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電影日曆|查理·卓別林:定義了喜劇,更定義了人生

“人生用特寫鏡頭來看是悲劇, 用長鏡頭來看是喜劇”——查理·卓別林

1889年4月16日, 查理·卓別林誕生於英國倫敦。

從孩提時代在英國大劇院登臺演出到留下80多部喜劇電影以88歲高齡逝世。

70多年的藝術人生讓卓別林成為了第一位世界級的明星、最偉大的銀幕喜劇演員、歷史上最有才華的導演之一、天才的劇作家和作曲家, 以及繼“美國電影之父”大衛·格里菲斯之後, 無聲電影領域最重要的電影製作人。

他是喜劇之王

但沒有人知道他卸下鬍子的樣子

1

當之無愧的世界喜劇之王

來到美國後, 卓別林拍攝了第一部代表作《流浪漢》, 演繹了一個不被社會承認、不能取得成功的小人物, 並在以後的作品中延續了這種人物命運——奇遇後希望在杜洛克, 結尾繼續孤獨的流浪。

這種悲劇性的結尾讓人在影片結束後還會細細品味, 會“笑中帶淚”並深深思索, 這種悲喜交加的情感體驗也正是卓別林的真正魅力所在。

該片經典的流浪漢造型則來源於卓別林童年的貧寒生活;小鬍鬚、細手杖、肥褲子、大皮鞋、圓禮帽和八字步, 以及歪歪扭扭的正式晚禮服。

暗示了在兒童天真的想像中的威嚴的成人, 意在用一個天真無邪的形象重新塑一個下層階級的代表。

卓別林是這樣理解自己的經典流浪漢形象的:

“你瞧, 這個傢伙的個性是多方面的, 他是個流浪漢, 一個紳士, 一個詩人, 一個夢想者,

他感到孤單, 永遠想過浪漫的生活, 做冒險的事情。 ”

他指望你會把他當作是一個科學家, 一個音樂家, 一個公爵, 一個玩馬球的。 然而, 他只會拾拾香煙頭, 或者搶孩子的糖果。

當然, 如果看准了機會, 他也會對著太太小姐的屁股踢上一腳——但只有在非常憤怒的時候他才會那樣。 ”

《尋子遇仙記》搞笑片段

基於真正藝術家的天性, 卓別林愈發清晰的意識到幽默對於生活基礎的特殊意義。

他開始從早期的滑稽電影中擺脫出來, 逐漸把嚴肅的主題和喜劇的風格融合,

並介入了社會道德批判, 以一個地位卑賤但人格高尚的流浪漢來反對所謂的成功人士。

卓別林搞笑gif

如1918年拍攝的《狗的生涯》中, 卓別林飾演的夏爾洛露宿街頭, 處處受辱, 當他從職業介紹所碰了壁狼狽的走出來時, 茫然的看見門口的幾隻狗正在爭奪一塊骨頭。

這心酸的一筆正是殘酷人生的真實寫照, 也曾是卓別林童年的真實境遇。

正如卓別林所說, 創作喜劇, 其中的悲劇因素往往會激起嘲笑的心理, 而嘲笑正是一種反抗。

1918年 《狗的生涯》

77年後的《大話西遊》中也有一句臺詞:那個人好像一條狗

同年,卓別林自己的製片廠落成,未幹的水泥地被踏上了他那雙舉世聞名的大皮鞋腳印,這裡也生產了幾乎他後期所有的長片,這些作品代表了他的電影生涯最高成就:

1923年《巴黎一婦人》、1925年《淘金記》、1928年《大馬戲團》、1931年《城市之光》、1936年《摩登時代》、1940年《大獨裁者》、1947年《凡爾杜先生》、1952年《舞臺生涯》……

具有隱喻意義的《淘金記》是卓別林在無聲電影時代眾多傑作中最完美的一部影片,每個精彩的喜劇段落都圍繞著人類生存的問題建立起來的,都是主人公最絕望情緒的一種體現。

片中有兩個段落不僅是喜劇電影的經典,更將永載藝術史冊:一個是聖誕之夜,查理等待的情人不來,在難以排遣的孤獨寂寞冷中跳起了著名的“麵包舞”——

另一段則是查理在餓到極點之後出現了幻覺,把自己的皮鞋當火雞,並像一個紳士享用法國大餐般優雅的吃掉了鞋子。

2

向好萊塢宣戰的男人

其他經典作品如深刻反映經濟大蕭條的《城市之光》,再創諷刺新高度和卓別林演技巔峰的《摩登時代》,二戰時期無情批判希特勒的《大獨裁者》,以及二戰後譴責戰爭販子和軍火商的《凡爾杜先生》等…

