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最近關於“沉默的好演員”這個話題， 院長聊了不少。
一直很喜歡導演高群書的一個說法， 說像“廖凡， 段奕宏， 范偉， 張譯， 黃覺， 張默， 曹衛宇……”這樣的演員， 都是「潛伏者」——
他們既有潛力， 又有神助， 又尊重表演。
比起有些動輒要天價片酬還不好好演戲的年輕人， 這些“潛伏者”才是一部作品真正的定海神針。
昨天剛看到電影《心理罪》發了個廖凡特輯。
不誇張， 院長刷完兩遍之後， 真的想一幀幀截出來給大家看看， 什麼叫真正的敬業+會演戲。
說個最簡單直接、卻也最難做到的事：
導演謝東燊透露， 廖凡對這部戲的投入程度——無論是練身體， 還是表演上的準備工作， 連導演自己都沒有預想到。
“我很幸運有廖凡這樣一個影帝級的演員，
真的在前面兩三個月什麼戲都不接，
除了跟我聊劇本， 就是在訓練。 ”
簡直就啪啪啪打圈內亂象的臉啊...
說廖凡是影帝級的演員， 當然毋庸置疑——
2014年， 他憑藉《白日焰火》， 成為第一位、也是至今唯一一位拿到柏林影帝的華人演員。
但對於院長這樣口味挑、嘴巴毒的人來說， 獎項只是一方面， 我更看重的， 是他在表演中展現出的不同氣質。
看多了廖凡的表演， 你會發現， 這個男人真有味道， 而且不止一種。
前幾年， 提到廖凡這個名字， 很多人還會一臉懵逼。
再看看臉， 可能想到的是他那些小角色——
《將愛情進行到底》捧紅了徐靜蕾李亞鵬王學兵， 也讓我記住了暗戀徐靜蕾的“雨森”。
《像霧像雨又像風》又是一大波俊男美女齊聚， 但你也無法忽視戴著金絲眼鏡的斯文敗類“吳伯平”。
還有《好奇害死貓》裡愛得卑微又瘋狂的小保安。
也是從這部電影裡，很多人看出了廖凡的“性張力”。
他有一種讓人可以忽視外表的充滿男性荷爾蒙的性感。
當然，你要說他只能演奸詐小人或者鐵血真漢子，他下一刻又能打你的臉——
2010年上映的兩部大戲裡，廖凡的戲份不多，但都足夠搶眼。
《非誠勿擾2》裡滿滿的嬌羞和風情：
轉眼到了《讓子彈飛》，他飾演的“老三”從頭髮絲到腳趾尖，都透露著痞氣、義氣和匪氣。
姜文曾說過，他之所以看中了廖凡演老三，是因為他們兩個有點像：
“他們都是那種不達目的誓不甘休的人。”
這種埋在骨子裡的狠勁兒，讓廖凡身上有著明顯的亦正亦邪的氣質，讓人過目不忘。
後來演《師父》，也有一種以往“武林中人”少有的冷、硬的腔調。
而他更狠的地方，在於為每個角色“死磕”的執著——
拍《讓子彈飛》，廖凡花了兩個半月練肌肉、學騎馬。
院長很欣賞這種半裸騎馬的風氣！（沒肌肉就別脫了謝謝~）
演電影《綠帽子》時，他幾乎天天待在片場候著。
有一場戲拍了38條，導演都覺得挺完美了，他那邊自己還在思考怎麼能演更好。
很多人喜歡他在《一半海水一半火焰》裡的表演。
與以往斯文敗類或者被生活逼到盡頭的窮凶極惡不同，這部電影裡的男主“王耀”是天生的混不吝。
他的無所謂，他的憤怒、痛苦，都有種瘋狂到絕望的氣息。
戲裡戲外，廖凡為這個角色把自己折磨得夠嗆。
看到上面接地氣、偏獸性的壞，再對比《海上孟府》裡這充滿野心、又拼命壓抑的眼神，能讓人直觀感受到人物身世、個性甚至智商上的不同。
廖凡努力，也聰明——
這種聰明更多的體現在他對角色的獨到理解上，進而能夠進行深度詮釋。
之前有人統計過，廖凡從影以來演了近50個角色，30種職業……
即使是職業和定位相近的角色，他也能演出個中微妙的差別。
比如讓他拿下柏林影帝的《白日焰火》——
他飾演的張自力，是一個外表魯莽、內心細膩的失意員警。
窮困潦倒、煙不離手、喝醉在路邊，是他的日常。
即使在破案或者有人讓他產生質疑時，他的眼裡也幾乎沒有光彩。
