不管是出演《夜訪吸血鬼》裡的吸血美男， 《搏擊俱樂部》裡的分裂狂野boy， 還是《本傑明·巴頓奇事》中返老還童的深情男，
但是， 《十二猴子》裡， 大帥哥皮特絕對能讓你立馬性冷淡。
片中， 他演的是個不折不扣的精神病患者， 搖頭晃腦， 興奮之餘還會賣萌， 一言不合就渾身抽風。
每次看到皮特抽搐， 小編就覺得自己要膝跳反射了……完全控制不住自己的運動神經。
所以， 想通過搖頭晃腦表現自己天真可愛的偶像劇女星， 請快點停止你們的表演， 這都是神經病才有的特徵好嗎！
為了演好這個蛇經病， 皮特主動要求帶上棕色隱形眼鏡， 才讓自己的眼睛做到了一高一低。
real靈動的眼神
除了眼神， 肢體語言也充滿荒誕感。
精神病院的醫生叫他不要帶壞別人， 他的表現像偷偷搗蛋的小孩被大人捉到一樣。
這部片， 小編是很久前看的， 現在回想起來， 已經對男主布魯斯·威利斯的形象有些模糊， 但皮特的蛇經病演出， 依舊歷歷在目。
這個角色也讓他獲得了奧斯卡最佳男配角提名。
鄧超《烈日灼心》
在這部片之前， 鄧超還是個“明明有演技， 卻非要演喜劇爛片的逗比”。 但這部片，徹底洗白了他在《分手大師》《四大名捕》裡的惡名。
片中的辛小豐（鄧超 飾）是個協警，但他的另一個身份，是逃犯。
身為逃犯，他只能處處小心，從來不留下自己的指紋，唯獨有一次，在段奕宏扮演的員警面前疏忽了。
意識到這一點的辛小豐，沖回辦公室，一邊心不在焉地和同事打招呼，一邊焦灼地望向房內。
擦掉指紋後，他忽然意識到，指紋已經被取走。一秒內，鄧超的表情從如釋重負到凝重。
一個隱藏中的逃犯謹慎又惶恐的狀態，躍然銀幕上。
如果說這還沒啥，那他在片中演一個gay，上演男男激情戲，完全讓我們大跌眼鏡。
但小編印象更深的，還是最後那個三分多鐘的長鏡頭，接受死刑注射的辛小豐，表情極度扭曲惶恐。
為了效果更逼真，鄧超選擇了真正的生理注射。
喊完“卡”後，導演一邊哭一邊對鄧超說：“超哥，我以為你死了。”
也正是辛小豐這一角色，讓他入圍了金馬獎男主，並拿下上海國際電影節最佳男演員。
小羅伯特·唐尼《鋼鐵俠》
小羅伯特·唐尼這位如今好萊塢片酬最高的男星之一，也有過一段“把一手好牌打得稀爛”的過去。
憑藉《卓別林與他的情人》獲得英國電影學院獎影帝之後，他開始沉迷毒品，並多次逃避驗毒尿檢，最後不但個人名譽滑入穀底，更入獄、接受戒毒，一度沉寂演藝圈。
經歷了人生的大起大落後，唐尼在2008年迎來轉機，接到了改變他演藝生涯的角色：鋼鐵俠。
以前癮君子的身份出演超級英雄，受到的非議和壓力可想而知。但他也沒有讓漫威迷失望。
為了穿上沉重的鋼鐵戲服，唐尼做了大量訓練。
而他的演出，也絕非一般臉譜化英雄的模樣——失去摯友時，表情保持克制，但眼神裡既有痛，也有意欲復仇的恨意。
被取出心臟時，面部表情不多，但眼神裡流露出無能為力。
變身後，一邊聽著能量不足的警告，一邊竭力不讓無辜路人受傷時，表情裡既有慌亂，又有決絕。
