畢卡索是一位真正的天才。 20世紀正是屬於畢卡索的世紀。 他在這個多變的世紀之始從西班牙來到當時的世界藝術之都巴黎， 開始他一生輝煌藝術的發現之旅。 在20世紀， 沒有一位藝術家能像畢卡索一樣， 畫風多變而人盡皆知。
世界上從來沒有一位畫家像畢卡索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創造力， 以完全徹底的自由任意重造世界， 隨心所欲地行使他的威力。 他不要規定， 不要偏見， 什麼都不要， 又什麼都想要去創造。 他在藝術歷程上沒有規律可循， 從自然主義到表現主義， 從古典主義到浪漫主義，
《夢》西班牙 畢卡索 布上油畫 縱130×橫97釐米 私人藏
創作《夢》之前， 47 歲的畢卡索與一位長著一頭金髮、體態豐滿、容貌美麗的17 歲少女初次相遇，
畢卡索64歲時給她的生日賀信中說：“在這個世界上,與你相遇才是我生命的開始”。 這幅畫作可以說是畢卡索對靈與肉的最完美的體現。 畫面用線條勾勒女人體輪廓， 並置於紅色背景之前， 肢體沒有做分解， 只是稍稍誇張的劃分。 色彩也極其單純。 《夢》與《鏡前的女人》屬於畢卡索立體派和新古典主義相結合的產物。 是形象極端自由性——線條和色彩自由組合的傑作。 用榮格的話說：“無意識的集合體。 ”《夢》的少女為何是六個手指，
格爾尼卡 西班牙 畢卡索 布上油畫 縱349.3×橫776.6釐米 馬德里國家索菲亞王妃美術館藏
這幅《格爾尼卡》到底表現了什麼呢？裡面沒有飛機、炸彈、坦克、槍炮， 只有牛、馬、女人、燈……等物體， 然而它的意義已經超越了表像。 畢卡索把象徵性的戰爭悲劇投入藍色調中，
畢卡索對於他的作品經常保持沉默， 希望給予觀賞者自由的體驗空間， 但是對於《格爾尼卡》這幅作品他曾解釋道畫作中的牛、馬和以生氣勃勃的線條繪出的手的涵義， 以及西班牙神話中那些象徵的起源的涵義。 他說：“……牛代表殘暴， 馬則代表人民。 不錯， 我在那畫裡用了象徵主義， 但並不是在其他畫裡都這樣做……。 ”“那幅畫是存心向人民呼籲， 是有意識的宣傳……”
因為在西班牙一般人心目中，
因為這幅巨畫是畢卡索為以進步和平為主題的巴黎萬國博覽會之西班牙館所繪製， 並且曾到英國、美國等其它國家巡迴展覽， 引發了全世界熱愛自由、擁護民主人士的共鳴， 同時在畫家聲明要將該畫捐贈給結束佛朗哥政權後的西班牙祖國之種種動作下， 使得該畫的意義很快就超出了單純事件的抗議範疇，而成為政治鬥爭中的一種文化示威，甚至成為文化對暴力的一種對抗。 就其意義來說，這幅作品超過了這樁偶然事件，而正好是通過繪畫技巧起了象徵啟示、重要契機的作用。這是由一個觸目驚心的、狂暴的、尤其是缺乏色彩的形體所構成的畫面；這色彩是指光影和立體感，也正是由於缺乏這一點，它就象徵著死亡。這死亡不僅是轟炸受難者的死亡，而且也是文明的死亡。
畫家和模特兒 西班牙 畢卡索 布上油畫 縱130×橫162釐米 馬德里國家索菲亞王妃美術館藏
此畫描寫了畫家在畫女模特兒的情景。右側的女子坐在地上，畫家坐在椅子上聚精會神地作畫。背景簡略，人 物充滿畫面。畫家完全以自我的立體派面貌來表現物件，他將人體拉長、壓扁、扭曲、調位，從而獲得了令人驚駭 的藝術效果。
赤腳的女孩
《赤腳的女孩》又名《赤足姑娘》，是畢卡索在14歲時的作品。畫中的女孩是一個普通的鄰家姑娘，她隨意地坐在一堵牆壁前，烏黑的大眼睛凝視前方，衣著樸素，不太乾淨的圍巾胡亂地搭在肩上，粗糙的大腳顯示出家境的貧寒。與粗手大腳相對應的是姑娘純淨的眼神、勻稱的臉龐，以及憂鬱、嫺靜的神情。從繪畫技巧上來說，畢卡索讓人物正面坐著，卻隱藏了椅子與地面的空間關係；在對女孩衣裙的處理上，他利用光的明暗突出層次感，裙子顏色從紅色到暗紅色漸變起伏，使得二維畫面具有了一種三維透視效果。
吸煙的女人
酒店前的西班牙夫婦
洛拉
等待比賽開始的鬥牛士和公牛
穆斯克前的的吉普賽人
擁吻
街上的情侶
德拉加萊特紅磨坊
騎馬鬥牛士
有錢的人
野蠻的擁抱
藍色的房間和洗澡的人 畢卡索作品賞析
