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張雨生是華語樂壇唯一一個能唱兒歌、能唱卡通、能唱民謠、能唱抒情、能唱搖滾、能唱立志、能唱英文， 還能飆高音的音樂製作人。
如果他還活著的話， 6月份就到了他51歲的生日， 但他的人生早已止步在20年前。 也許上帝聽膩了貝多芬、巴赫的鋼琴曲， 身邊缺少流行音樂的才子和清亮高亢的歌聲。 1997年秋季的一場車禍讓他的生命畫下休止符。
雖然如此， 但那一首首膾炙人口的歌曲依然被我們傳唱， 活躍在KTV的榜單之上。 他長著一副溫文爾雅的書生模樣， 卻有著讓人歎為觀止的清亮歌喉。 在他走後20年， 他的音樂依舊穿過山川田野、人潮人海， 滋潤著每個人的心田。
提起張雨生的音樂， 世人皆謂他是變態級別的“高音殺手”， 其實大家津津樂道的“高音”， 對張雨生來說無疑是一種變相的“捧殺”。
因為張雨生幾乎不受音域限制， 可以遊刃有餘的用不同高音表達音樂。 而且他的音色清澈、氣息沉穩， 聲音自帶靈性， 最為難能可貴的是， 他不僅天生擁有一副好嗓子， 還是創作上能夠獨當一面的音樂人。
就連羅大佑、李宗盛這兩位華語樂壇的教父都對他推崇備至，
張學友：“張雨生、竇唯、張楚是我最欣賞的音樂人， 他是天生的歌者， 有著金子一般的嗓音， 他創作的音樂不媚俗， 也不去追求.的主流， 很有自己的特色， 香港恰恰缺少像雨生這樣的音樂人。
劉德華：“音樂圈最怕像張雨生這種既擁有好嗓音又在創作上能獨當一面的音樂人， 僅僅1年時間張雨生為張惠妹製作的兩張專輯就將香港市場中的華語音樂份額占去了大半部分。
如果雨生在97年末開始與張惠妹聯手衝擊香港市場， 那華語樂壇的格局肯定會重新劃分，
1988年， 張雨生因為一首《我的未來不是夢》備受關注。 時值臺灣“新新人類”的崛起， 這首歌正是塑造了一個不懈奮鬥的形象：雖然彷徨， 但對未來充滿希望， 所以認真生活， 不虛度時光。 當時這首歌的傳唱度不亞於《最炫民族風》， 甚至成為那個時代無數學校的班歌。
22歲那年，張雨生的首張專輯《天天想你》一經推出，便創下35萬張的銷售記錄，憑此成績成為年度唱片風雲人物。但這張成功的專輯的背後，卻隱藏著一個令人心痛的往事。
1986年，自小最親的妹妹張玉仙在梨山附近的山澗不幸溺斃，年僅15歲。主打歌《天天想你》歌詞中那句“天天想你，天天問自己，到什麼時候才能告訴你；天天想你，天天守住一顆心，把我最好的愛留給你。”正是他對妹妹思念的真實寫照。
《天天想你》是張雨生人生的轉捩點，這張唱片雖然青澀稚嫩，卻展示出他清晨露珠般的學生氣質，由此開啟了短暫而又輝煌的音樂之路。
在之後的一段時間，張雨生像大多數臺灣青年一樣服兵役。在1992年退伍後，他創作出一張離經叛道的專輯《帶我去月球》，充斥著呐喊式唱法和喧囂的搖滾風格。尤其同名主打歌《帶我去月球》，屬於現代流行搖滾的雛形，既貼近披頭士的感覺，有帶有濃濃的金屬味道。
在當時他的突然轉型讓專輯僅僅賣出15萬張專輯，但這更也現代搖滾音樂的嘗試，所謂大破才有大立。專輯主打搖滾曲風，但不僅僅是搖滾，裡面還涉及民謠、舞曲、流行。多元的曲風讓每一首音樂都能聽出一種獨立的特色。
發行了在當時不被認可的專輯《帶我去月球》，于同年年底，張雨生又推出《大海》，廣為傳唱，收穫意料之中的成功。
但對於這張專輯來說，更像是上一張失敗專輯的補救計畫，甚至連張雨生也只是很勉強的接受。專輯主打曲《大海》因為悲情的故事背景，深情動人的音樂，剛推出便虜獲了不少聽眾的心。時至今日，不少選秀類的節目中，總有歌手喜歡挑戰這首歌，甚至在KTV排名依然居高不下。
