《嶽樺長白》2016年“從洛桑到北京”國際纖維藝術雙年展銅獎
最貼近生活的現代藝術
纖維藝術到底是什麼？這是普通人頭腦中首先蹦出來的問題。
“以我看來， 纖維藝術是最貼近普通人生活的現代藝術表達形式。 如人們熟知的地毯、刺繡、繩編等等， 就是這種藝術形式的最初形態， 在此基礎上， 加入藝術家自由的思想與創造， 就誕生了這種打動人的纖維藝術。 ”宋海峰說。
從屏風到壁毯， 從扇面到藝術擺件， 走進吉林藝術學院設計學院宋海峰主持的纖維藝術工作室， 就仿佛進入一個腦洞大開的設計空間，
正是由於纖維藝術所用的材料多與織品相關， 所以人們很容易把纖維藝術等同於編織藝術。 而在纖維藝術家看來， 編織技藝只是纖維藝術的一種表現形式， 它還包含拼布（或叫絎縫）、絨繡、蠟染、高比林、繩編、藤編、噴繪、絲織、柳編、金屬絲編等多種工藝形態， 從平面、立體到大型的室內外空間都有其施展的維度， 是當代藝術中具有創新精神並容易為大眾接受的表現形式。
“最重要的是藝術家在作品中注入的思想與情感， 這讓纖維藝術從普通的工藝品中跳出， 上升為一種開放的現代藝術。 ”宋海峰解釋道， “從本質上來說， 我創作的還是一種繪畫作品， 纖維材料只是我用來繪畫的手段。
《金色長白》（2.5米×2.5米）2013年被吉林省南湖賓館收藏
表達最鮮活的長白山文化
花棉襖、燉酸菜、熱炕頭、二人轉， 提起長白山文化， 是否只能在頭腦中浮現出這幾個標籤？而實際上， 無論是綿延千年的漁獵文化， 還是歷史悠久的薩滿文化， 都是長白山文化的重要組成部分，
“長白山文化是豐富多彩的， 既有接地氣兒的民間藝術形式， 也有可登大雅之堂的現代藝術創造。 ”宋海峰表示， “長白山文化是我創作的源泉。 作為一名在本地成長的藝術老師， 我有這樣一種使命感， 要用我的纖維藝術創作把長白山文化、關東文化向外傳遞出去。 ”
2003年， 吉林藝術學院成立纖維藝術工作室， 宋海峰作為負責人， 帶領團隊一頭紮進了纖維藝術的創作天地中， 而在他的創作中， 自然少不了長白山元素。 幾年後， 吉林藝術學院在全國高校中率先開展“纖維創作”這門藝術課程， 宋海峰成為第一批主講教師。
10多年的纖維藝術實踐， 宋海峰帶出了不少優秀的畢業生， 也創作了大量的優秀作品， 2015年， 他在中國美術學院舉辦了纖維藝術作品的個人專場展覽， 今年， 他計畫把個人藝術展覽放在本省進行， “展覽的場地定在新建的長春市工藝美術館， 時間還沒有最後確定， 我還要對作品進行最後的梳理與篩選。 ”
《青韻》（0.8米×1米）2011年首屆中國當代纖維藝術展參展
用創新來傳承古老技藝
宋海峰介紹， 纖維藝術是一種既古老又年輕的藝術， 它源於人類很早就進行的編織技術， 因此， 現代的纖維藝術仍然離不開傳統的手工技藝。 而隨著現代工業技術的進步， 傳統的手工藝漸漸遠離了我們的生活。
“以本土為例， 曾經非常興盛的地毯廠都消失了， 如今還能進行傳統地毯編織的工匠幾乎絕跡。 ”宋海峰說，“除編織之外，其他的傳統工藝也面臨傳承不下去的困境。”
2016年，宋海峰特意將本地原地毯廠的一位師傅請到了纖維藝術工作室，來教學生們織地毯的工藝。“通過這位師傅的教授，學生們掌握了地毯編織的每一道工序，之後再把自己的創意加入其中，創造出了新的藝術價值，那麼很自然的，這門傳統的工藝也就傳承下去了。”他說，“工作室也願意做更多的嘗試，把這些民間的手工藝技術以創新的方式表現並傳承下去。”
宋海峰同時認為，無論是民間的手工藝者，還是院校的專家老師，都要有一種包容開放的心態，互相交流與學習，“下一步我也希望能把有獨特技藝的民間工匠請進我們的課堂，為學生傳授更多的傳統手工技藝。”