隨著他所塑造的人物形象在政治和社會意義上的加深和思想規模的擴大,對現實中的醜惡人性的尖銳諷刺和批判也越發深重。特別是《凡爾杜先生》中的那句臺詞:“殺了一個人就說這人是罪犯,殺了幾百萬人卻說他是英雄。在這個世界上,只要有權勢就能獲得成功……”

這和莊子提到的“彼竊鉤者誅,竊國者為諸侯;諸侯之門而仁義存焉”何其相似?!

《凡爾杜先生》海報

然而,卓別林的社會責任感和良知換來的是麥卡錫主義的迫害,《凡爾杜先生》也在美國眾多城市禁映。

1947年12月,卓別林在巴黎報紙上發表了一篇題為《我向好萊塢宣戰》的文章,向全世界控訴他所遭遇的迫害,並被迫離開美國。

這個在一個敵對的世界中孤軍奮戰的天才演員,本身的命運就具有悲劇性質,但這絲毫無損他在電影藝術領域的崇高威望和傑出成就。

不管時空怎麼轉變,題材怎麼選擇,真正讓卓別林變得偉大的是他博大悲憫的人道主義立場,這讓他的影片具有感動心靈的人文關懷和神奇力量,也讓世人深刻認識到了喜劇的真諦。

1957年,卓別林拍攝了尖銳諷刺麥卡錫主義的《一個國王在紐約》,而他在美國的命運也隨著越戰等事件的到來而再度轉變。

1957年 《一個國王在紐約》又名《紐約之王》

1972年,美國隆重邀請卓別林回到好萊塢,他在奧斯卡有史以來最熱烈且持續時間最長(長達五分鐘)的起立鼓掌聲中,接受了美國電影學院頒發的奧斯卡終身成就獎,被稱作“在本世紀為電影藝術作出了不可估量的貢獻”。

83歲的卓別林接受奧斯卡終身成就獎

如果說奧斯卡是給得獎電影人至高的榮譽,那麼卓別林來領獎則是給奧斯卡至高的榮譽。

無數電影大師級別的人物都曾輝煌過、奮鬥過,但終被時代淘汰,只有卓別林雄踞影壇近百年而不衰,始終受到觀眾歡迎且“一直被模仿,從未被超越”。

法國影評家喬治·薩杜爾給了卓別林一個中肯的評價:

“卓別林的影片是唯一既能為最貧苦階級和最優秀的群眾所欣賞,同時又能為水準最高的觀眾和學識最淵博的知識份子所欣賞的影片,是從1914年以來唯一能夠不間斷的吸引觀眾興趣的影片。”

卓別林的一生,堪稱20世紀最令人矚目的藝術人生,是從狄更斯式的倫敦童年一路登頂世界電影工業的一生,也是一個人道主義者到批判現實主義藝術大師的一生。

他的喜劇影響了無數後輩,也代表了美國乃至世界喜劇電影的最高成就。

你們看得出來左邊的那個是年輕時候,卸掉妝的卓別林嗎

最後,送給大家卓別林寫給妻子的一首詩《致烏娜》:

我的心就如同這張面龐

一半純白,一半陰影

我可以選擇讓你看見,

也可以選擇堅持不讓你看見

世界就像是個巨大的馬戲團,

它讓你興奮,卻讓我惶恐

因為我知道散場後永遠是

有限溫存,無限辛酸

2017年4月16日

喜劇大師卓別林誕辰128周年

- 1905電影日曆 -

同年,卓別林自己的製片廠落成,未幹的水泥地被踏上了他那雙舉世聞名的大皮鞋腳印,這裡也生產了幾乎他後期所有的長片,這些作品代表了他的電影生涯最高成就:

1923年《巴黎一婦人》、1925年《淘金記》、1928年《大馬戲團》、1931年《城市之光》、1936年《摩登時代》、1940年《大獨裁者》、1947年《凡爾杜先生》、1952年《舞臺生涯》……