專輯中除了主打歌《大海》外，最值得推薦的當數《我是秋天的一棵樹》。許飛的《父親寫的散文詩》與這首歌如出一轍，整首歌旋律平淡，只是一段段的吟唱“我是一棵秋天的樹”，卻在一次次吟唱中逐步把氛圍營造到極致。
歌詞與編曲的完美配合，豐富著秋天樹的“小情緒”，又用燕子和戀人拉長時間與空間。而張雨生低調了他嘹亮的嗓音，靜下心來緩緩訴說著“秋天樹”的故事。
這張專輯裡面還有一首歌曲專門寫給同為軍人的父親，那就是《心底的中國》。每一句無不包含著對父親坎坷醫生的呐喊，感慨和認同。隨著歌曲進行，一個軍人父親的形象躍然於腦海。
1993年張雨生開始半隱居式的生活，當年他發表第五張專輯《一天到晚游泳的魚》。主打歌《一天到晚游泳的魚》一經播出反響熱烈，當時風靡了全臺灣。
愛無止境，就是這首歌的永恆主題。永遠用“男孩”的心態去愛戀，永不停息，永不疲倦。這是一種多麼完美的理想主義愛情觀啊，雖然往往可望而不可及，但是只要我們向著這個終極目標邁進，愛情就會更美好、更生動、更曼妙。
商業的成功並沒有滿足挑剔的他，一心要做好音樂的張雨生開始轉向更深層次的音樂探索。正像他自己說的那樣“像是背負了什麼使命，心裡不斷有個聲音催著我，喜歡，就趕快去做！不要等到一切都已太遲。”
如果說專輯《帶我去月球》是他在的一次小試牛刀，那麼作為第六張專輯的《卡拉OK·臺北·我》則他的風格漸成之作。這張頗具風格色彩的專輯記錄了《永公街的街長》、《子夜抒懷》、《再見蘭花草》等作品，充滿了超前性與靈性。
更難得的是，其作品中還充滿人文關懷。這張專輯的許多作品都被後來的歌手們翻唱過。雖然這張專輯未見熱賣，但他堅持本我，不願屈從與商業和銷量的令人欽佩。其中張雨生的《我期待》，不負期待，經典雋永。
專輯裡面的《後知後覺》，讓他與張惠妹結緣。張雨生從合唱《最愛的人傷我最深》起步，至製作《姐妹》和《BadBoy》兩張銷量破百萬的專輯而達到高潮。可以說，是張雨生一手把阿妹捧紅，從此臺灣又多了一個天后級歌手，也多了一個金牌歌曲製作人。
1997年，張雨生生前最後一張創作專輯《口是心非》發佈。主打歌《口是心非》充滿了文藝氣息，沒有無病呻吟的愛恨，也沒有矯揉造作的情懷，這是他一貫的音樂風格。
張雨生在這個專輯文案中信誓旦旦的保證：“這張專輯當然不會是最後一張”，然而專輯發佈三周不到，張雨生在送友人回家途中因疲勞駕駛發生嚴重車禍，被送往醫院，在堅持23天后，最終在11月12日晚間與世長辭。這是他至今和我們說過得最大謊言。
張雨生就像一顆流星，倉促的離去，那音樂正是那一瞬間的閃亮，那份閃亮被銘記，被奉為經典，被無數次重複翻唱。雖說他離開已有20載，但那些雋永的音樂始終熠熠生輝。
唯願你在天堂安好，這時間仍有你的歌聲傳唱。
22歲那年，張雨生的首張專輯《天天想你》一經推出，便創下35萬張的銷售記錄，憑此成績成為年度唱片風雲人物。但這張成功的專輯的背後，卻隱藏著一個令人心痛的往事。
1986年，自小最親的妹妹張玉仙在梨山附近的山澗不幸溺斃，年僅15歲。主打歌《天天想你》歌詞中那句“天天想你，天天問自己，到什麼時候才能告訴你；天天想你，天天守住一顆心，把我最好的愛留給你。”正是他對妹妹思念的真實寫照。
《天天想你》是張雨生人生的轉捩點，這張唱片雖然青澀稚嫩，卻展示出他清晨露珠般的學生氣質，由此開啟了短暫而又輝煌的音樂之路。