要知道，這個鏡頭拍攝時並沒有真的面罩，而是只有一個固定的工作臺，這意味著，小羅伯特·唐尼是自己把臉埋在攝像機前，自行“七情上臉”。
許多人曾經對他的回歸不報信心，但這次他不僅演好了鋼鐵俠，也演好了自己。
戒毒後，小羅伯特·唐尼變成了熱心公益的乖乖boy，還向洛杉磯法院的法官交了一封長信，表達自己對吸毒歷史的悔恨。
黃渤《西遊降魔篇》
扮過孫悟空的演員不少，六小齡童、陳浩民、張衛健……個個靈氣十足，甚至有的還挺帥。
黃渤在《西遊降魔篇》裡的孫悟空，一出場就是半禿造型，半點不像猴。
但是他一出來，演技就給他整了容：一路小跑，抱著唐僧聞啊親啊啃啊……分明就是孫猴子嘛。
黃渤版的孫悟空，沒有抓耳撓腮，也沒有上竄下跳，而是靠豐富的表情，表現出這個孫悟空的心眼和一肚子壞水。
當唐僧終於上當，把他從五指山放出來時，他先是大慟欲哭地捂住自己的臉，然後才是狂喜大笑。
這一瞬間的表情變化，我們看到了孫悟空身上，經過500年鎮壓都沒能治掉的邪氣和獸性。
埃迪·雷德梅恩《丹麥女孩》
小雀斑出演變性人，外形上並沒有說服力：雀斑臉，小凸嘴，大散眉，怎麼看都不像個姑娘。
他因此受到了化妝組和服裝組的雙重“刁難”：服裝組為了讓他更好地穿出裙子的飄逸感，要求他往死裡減肥。
化妝組卻死活不讓：你小子嘴辣麼凸，再瘦下去我們就是給你上美圖秀秀也化不成女人啊！
小雀斑只好適當減肥，每天吃早餐和一點點午飯。
除了減肥，他還為這個角色做了大量功課，不但讀了《丹麥女孩》原著在內的大量相關書籍，讀完，還去群訪周圍的變性人群體，觀察他們的一舉一動和瞭解過程中他們的心態轉變。
顏值不夠，細節來湊——
用女性特有的肢體動作，構建變性人的形象。
例如，女人手肘的動作和男人不一樣。
所以，戲裡的他喝起酒來就成了這樣：
還是男兒身時，摩挲著裙子微微喘息，對自己嚮往的女性世界感到目眩神迷。
被突然造訪的朋友撞見，他不好意思地一笑，手勢卻已經暴露了他此刻的內心性別。
你要覺得拿前面幾位老大哥跟84年出生的趙又廷比，太欺負人，“小雀斑”可是1982年出生，跟姑父年齡相當，就已經拿下了奧斯卡影帝。
蒂爾達·斯文頓《雪國列車》
看到女王在這部片裡的造型，小編一開始是覺得很幻滅的。
要知道，女王之前演的角色，不是仙氣飄飄，就是鬼氣森森。
《奧蘭多》裡，她活了四百年；《納尼亞傳奇》裡，她又是冰雪女巫；《康斯坦丁》裡，她是大天使加百列；《唯愛永生》裡，她是貴族吸血鬼。
《紐約時報影評》這樣描述她在《雪國列車》中的角色：“一個牙齒不齊的女校長”……說得還挺準確。
作為一個囉嗦的反派，梅森（蒂爾達·斯文頓 飾）負責維護列車秩序，時不時出來演講一通，控制後車廂人民的思想。
而當她被後車廂起義軍俘虜時，先是仰頭祈求，咧開嘴，擠出一副乾笑。
發現起義軍不想殺自己，而是讓她帶路時，立馬滿臉堆笑，無比配合。
一個趨炎附勢的諂媚者。講真，小編覺得這部片裡演技最好的就是她了。
其實這一角色，在最初的劇本中，是個穿著制服的男性。