具有隱喻意義的《淘金記》是卓別林在無聲電影時代眾多傑作中最完美的一部影片,每個精彩的喜劇段落都圍繞著人類生存的問題建立起來的,都是主人公最絕望情緒的一種體現。

片中有兩個段落不僅是喜劇電影的經典,更將永載藝術史冊:一個是聖誕之夜,查理等待的情人不來,在難以排遣的孤獨寂寞冷中跳起了著名的“麵包舞”——

另一段則是查理在餓到極點之後出現了幻覺,把自己的皮鞋當火雞,並像一個紳士享用法國大餐般優雅的吃掉了鞋子。

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向好萊塢宣戰的男人

其他經典作品如深刻反映經濟大蕭條的《城市之光》,再創諷刺新高度和卓別林演技巔峰的《摩登時代》,二戰時期無情批判希特勒的《大獨裁者》,以及二戰後譴責戰爭販子和軍火商的《凡爾杜先生》等…

隨著他所塑造的人物形象在政治和社會意義上的加深和思想規模的擴大,對現實中的醜惡人性的尖銳諷刺和批判也越發深重。特別是《凡爾杜先生》中的那句臺詞:“殺了一個人就說這人是罪犯,殺了幾百萬人卻說他是英雄。在這個世界上,只要有權勢就能獲得成功……”

這和莊子提到的“彼竊鉤者誅,竊國者為諸侯;諸侯之門而仁義存焉”何其相似?!

《凡爾杜先生》海報

然而,卓別林的社會責任感和良知換來的是麥卡錫主義的迫害,《凡爾杜先生》也在美國眾多城市禁映。

1947年12月,卓別林在巴黎報紙上發表了一篇題為《我向好萊塢宣戰》的文章,向全世界控訴他所遭遇的迫害,並被迫離開美國。

這個在一個敵對的世界中孤軍奮戰的天才演員,本身的命運就具有悲劇性質,但這絲毫無損他在電影藝術領域的崇高威望和傑出成就。

不管時空怎麼轉變,題材怎麼選擇,真正讓卓別林變得偉大的是他博大悲憫的人道主義立場,這讓他的影片具有感動心靈的人文關懷和神奇力量,也讓世人深刻認識到了喜劇的真諦。

1957年,卓別林拍攝了尖銳諷刺麥卡錫主義的《一個國王在紐約》,而他在美國的命運也隨著越戰等事件的到來而再度轉變。

1957年 《一個國王在紐約》又名《紐約之王》

1972年,美國隆重邀請卓別林回到好萊塢,他在奧斯卡有史以來最熱烈且持續時間最長(長達五分鐘)的起立鼓掌聲中,接受了美國電影學院頒發的奧斯卡終身成就獎,被稱作“在本世紀為電影藝術作出了不可估量的貢獻”。

83歲的卓別林接受奧斯卡終身成就獎

如果說奧斯卡是給得獎電影人至高的榮譽,那麼卓別林來領獎則是給奧斯卡至高的榮譽。

無數電影大師級別的人物都曾輝煌過、奮鬥過,但終被時代淘汰,只有卓別林雄踞影壇近百年而不衰,始終受到觀眾歡迎且“一直被模仿,從未被超越”。

法國影評家喬治·薩杜爾給了卓別林一個中肯的評價:

“卓別林的影片是唯一既能為最貧苦階級和最優秀的群眾所欣賞,同時又能為水準最高的觀眾和學識最淵博的知識份子所欣賞的影片,是從1914年以來唯一能夠不間斷的吸引觀眾興趣的影片。”

卓別林的一生,堪稱20世紀最令人矚目的藝術人生,是從狄更斯式的倫敦童年一路登頂世界電影工業的一生,也是一個人道主義者到批判現實主義藝術大師的一生。

他的喜劇影響了無數後輩,也代表了美國乃至世界喜劇電影的最高成就。

你們看得出來左邊的那個是年輕時候,卸掉妝的卓別林嗎

最後,送給大家卓別林寫給妻子的一首詩《致烏娜》:

我的心就如同這張面龐

一半純白,一半陰影

我可以選擇讓你看見,

也可以選擇堅持不讓你看見

世界就像是個巨大的馬戲團,

它讓你興奮,卻讓我惶恐

因為我知道散場後永遠是

有限溫存,無限辛酸

2017年4月16日

喜劇大師卓別林誕辰128周年

- 1905電影日曆 -

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