《樂水圖》（1.8米×1.2米）2011年首屆中國當代纖維藝術展“銅獎”
用時間和汗水打動人心
與傳統的藝術創作不同，在完成基本創作之後，纖維藝術作品還要通過後續的繁瑣工藝，才能變成精美絕倫的藝術品。被國家藝術基金永久收藏的《嶽樺長白》以及現今掛在吉林省南湖賓館的兩幅大型掛毯，都是由宋海峰和他的學生們一點一點地“勾畫”而成的。
“我帶領20人左右的團隊，沒日沒夜地幹了3個月的時間，才完成長8米、高2米的《嶽樺長白》這部作品，這還不算前期構思、繪製草圖和對比圖的時間。”嚴苛的宋海峰還在作品架上畫上了刻度，每天不達標整個團隊就不能休息，“後期的工作非常單調、艱苦，簡單的動作每個人每天都要重複幾千遍。累哭了好幾個，哭完了還得接著幹。”
“纖維藝術最打動人的是時間。”中國美術學院教授施慧如是說。或許，這也是宋海峰的纖維藝術更加打動人心的秘訣吧。
宋海峰
吉林藝術學院設計學院公共藝術研發中心纖維藝術工作室負責人、吉林藝術學院教師；吉林省長白山技能名師、中國美術學院訪問學者；國家藝術基金2014年度創作人才獲得者、國家藝術基金2015年度人才培養專案組成員；中國工藝美術協會會員纖維藝術委員會委員、中國工藝美術學會纖維藝術專業委員會會員、吉林省美術家協會會員、吉林省工藝美術協會常務理事。
《荷塘月色》（1.4米×2.2米）2013年被吉林省南湖賓館收藏
《長白林》（0.5米×0.6米）2016年宋海峰個人作品展首展作品
”宋海峰說，“除編織之外，其他的傳統工藝也面臨傳承不下去的困境。”2016年，宋海峰特意將本地原地毯廠的一位師傅請到了纖維藝術工作室，來教學生們織地毯的工藝。“通過這位師傅的教授，學生們掌握了地毯編織的每一道工序，之後再把自己的創意加入其中，創造出了新的藝術價值，那麼很自然的，這門傳統的工藝也就傳承下去了。”他說，“工作室也願意做更多的嘗試，把這些民間的手工藝技術以創新的方式表現並傳承下去。”
宋海峰同時認為，無論是民間的手工藝者，還是院校的專家老師，都要有一種包容開放的心態，互相交流與學習，“下一步我也希望能把有獨特技藝的民間工匠請進我們的課堂，為學生傳授更多的傳統手工技藝。”
《樂水圖》（1.8米×1.2米）2011年首屆中國當代纖維藝術展“銅獎”
用時間和汗水打動人心
與傳統的藝術創作不同，在完成基本創作之後，纖維藝術作品還要通過後續的繁瑣工藝，才能變成精美絕倫的藝術品。被國家藝術基金永久收藏的《嶽樺長白》以及現今掛在吉林省南湖賓館的兩幅大型掛毯，都是由宋海峰和他的學生們一點一點地“勾畫”而成的。
“我帶領20人左右的團隊，沒日沒夜地幹了3個月的時間，才完成長8米、高2米的《嶽樺長白》這部作品，這還不算前期構思、繪製草圖和對比圖的時間。”嚴苛的宋海峰還在作品架上畫上了刻度，每天不達標整個團隊就不能休息，“後期的工作非常單調、艱苦，簡單的動作每個人每天都要重複幾千遍。累哭了好幾個，哭完了還得接著幹。”
“纖維藝術最打動人的是時間。”中國美術學院教授施慧如是說。或許，這也是宋海峰的纖維藝術更加打動人心的秘訣吧。
宋海峰
吉林藝術學院設計學院公共藝術研發中心纖維藝術工作室負責人、吉林藝術學院教師；吉林省長白山技能名師、中國美術學院訪問學者；國家藝術基金2014年度創作人才獲得者、國家藝術基金2015年度人才培養專案組成員；中國工藝美術協會會員纖維藝術委員會委員、中國工藝美術學會纖維藝術專業委員會會員、吉林省美術家協會會員、吉林省工藝美術協會常務理事。
《荷塘月色》（1.4米×2.2米）2013年被吉林省南湖賓館收藏
《長白林》（0.5米×0.6米）2016年宋海峰個人作品展首展作品