因為，在廖凡心中，這個角色不僅是個有經驗的員警，更是一個人，一個對生活不再有幻想的失敗者。
為此，他在一個月內增肥20多斤，裹著棉衣跑哈爾濱待了三個月，喝酒喝到臉腫……讓自己達到了一個自我放棄的疲態。
影片最後的一段獨舞，看似場面荒誕滑稽，卻戳中了觀眾和柏林電影節評委的心。
不發一言，盡顯悲涼。
廖凡自己很喜歡這個長鏡頭，他把這場舞蹈視為人物的一個“華彩”，很提氣。
新片《心理罪》裡，廖凡演的又是一個員警：邰偉。
而且貌似還要跳舞？？
但顯然，邰偉的塑造會與之前的張自力有很大不同——
作為一個從業十年的刑警隊隊長，邰偉在做事風格上偏成熟穩重。
破案部署時雷厲風行：
工作中容不得半點差池：
但除了硬漢剛猛特質，賦予這個角色最大魅力的，是他神秘的過往和豐富的內心戲。
像廖凡自己說的：
（邰偉）是一個內心有創傷的員警。
深埋內心的創傷，構成了這個人物的“心理罪”，不足為外人道。
一個人時滿懷落寞，即使喝酒談心時，情緒也是極盡克制。
面對孩子又是細膩的溫柔：
一邊背負著自己的回憶，一邊尋找隱藏在這個城市的惡魔。
註定無法外露的情感，讓他周身彌漫著孤獨感。
就像同戲演員萬茜的形容，“邰偉像一匹狼，霸道，孤獨。”
從短短的人物特輯，就能get到這個角色的層次有多豐富。這也是影片讓我產生期待的原因之一。
同時，我還真想看看，廖凡的“泥漿級演技”又到了一個怎樣的高度。
為了拍好《心理罪》的動作戲，廖凡提前花費大量的時間去訓練。
全程跑、跳、打、摔，激烈的動作一個都不能少。
不僅打人，還有躲不掉的被打——
各種危險的撞擊和纏鬥戲碼，廖凡都堅持親身上陣。
也因此在身上留下了各種形狀的疤痕。
有一場高樓救人的戲，為了畫面逼真好看，完全是靠他自己的雙手力度在支撐。
臉上掙扎痛苦的表情是真的在疼啊！
一場戲下來，手跟染了色似的。
他一句輕描淡寫的“小傷不斷”，可能就是這種在泥漿裡拍了五個通宵的打鬥戲。
還特別要求讓對手“打得稍微狠點”：
這種無時無刻對自我的要求，是對表演的尊重，也是一部電影成功與否的關鍵。
當然，下了戲廖凡整個人的鋒芒就收斂了。
特輯最後有他和李易峰玩自拍的彩蛋，真是逗死我了！
兩個大老爺們一臉認真地在玩...
換臉遊戲！
哈哈哈哈你們劇組的時尚要不要這麼萌~
還記得當時拿影帝后，很多人在採訪中問廖凡，有沒有想過未來會有哪些變化。
他的回答一貫雲淡風輕：
“不會有什麼變化。只有保持初衷，保持熱愛，可能時間漫長了，會落下灰塵，需要拍一拍，但是必須堅持。”
院長十分喜歡這個形容——真正的熱愛，是即使蒙了塵，也掩蓋不住它的光芒。
一路堅持下來的廖凡，把曾經的劣勢一點點化成了優勢。
當我們在忙著批判演藝圈亂象時，別忘了，有些好演員一直在用作品說話。多棒啊！
PS：不覺得廖凡敲性感？
也是從這部電影裡，很多人看出了廖凡的“性張力”。
他有一種讓人可以忽視外表的充滿男性荷爾蒙的性感。
當然，你要說他只能演奸詐小人或者鐵血真漢子，他下一刻又能打你的臉——
2010年上映的兩部大戲裡，廖凡的戲份不多，但都足夠搶眼。
《非誠勿擾2》裡滿滿的嬌羞和風情：
轉眼到了《讓子彈飛》，他飾演的“老三”從頭髮絲到腳趾尖，都透露著痞氣、義氣和匪氣。
姜文曾說過，他之所以看中了廖凡演老三，是因為他們兩個有點像：
“他們都是那種不達目的誓不甘休的人。”
這種埋在骨子裡的狠勁兒，讓廖凡身上有著明顯的亦正亦邪的氣質，讓人過目不忘。
後來演《師父》，也有一種以往“武林中人”少有的冷、硬的腔調。
而他更狠的地方，在於為每個角色“死磕”的執著——
拍《讓子彈飛》，廖凡花了兩個半月練肌肉、學騎馬。
院長很欣賞這種半裸騎馬的風氣！（沒肌肉就別脫了謝謝~）
演電影《綠帽子》時，他幾乎天天待在片場候著。