在之後的一段時間，張雨生像大多數臺灣青年一樣服兵役。在1992年退伍後，他創作出一張離經叛道的專輯《帶我去月球》，充斥著呐喊式唱法和喧囂的搖滾風格。尤其同名主打歌《帶我去月球》，屬於現代流行搖滾的雛形，既貼近披頭士的感覺，有帶有濃濃的金屬味道。
在當時他的突然轉型讓專輯僅僅賣出15萬張專輯，但這更也現代搖滾音樂的嘗試，所謂大破才有大立。專輯主打搖滾曲風，但不僅僅是搖滾，裡面還涉及民謠、舞曲、流行。多元的曲風讓每一首音樂都能聽出一種獨立的特色。
發行了在當時不被認可的專輯《帶我去月球》，于同年年底，張雨生又推出《大海》，廣為傳唱，收穫意料之中的成功。
但對於這張專輯來說，更像是上一張失敗專輯的補救計畫，甚至連張雨生也只是很勉強的接受。專輯主打曲《大海》因為悲情的故事背景，深情動人的音樂，剛推出便虜獲了不少聽眾的心。時至今日，不少選秀類的節目中，總有歌手喜歡挑戰這首歌，甚至在KTV排名依然居高不下。
專輯中除了主打歌《大海》外，最值得推薦的當數《我是秋天的一棵樹》。許飛的《父親寫的散文詩》與這首歌如出一轍，整首歌旋律平淡，只是一段段的吟唱“我是一棵秋天的樹”，卻在一次次吟唱中逐步把氛圍營造到極致。
歌詞與編曲的完美配合，豐富著秋天樹的“小情緒”，又用燕子和戀人拉長時間與空間。而張雨生低調了他嘹亮的嗓音，靜下心來緩緩訴說著“秋天樹”的故事。
這張專輯裡面還有一首歌曲專門寫給同為軍人的父親，那就是《心底的中國》。每一句無不包含著對父親坎坷醫生的呐喊，感慨和認同。隨著歌曲進行，一個軍人父親的形象躍然於腦海。
1993年張雨生開始半隱居式的生活，當年他發表第五張專輯《一天到晚游泳的魚》。主打歌《一天到晚游泳的魚》一經播出反響熱烈，當時風靡了全臺灣。
愛無止境，就是這首歌的永恆主題。永遠用“男孩”的心態去愛戀，永不停息，永不疲倦。這是一種多麼完美的理想主義愛情觀啊，雖然往往可望而不可及，但是只要我們向著這個終極目標邁進，愛情就會更美好、更生動、更曼妙。
商業的成功並沒有滿足挑剔的他，一心要做好音樂的張雨生開始轉向更深層次的音樂探索。正像他自己說的那樣“像是背負了什麼使命，心裡不斷有個聲音催著我，喜歡，就趕快去做！不要等到一切都已太遲。”
如果說專輯《帶我去月球》是他在的一次小試牛刀，那麼作為第六張專輯的《卡拉OK·臺北·我》則他的風格漸成之作。這張頗具風格色彩的專輯記錄了《永公街的街長》、《子夜抒懷》、《再見蘭花草》等作品，充滿了超前性與靈性。
更難得的是，其作品中還充滿人文關懷。這張專輯的許多作品都被後來的歌手們翻唱過。雖然這張專輯未見熱賣，但他堅持本我，不願屈從與商業和銷量的令人欽佩。其中張雨生的《我期待》，不負期待，經典雋永。
專輯裡面的《後知後覺》，讓他與張惠妹結緣。張雨生從合唱《最愛的人傷我最深》起步，至製作《姐妹》和《BadBoy》兩張銷量破百萬的專輯而達到高潮。可以說，是張雨生一手把阿妹捧紅，從此臺灣又多了一個天后級歌手，也多了一個金牌歌曲製作人。
1997年，張雨生生前最後一張創作專輯《口是心非》發佈。主打歌《口是心非》充滿了文藝氣息，沒有無病呻吟的愛恨，也沒有矯揉造作的情懷，這是他一貫的音樂風格。
張雨生在這個專輯文案中信誓旦旦的保證：“這張專輯當然不會是最後一張”，然而專輯發佈三周不到，張雨生在送友人回家途中因疲勞駕駛發生嚴重車禍，被送往醫院，在堅持23天后，最終在11月12日晚間與世長辭。這是他至今和我們說過得最大謊言。
張雨生就像一顆流星，倉促的離去，那音樂正是那一瞬間的閃亮，那份閃亮被銘記，被奉為經典，被無數次重複翻唱。雖說他離開已有20載，但那些雋永的音樂始終熠熠生輝。
唯願你在天堂安好，這時間仍有你的歌聲傳唱。