導演奉俊昊為了跟女王合作，把劇本改了。
不過女王表示，這個角色的性別其實沒有被改變，如果仔細看臺詞，會發現梅森在電影中，一直被稱為“先生”。
雖然奧斯卡很是青睞女王，給了她兩次提名，中獎一次。但她憑《邁克爾·克萊頓》拿到最佳女配後，把小金人帶回去給家裡的園丁開了開眼界，沒過幾個月就把獎盃隨手扔了。（有點想當她家的園丁是怎麼回事）
希斯·萊傑《蝙蝠俠：黑暗騎士》
論“整容般的演技”，怎麼可能少得了最經典的希斯·萊傑版小丑。
當年看這片時，小編怎麼也想不到，這張邪惡瘋狂又得意的面具下，竟然是笑起來純情得要人命的澳洲boy希斯·萊傑。
最初，諾蘭對《斷背山》裡的希斯·萊傑印象深刻，希望由他來出演蝙蝠俠，但他卻表示自己不會演漫畫改編電影。
在看過《蝙蝠俠：俠影之謎》後，他改變了注意，主動找到諾蘭表示：續集老子一定要演！
但這次，他的競爭對手有羅賓·威廉斯、雷奇·哈爾米、保羅·貝坦尼和亞德里安·布洛迪等一堆演技咖。
為了更好地詮釋這個好不容易拿到的角色，希斯·萊傑獨自在酒店房間裡悶了一個月，每天只睡兩小時，分析“小丑”的心理，寫日記，記下他對小丑的理解，方便在拍攝時用。
還借鑒了《發條橙》裡的亞曆克斯，用忽高忽低的聲調來說臺詞。
諾蘭也表示：正因為他時而尖銳時而低沉的聲音，讓你無法預測他的語調和肢體動作，使他的表演始終充滿驚奇。
這個被自己製造的爆炸嚇到的表演，就堪稱神來之筆。
被吊在空中極速下墜時，他的行為同樣讓人捉摸不透——明明面臨著摔死的危險，他的臉上卻露出享受的笑容，這是一個不怕死的危險人物。
小丑這個角色，集合了人類的全部陰暗面：暴力、瘋狂、病態，搶銀行，炸醫院，無惡不作。
片場的其他演員，常常被他嚇到忘詞。
這段鼓掌的戲就是希斯·萊傑自己加的，靈感同樣來自於《發條橙》
從來沒有一部電影裡的反派讓觀眾如此瘋狂，他們買電影票不再是為了神勇無敵的蝙蝠俠，而是為了一睹扭曲的小丑。
甚至有人感慨，希斯·萊傑之後， 世間再無小丑。
什麼是整容般的演技，這才是啊！ 但這部片，徹底洗白了他在《分手大師》《四大名捕》裡的惡名。片中的辛小豐（鄧超 飾）是個協警，但他的另一個身份，是逃犯。
身為逃犯，他只能處處小心，從來不留下自己的指紋，唯獨有一次，在段奕宏扮演的員警面前疏忽了。
意識到這一點的辛小豐，沖回辦公室，一邊心不在焉地和同事打招呼，一邊焦灼地望向房內。
擦掉指紋後，他忽然意識到，指紋已經被取走。一秒內，鄧超的表情從如釋重負到凝重。
一個隱藏中的逃犯謹慎又惶恐的狀態，躍然銀幕上。
如果說這還沒啥，那他在片中演一個gay，上演男男激情戲，完全讓我們大跌眼鏡。
但小編印象更深的，還是最後那個三分多鐘的長鏡頭，接受死刑注射的辛小豐，表情極度扭曲惶恐。
為了效果更逼真，鄧超選擇了真正的生理注射。
喊完“卡”後，導演一邊哭一邊對鄧超說：“超哥，我以為你死了。”
也正是辛小豐這一角色，讓他入圍了金馬獎男主，並拿下上海國際電影節最佳男演員。