有一場戲拍了38條，導演都覺得挺完美了，他那邊自己還在思考怎麼能演更好。
很多人喜歡他在《一半海水一半火焰》裡的表演。
與以往斯文敗類或者被生活逼到盡頭的窮凶極惡不同，這部電影裡的男主“王耀”是天生的混不吝。
他的無所謂，他的憤怒、痛苦，都有種瘋狂到絕望的氣息。
戲裡戲外，廖凡為這個角色把自己折磨得夠嗆。
看到上面接地氣、偏獸性的壞，再對比《海上孟府》裡這充滿野心、又拼命壓抑的眼神，能讓人直觀感受到人物身世、個性甚至智商上的不同。
廖凡努力，也聰明——
這種聰明更多的體現在他對角色的獨到理解上，進而能夠進行深度詮釋。
之前有人統計過，廖凡從影以來演了近50個角色，30種職業……
即使是職業和定位相近的角色，他也能演出個中微妙的差別。
比如讓他拿下柏林影帝的《白日焰火》——
他飾演的張自力，是一個外表魯莽、內心細膩的失意員警。
窮困潦倒、煙不離手、喝醉在路邊，是他的日常。
即使在破案或者有人讓他產生質疑時，他的眼裡也幾乎沒有光彩。
因為，在廖凡心中，這個角色不僅是個有經驗的員警，更是一個人，一個對生活不再有幻想的失敗者。
為此，他在一個月內增肥20多斤，裹著棉衣跑哈爾濱待了三個月，喝酒喝到臉腫……讓自己達到了一個自我放棄的疲態。
影片最後的一段獨舞，看似場面荒誕滑稽，卻戳中了觀眾和柏林電影節評委的心。
不發一言，盡顯悲涼。
廖凡自己很喜歡這個長鏡頭，他把這場舞蹈視為人物的一個“華彩”，很提氣。
新片《心理罪》裡，廖凡演的又是一個員警：邰偉。
而且貌似還要跳舞？？
但顯然，邰偉的塑造會與之前的張自力有很大不同——
作為一個從業十年的刑警隊隊長，邰偉在做事風格上偏成熟穩重。
破案部署時雷厲風行：
工作中容不得半點差池：
但除了硬漢剛猛特質，賦予這個角色最大魅力的，是他神秘的過往和豐富的內心戲。
像廖凡自己說的：
（邰偉）是一個內心有創傷的員警。
深埋內心的創傷，構成了這個人物的“心理罪”，不足為外人道。
一個人時滿懷落寞，即使喝酒談心時，情緒也是極盡克制。
面對孩子又是細膩的溫柔：
一邊背負著自己的回憶，一邊尋找隱藏在這個城市的惡魔。
註定無法外露的情感，讓他周身彌漫著孤獨感。
就像同戲演員萬茜的形容，“邰偉像一匹狼，霸道，孤獨。”
從短短的人物特輯，就能get到這個角色的層次有多豐富。這也是影片讓我產生期待的原因之一。
同時，我還真想看看，廖凡的“泥漿級演技”又到了一個怎樣的高度。
為了拍好《心理罪》的動作戲，廖凡提前花費大量的時間去訓練。
全程跑、跳、打、摔，激烈的動作一個都不能少。
不僅打人，還有躲不掉的被打——
各種危險的撞擊和纏鬥戲碼，廖凡都堅持親身上陣。
也因此在身上留下了各種形狀的疤痕。
有一場高樓救人的戲，為了畫面逼真好看，完全是靠他自己的雙手力度在支撐。
臉上掙扎痛苦的表情是真的在疼啊！
一場戲下來，手跟染了色似的。
他一句輕描淡寫的“小傷不斷”，可能就是這種在泥漿裡拍了五個通宵的打鬥戲。
還特別要求讓對手“打得稍微狠點”：
這種無時無刻對自我的要求，是對表演的尊重，也是一部電影成功與否的關鍵。
當然，下了戲廖凡整個人的鋒芒就收斂了。
特輯最後有他和李易峰玩自拍的彩蛋，真是逗死我了！
兩個大老爺們一臉認真地在玩...
換臉遊戲！
哈哈哈哈你們劇組的時尚要不要這麼萌~
還記得當時拿影帝后，很多人在採訪中問廖凡，有沒有想過未來會有哪些變化。
他的回答一貫雲淡風輕：
“不會有什麼變化。只有保持初衷，保持熱愛，可能時間漫長了，會落下灰塵，需要拍一拍，但是必須堅持。”
院長十分喜歡這個形容——真正的熱愛，是即使蒙了塵，也掩蓋不住它的光芒。
一路堅持下來的廖凡，把曾經的劣勢一點點化成了優勢。
當我們在忙著批判演藝圈亂象時，別忘了，有些好演員一直在用作品說話。多棒啊！
PS：不覺得廖凡敲性感？