深 V 電 影
感 悟 人 生 只 需 一 刻 鐘
“我到這種年紀了,還沒有說過愛過誰比海更深”
《比海更深》
“長、平、慢的小眾電影竟然成了爆款？”
“套票僅46秒就被搶購一空！”
今年的北京電影節使得是枝裕和導演的名字， 在這些引人注目的標題下更加頻繁的出現在大眾眼前。
但相比影迷們的“光速秒殺”， 是枝裕和則以緩緩的， 有如漫步般的速度， 悄無聲息的走進了每個喜愛他作品的人們心中。 而你對於這個觀影清單上必不可少的人， 有多少的瞭解？
下一個小津？成瀨巳喜男？
“家庭題材”、“日式生活”可能是人們對是枝裕和的最初印象， 他也因此常被人拿來和小津安二郎、成瀨巳喜男這些以家庭題材見長的名導演相提並論。
但其實電視紀錄片導演出身的是枝在裕和轉行拍電影的初期， 就一直在尋找著自己的風格。
從好像電影學院學生畢業論文的處女作《幻之光》， 到成就坎城史上最年輕影帝“柳樂優彌”的《無人知曉》， 前期的他一直在做著許多不同的嘗試（實驗、記錄、喜劇）。
而就在母親去世後， 我們也迎來了風格日漸成熟的是枝裕和。
“人生路上總是步履不停，
為何總是慢一拍。 ”
在母親去世後， 他就將心中無限的遺憾， 化作《步履不停》。
而這也成為了他風格轉變的契機。
《步履不停》之後的是枝裕和更加關注家庭， 《奇跡》、《回我的家》、《如父如子》、《海街日記》及至最近的《比海更深》一部又一部生活氣息濃重的影片， 如同在我們身邊真實發生的故事呈現在眼前。
真實的背後，
是對生活的挖掘和生命的沉澱。
在是枝關於家庭的描繪中， 我們總能發現他自己生活的影子。
《回我的家》劇照
幾乎在他的影片中， 父親與兒女的關係總是有說不清道不明的尷尬與嫌隙， 就如同他與自己父親的關係一般。
小時候的是枝與父親之間還有不少的互動， 但從他上了初中後， 父子倆好像鬧彆扭般不怎麼說話了， 長大後， 時隔許久見面， 卻也找不出話題， 空氣中都是尷尬的氣息。
在他的第一部電視劇《回我的家》中，
那段關於坐在父親腿上看電視和被父親沒刮乾淨的胡渣蹭到的片段， 就完全源於他兩歲時對於他父親的記憶。
而最後良多在為父親守夜的那晚，本想打開棺木的小窗最後看一眼，可是剛剛醞釀好的情緒卻在看到父親微微張開的嘴之後完全消失。
卷起毛巾，墊在顎下，摸到胡渣，幼時的記憶瞬間蘇醒，於是便大哭起來，而多年來的父子之間的陰霾也隨之煙消雲散了。
這“和解”的過程極其平淡、
簡單，但卻異常真摯，
可能因為這都源於是枝的真實經歷。
不同于面對父親時複雜的情緒，是枝在《步履不停》中，將“沒能為母親做什麼”的那種悔恨和思念卻被深藏在明朗、愉快節奏中。
沒有哭泣，有的只是永不厭倦的日常和生活中的歡笑，因為這是他現在最想要做卻永遠也做不到的事情。
《步履不停》劇照
關於女兒，《如父如子》的產生是源於是枝和女兒之間的往事。
在拍《奇跡》的時候，是枝很久沒有回過家。而好不容易回家後才發覺和3歲的女兒之間已經漸漸陌生，甚至第二天，女兒送他到玄關的時候說：“下次再來啊！” 令他心酸不已。
原來“血緣”敵不過相伴的“時間”啊，
於是就有了《如父如子》。
“世界如此精彩，
日常生活就很美麗，生命本是奇跡”
在電影的世界裡，是枝不是自我為中心的創造者，他僅僅只是一個傳遞者，用他的話來說：
“作品也好，情感也好，早已蘊藏在世界之中，我不過是將他們撿拾並收集起來，然後捧在手心，展示給觀眾看。”
電影中各樣日常的細節，都是源於他的生活：
他仔細地觀察，慢慢的行走，細心地撿起許多匆匆經過的人們從未在意過的“寶貝”，精心的挑選後捧在手心裡展示給我們看，叫我們也學會留意身邊的小細節。
《比海更深》劇照
《步履不停》和《比海更深》中都有一些容易被忽略的地方，但都是是枝撿回來仔細收藏的寶貝。
比如母親總是會感歎“要是有輛車就會更方便“，是枝家的傳統就是在別人的車前照相，而可惜的是直到母親去世，是枝家始終也沒有自己的車，這是他的遺憾之一。