小羅伯特·唐尼《鋼鐵俠》
小羅伯特·唐尼這位如今好萊塢片酬最高的男星之一，也有過一段“把一手好牌打得稀爛”的過去。
憑藉《卓別林與他的情人》獲得英國電影學院獎影帝之後，他開始沉迷毒品，並多次逃避驗毒尿檢，最後不但個人名譽滑入穀底，更入獄、接受戒毒，一度沉寂演藝圈。
經歷了人生的大起大落後，唐尼在2008年迎來轉機，接到了改變他演藝生涯的角色：鋼鐵俠。
以前癮君子的身份出演超級英雄，受到的非議和壓力可想而知。但他也沒有讓漫威迷失望。
為了穿上沉重的鋼鐵戲服，唐尼做了大量訓練。
而他的演出，也絕非一般臉譜化英雄的模樣——失去摯友時，表情保持克制，但眼神裡既有痛，也有意欲復仇的恨意。
被取出心臟時，面部表情不多，但眼神裡流露出無能為力。
變身後，一邊聽著能量不足的警告，一邊竭力不讓無辜路人受傷時，表情裡既有慌亂，又有決絕。
要知道，這個鏡頭拍攝時並沒有真的面罩，而是只有一個固定的工作臺，這意味著，小羅伯特·唐尼是自己把臉埋在攝像機前，自行“七情上臉”。
許多人曾經對他的回歸不報信心，但這次他不僅演好了鋼鐵俠，也演好了自己。
戒毒後，小羅伯特·唐尼變成了熱心公益的乖乖boy，還向洛杉磯法院的法官交了一封長信，表達自己對吸毒歷史的悔恨。
黃渤《西遊降魔篇》
扮過孫悟空的演員不少，六小齡童、陳浩民、張衛健……個個靈氣十足，甚至有的還挺帥。
黃渤在《西遊降魔篇》裡的孫悟空，一出場就是半禿造型，半點不像猴。
但是他一出來，演技就給他整了容：一路小跑，抱著唐僧聞啊親啊啃啊……分明就是孫猴子嘛。
黃渤版的孫悟空，沒有抓耳撓腮，也沒有上竄下跳，而是靠豐富的表情，表現出這個孫悟空的心眼和一肚子壞水。
當唐僧終於上當，把他從五指山放出來時，他先是大慟欲哭地捂住自己的臉，然後才是狂喜大笑。
這一瞬間的表情變化，我們看到了孫悟空身上，經過500年鎮壓都沒能治掉的邪氣和獸性。
埃迪·雷德梅恩《丹麥女孩》
小雀斑出演變性人，外形上並沒有說服力：雀斑臉，小凸嘴，大散眉，怎麼看都不像個姑娘。
他因此受到了化妝組和服裝組的雙重“刁難”：服裝組為了讓他更好地穿出裙子的飄逸感，要求他往死裡減肥。
化妝組卻死活不讓：你小子嘴辣麼凸，再瘦下去我們就是給你上美圖秀秀也化不成女人啊！
小雀斑只好適當減肥，每天吃早餐和一點點午飯。
除了減肥，他還為這個角色做了大量功課，不但讀了《丹麥女孩》原著在內的大量相關書籍，讀完，還去群訪周圍的變性人群體，觀察他們的一舉一動和瞭解過程中他們的心態轉變。
顏值不夠，細節來湊——
用女性特有的肢體動作，構建變性人的形象。
例如，女人手肘的動作和男人不一樣。
所以，戲裡的他喝起酒來就成了這樣：
還是男兒身時，摩挲著裙子微微喘息，對自己嚮往的女性世界感到目眩神迷。
被突然造訪的朋友撞見，他不好意思地一笑，手勢卻已經暴露了他此刻的內心性別。
你要覺得拿前面幾位老大哥跟84年出生的趙又廷比，太欺負人，“小雀斑”可是1982年出生，跟姑父年齡相當，就已經拿下了奧斯卡影帝。
