事物本質的分析和形式錘煉的可能。這些不僅極大地深化了金先生對造型的觀念，同時又賦予他一種源於視覺表達本身的分析精神，進而在美院代代傳承的學風基礎之上，重塑著緊扣視覺本體的思考性表現的特質。
70年代他提出改革素描教學意見，指導85屆畢業創作突破油畫單一化形成“八五新潮”，作為博巴和倪貽德的理論的傳播者，金先生深得兩位導師的思想精髓。他的油畫藝術也經歷了不斷的積累，吸取了從東歐繪畫、表現主義、抽象表現主義、直到後現代的營養，把握住中西畫論的相通之處，融入民間美術的魅力和傳統繪畫線條的表現力，表現出強大的氣勢和力度。金先生在畫布上無拘無束地心馳神遊、縱橫揮灑，進入了心手呼應的境界。
自1959年金先生進入中國美院油畫系任教以來，教學以開放著稱，鼓勵甚至縱容學生發展自己的個性。畢生追求從“無定法”中創造出“只有一人可能的技巧”，他相信藝術家要有自己獨特的語言。他的工作室以誠懇、坦蕩、開放聞名。他的認真與勤勉、寬容與對學生無條件的愛護，為創造力的生長提供了寶貴土壤。從金先生的工作室裡走出了一批批中國美術史上重要的前衛藝術家，都是美術界的著名闖將。時隔多年，這些學生，依然是金先生最大的驕傲。
金先生的韌勁，更激勵著中青年藝術家關注當下，敢於突破，保持創造力。本次展覽作者皆是中國美術學院系統的藝術家，象哲人一樣思考，匠人一樣勞作的傳統早已成為遺傳基因融入他們的血液。“介紹西洋藝術、整理中國藝術、調和中西藝術、創造時代藝術”的理念，變化與傳承一併交響，回蕩在每個熱切的時代。
此次展覽，金一德師生四人展中的作品儘管風格各異，但都共同表達了他們各自追求面貌極致的探索。作為中國美術學院油畫系的老教授。在金先生的身上，集中體現了美院傳統譜系中的重要傳承——尊重藝術語言修辭和理論思考的品質。
多元的繪畫形式於色彩所到之處被內涵佔據，繪畫的熱愛與不舍都凝聚畫中，倔強之格調、不屈之神彩。追隨前輩面對嚴酷達觀而熱切的開拓，在血與火的辛勞汗水中營造開創精神。尋求壯闊拙簡，直取本質，創造時代藝術，與變化中傳承是此畫展的精神，並記吾輩欽敬之心，也是本次參展人黃湧、李振鵬、魏本的共同心語所求。
策展人：吳順華 張雷
關注百墨藝術，分享書畫之美！