但直到現在，他還依舊保持著是枝家的“優良傳統”，因為這些細節已經深入骨髓，與他融為一體。
每家都有自己的傳統和習慣，反過來，這些傳統和習慣也都定義著我們的家。
也許有些人不會在意這些小細節，但是這些細節卻讓我們成為了今天的“我們”，比如是枝家的福利房、比起霜淇淋更愛自製的可爾必思冰棒、關於明信片、關於颱風等等，無處不在的貫穿著整部《比海更深》。
“所謂生命，
僅靠自身無法被完整創造出來，
生命自有缺陷，需要他人來填滿。”
是枝裕和的電影中，從未有個人的英雄主義：自己克服弱點，守護家人並拯救世界。人與人之間就是要這樣彼此依存著，才能夠有希望的生活下去。
最後想說：“作為是枝裕和的觀眾真的是很幸福啊。” 因為我們被他邀請到一個和導演相同的位置，用自己的想像，來和他一起創作，最後“是枝裕和”漸漸地消失了，留下的是關於每個人自己的故事。
他緩緩而來，又悄無聲息的走。
留給我們的是難以言喻的自省和平淡日常中的感動。
圖 / 網路
而最後良多在為父親守夜的那晚，本想打開棺木的小窗最後看一眼，可是剛剛醞釀好的情緒卻在看到父親微微張開的嘴之後完全消失。
卷起毛巾，墊在顎下，摸到胡渣，幼時的記憶瞬間蘇醒，於是便大哭起來，而多年來的父子之間的陰霾也隨之煙消雲散了。
這“和解”的過程極其平淡、
簡單，但卻異常真摯，
可能因為這都源於是枝的真實經歷。
不同于面對父親時複雜的情緒，是枝在《步履不停》中，將“沒能為母親做什麼”的那種悔恨和思念卻被深藏在明朗、愉快節奏中。
沒有哭泣，有的只是永不厭倦的日常和生活中的歡笑，因為這是他現在最想要做卻永遠也做不到的事情。
《步履不停》劇照
關於女兒，《如父如子》的產生是源於是枝和女兒之間的往事。
在拍《奇跡》的時候，是枝很久沒有回過家。而好不容易回家後才發覺和3歲的女兒之間已經漸漸陌生，甚至第二天，女兒送他到玄關的時候說：“下次再來啊！” 令他心酸不已。
原來“血緣”敵不過相伴的“時間”啊，
於是就有了《如父如子》。
“世界如此精彩，
日常生活就很美麗，生命本是奇跡”
在電影的世界裡，是枝不是自我為中心的創造者，他僅僅只是一個傳遞者，用他的話來說：
“作品也好，情感也好，早已蘊藏在世界之中，我不過是將他們撿拾並收集起來，然後捧在手心，展示給觀眾看。”
電影中各樣日常的細節，都是源於他的生活：
他仔細地觀察，慢慢的行走，細心地撿起許多匆匆經過的人們從未在意過的“寶貝”，精心的挑選後捧在手心裡展示給我們看，叫我們也學會留意身邊的小細節。
《比海更深》劇照
《步履不停》和《比海更深》中都有一些容易被忽略的地方，但都是是枝撿回來仔細收藏的寶貝。
比如母親總是會感歎“要是有輛車就會更方便“，是枝家的傳統就是在別人的車前照相，而可惜的是直到母親去世，是枝家始終也沒有自己的車，這是他的遺憾之一。
但直到現在，他還依舊保持著是枝家的“優良傳統”，因為這些細節已經深入骨髓，與他融為一體。
每家都有自己的傳統和習慣，反過來，這些傳統和習慣也都定義著我們的家。
也許有些人不會在意這些小細節，但是這些細節卻讓我們成為了今天的“我們”，比如是枝家的福利房、比起霜淇淋更愛自製的可爾必思冰棒、關於明信片、關於颱風等等，無處不在的貫穿著整部《比海更深》。
“所謂生命，
僅靠自身無法被完整創造出來，
生命自有缺陷，需要他人來填滿。”
是枝裕和的電影中，從未有個人的英雄主義：自己克服弱點，守護家人並拯救世界。人與人之間就是要這樣彼此依存著，才能夠有希望的生活下去。
最後想說：“作為是枝裕和的觀眾真的是很幸福啊。” 因為我們被他邀請到一個和導演相同的位置，用自己的想像，來和他一起創作，最後“是枝裕和”漸漸地消失了，留下的是關於每個人自己的故事。
他緩緩而來，又悄無聲息的走。
留給我們的是難以言喻的自省和平淡日常中的感動。
圖 / 網路