蒂爾達·斯文頓《雪國列車》
看到女王在這部片裡的造型，小編一開始是覺得很幻滅的。
要知道，女王之前演的角色，不是仙氣飄飄，就是鬼氣森森。
《奧蘭多》裡，她活了四百年；《納尼亞傳奇》裡，她又是冰雪女巫；《康斯坦丁》裡，她是大天使加百列；《唯愛永生》裡，她是貴族吸血鬼。
《紐約時報影評》這樣描述她在《雪國列車》中的角色：“一個牙齒不齊的女校長”……說得還挺準確。
作為一個囉嗦的反派，梅森（蒂爾達·斯文頓 飾）負責維護列車秩序，時不時出來演講一通，控制後車廂人民的思想。
而當她被後車廂起義軍俘虜時，先是仰頭祈求，咧開嘴，擠出一副乾笑。
發現起義軍不想殺自己，而是讓她帶路時，立馬滿臉堆笑，無比配合。
一個趨炎附勢的諂媚者。講真，小編覺得這部片裡演技最好的就是她了。
其實這一角色，在最初的劇本中，是個穿著制服的男性。
導演奉俊昊為了跟女王合作，把劇本改了。
不過女王表示，這個角色的性別其實沒有被改變，如果仔細看臺詞，會發現梅森在電影中，一直被稱為“先生”。
雖然奧斯卡很是青睞女王，給了她兩次提名，中獎一次。但她憑《邁克爾·克萊頓》拿到最佳女配後，把小金人帶回去給家裡的園丁開了開眼界，沒過幾個月就把獎盃隨手扔了。（有點想當她家的園丁是怎麼回事）
希斯·萊傑《蝙蝠俠：黑暗騎士》
論“整容般的演技”，怎麼可能少得了最經典的希斯·萊傑版小丑。
當年看這片時，小編怎麼也想不到，這張邪惡瘋狂又得意的面具下，竟然是笑起來純情得要人命的澳洲boy希斯·萊傑。
最初，諾蘭對《斷背山》裡的希斯·萊傑印象深刻，希望由他來出演蝙蝠俠，但他卻表示自己不會演漫畫改編電影。
在看過《蝙蝠俠：俠影之謎》後，他改變了注意，主動找到諾蘭表示：續集老子一定要演！
但這次，他的競爭對手有羅賓·威廉斯、雷奇·哈爾米、保羅·貝坦尼和亞德里安·布洛迪等一堆演技咖。
為了更好地詮釋這個好不容易拿到的角色，希斯·萊傑獨自在酒店房間裡悶了一個月，每天只睡兩小時，分析“小丑”的心理，寫日記，記下他對小丑的理解，方便在拍攝時用。
還借鑒了《發條橙》裡的亞曆克斯，用忽高忽低的聲調來說臺詞。
諾蘭也表示：正因為他時而尖銳時而低沉的聲音，讓你無法預測他的語調和肢體動作，使他的表演始終充滿驚奇。
這個被自己製造的爆炸嚇到的表演，就堪稱神來之筆。
被吊在空中極速下墜時，他的行為同樣讓人捉摸不透——明明面臨著摔死的危險，他的臉上卻露出享受的笑容，這是一個不怕死的危險人物。
小丑這個角色，集合了人類的全部陰暗面：暴力、瘋狂、病態，搶銀行，炸醫院，無惡不作。
片場的其他演員，常常被他嚇到忘詞。
這段鼓掌的戲就是希斯·萊傑自己加的，靈感同樣來自於《發條橙》
從來沒有一部電影裡的反派讓觀眾如此瘋狂，他們買電影票不再是為了神勇無敵的蝙蝠俠，而是為了一睹扭曲的小丑。
甚至有人感慨，希斯·萊傑之後， 世間再無小丑。
什麼是整容般的演技，這才是啊！