1901年畢卡索重返巴黎，此時的他已有足夠的實力支付路費了。到巴黎後他的情緒趨於平靜。隨著風格的突破，創作數量巨增。在巴黎，他感覺到創作裸體畫的自由，繪製了一系列的作品，以體現出在西班牙時受到壓抑的性解放。這一次，他住在克裡希大街的寓所裡。陋室太小，生活起居和工作都在其中，而他的靈感卻沒因此消失。
《藍色的房間和洗澡的人》就在這間屋裡誕生的，和其他幾幅相同色調的油畫一起揭開了畢卡索藍色時期的序幕。當時，藍色是他的最愛，不僅衣著，甚至連思考事物與觀察外界都是藍色；畢卡索更認為藍色是“顏色中的顏色”。日後藝術史家統稱他這一時期繪畫作品為“藍色時期。”。
吃早餐
手裡捧著鴿子的孩子
蒙馬特小旅館
招魂
又名《卡沙蓋馬斯的葬禮》。畢卡索聽說了卡沙蓋馬斯自殺的消息，好幾天都一言不發，只是畫，不久就畫出了那幅低沉陰鬱的《卡沙蓋馬斯的葬禮》。這幅很大的油畫是畢卡索藍色時期的代表作之一，送殯者、屍體與雲霧上的裸體女孩、飛騰的白馬反映出一種複雜的心理狀態，地獄的混沌和天堂的清明糅雜在一起，讓人想起高更臨死前畫的那幅著名作品《我們從哪裡來？我們是誰？我們到哪裡去？》。人類自身的問題，是哲學的最高問題，也是一切藝術的終極問題。
學生
使得該畫的意義很快就超出了單純事件的抗議範疇，而成為政治鬥爭中的一種文化示威，甚至成為文化對暴力的一種對抗。 就其意義來說，這幅作品超過了這樁偶然事件，而正好是通過繪畫技巧起了象徵啟示、重要契機的作用。這是由一個觸目驚心的、狂暴的、尤其是缺乏色彩的形體所構成的畫面；這色彩是指光影和立體感，也正是由於缺乏這一點，它就象徵著死亡。這死亡不僅是轟炸受難者的死亡，而且也是文明的死亡。
畫家和模特兒 西班牙 畢卡索 布上油畫 縱130×橫162釐米 馬德里國家索菲亞王妃美術館藏
此畫描寫了畫家在畫女模特兒的情景。右側的女子坐在地上，畫家坐在椅子上聚精會神地作畫。背景簡略，人 物充滿畫面。畫家完全以自我的立體派面貌來表現物件，他將人體拉長、壓扁、扭曲、調位，從而獲得了令人驚駭 的藝術效果。
赤腳的女孩
《赤腳的女孩》又名《赤足姑娘》，是畢卡索在14歲時的作品。畫中的女孩是一個普通的鄰家姑娘，她隨意地坐在一堵牆壁前，烏黑的大眼睛凝視前方，衣著樸素，不太乾淨的圍巾胡亂地搭在肩上，粗糙的大腳顯示出家境的貧寒。與粗手大腳相對應的是姑娘純淨的眼神、勻稱的臉龐，以及憂鬱、嫺靜的神情。從繪畫技巧上來說，畢卡索讓人物正面坐著，卻隱藏了椅子與地面的空間關係；在對女孩衣裙的處理上，他利用光的明暗突出層次感，裙子顏色從紅色到暗紅色漸變起伏，使得二維畫面具有了一種三維透視效果。
吸煙的女人
酒店前的西班牙夫婦
洛拉
等待比賽開始的鬥牛士和公牛
穆斯克前的的吉普賽人
擁吻
街上的情侶
德拉加萊特紅磨坊
騎馬鬥牛士
有錢的人
野蠻的擁抱
藍色的房間和洗澡的人 畢卡索作品賞析
1901年畢卡索重返巴黎，此時的他已有足夠的實力支付路費了。到巴黎後他的情緒趨於平靜。隨著風格的突破，創作數量巨增。在巴黎，他感覺到創作裸體畫的自由，繪製了一系列的作品，以體現出在西班牙時受到壓抑的性解放。這一次，他住在克裡希大街的寓所裡。陋室太小，生活起居和工作都在其中，而他的靈感卻沒因此消失。
《藍色的房間和洗澡的人》就在這間屋裡誕生的，和其他幾幅相同色調的油畫一起揭開了畢卡索藍色時期的序幕。當時，藍色是他的最愛，不僅衣著，甚至連思考事物與觀察外界都是藍色；畢卡索更認為藍色是“顏色中的顏色”。日後藝術史家統稱他這一時期繪畫作品為“藍色時期。”。
吃早餐
手裡捧著鴿子的孩子
蒙馬特小旅館
招魂
又名《卡沙蓋馬斯的葬禮》。畢卡索聽說了卡沙蓋馬斯自殺的消息，好幾天都一言不發，只是畫，不久就畫出了那幅低沉陰鬱的《卡沙蓋馬斯的葬禮》。這幅很大的油畫是畢卡索藍色時期的代表作之一，送殯者、屍體與雲霧上的裸體女孩、飛騰的白馬反映出一種複雜的心理狀態，地獄的混沌和天堂的清明糅雜在一起，讓人想起高更臨死前畫的那幅著名作品《我們從哪裡來？我們是誰？我們到哪裡去？》。人類自身的問題，是哲學的最高問題，也是一切藝術的終極問題。
學生