應邀受訪的年輕製片人張微， 在聊天間隙不時掏出手機查看票房：“破3.8了。 ”
截至發稿前， 由她參與制作的電影《嫌疑人x的獻身》票房即將突破4億， 刷新國產犯罪片新紀錄。
坐在對面的張微， 是一個看上去與實際年齡不相仿的姑娘， 資料顯示她是93年生人。 關於年齡， 張微特意回應了一下。 她覺得不應該給90後貼標籤， 甚至不應該給任何人貼標籤。 年齡在電影行業裡不是應該被特殊關注的話題， 正是不同年齡、身份、背景的人在一起， 才造就了電影最獨特的魅力。
不同于大多數人的人生軌跡， 張微20歲便完成學業， 並選擇進入文化行業。 在製片人這個頭銜落到她頭上以前， 她已有四五年的工作經驗， 其中三年多在做電影市場調研。 可以說， 她對中國電影的瞭解， 一直走在同齡人的前沿。 她說：“我是少年老成， 我不說大概別人也看不出我多大。 碰上這麼好的機會，
“我很幸運， 但也不單單是幸運二字可以概括。 當我有了經歷， 才知道把一部電影從小說搬到影院上映， 是件多麼艱辛的事。 ”
張微坦言， 過程的珍貴遠遠大於幸運的開始。 製片人的工作是把電影完成， 無論心酸欣慰都不足為外人道。
“一度因為緊張、壓力， 身體亮起紅燈， 好在有靠譜的朋友和夥伴在。 我沒有資格去發什麼牢騷， 每一個參與其中的同伴前輩都把這部作品放在第一位， 我們要把它完成。 ”
採訪實錄
電影頭條：《嫌疑人x的獻身》這個小說最打動你的是什麼？
張微：三年前看東野先生的書， 《x》和《白夜行》， 最喜歡兩點， 一個是石神的計算， 一個是少年的約定。 心如赤子， 腦如石神。
電影頭條：愛情的維度呢， 石神為愛殺人， 許多原著粉評論這是偉大的愛情？
張微：這個愛情的動人之處， 在於“你不知道他用什麼來愛你”， 東方人的情感許多是默默的， 不管是家人， 朋友， 還是同事。 石神的身上有著兩種極端的衝突， 極端理性， 極端感性。
電影頭條：一開始公佈蘇有朋執導《嫌疑人x的獻身》，
張微：與傳統導演不同， 蘇導身上有雙重光環， 從小就是全民偶像， 而且是一個從演員成功轉型的實力導演。 我看過《左耳》， 印象深刻。 東野先生的小說有非常好的故事內核， 加上蘇導有著雙重吸引力，無論從項目的契合度還是項目的加分項考量，他都合適。
電影頭條：這部電影從一曝光就備受關注，從小說版權到影院公映，是如何一步步促成的？
張微：第一步，是力排眾議把小說IP引進中國。最開始買入版權的時候，圈內質疑落地化效果，認為已經拍過日韓兩版，中國版不會有大的發揮空間。但我們看重這個版權，首先是看重它的知名度。它在推理界是難得的好作品，有相當多的人關注。之後侯小強老師，還有幕後的版權團隊，與東野圭吾建起溝通和信任的橋樑。東野先生也是在眾多IP購買者中選中了我們，可以說，合作是互相選擇的結果。後來是光線獨具慧眼，建立起了溝通信任。中匯和光線雙方對這個項目有共同的期許和堅持，我們對小說的評價是一致的。第三個關鍵的點是與蘇有朋及其團隊的接洽，他是這部電影的功臣，沒有他這部電影就不是如今的樣子。
三次關鍵性的合作，完成將近過半的框架構造，基本確定了它會成為什麼樣的電影。三次合作，都是互相尋找、互相認可、互相成就的結果。後面，就是整個團隊打硬仗的過程，一步一步，一磚一瓦，才有了今天呈現給大家的電影。
電影頭條：有日韓兩版改編在先，中國改編過程中做的最大的調整是什麼？如何把握落地化問題？
張微：電影的結局必須是認罪伏法，另外就是拆解人物的情感，把握尺度。
電影頭條：東野圭吾那封信給了原著作書迷特別大的觀影信心，他本人很認可這次的改編嗎？
張微：東野先生為什麼這麼相信我們，還給中國觀眾帶來親筆書信？是因為劇本中間有二十多次大的改動，每次都會跟東野先生有充分的溝通。其中有一版本，我們考慮過，要不要跟日版一樣的，把刑警設置成女性角色，與唐川之間稍微加一點情感戲，但是東野圭吾先生出於版權及其他方面的考慮，不建議這樣做。於是我們又改成男性角色，現在看起來反而使石泓和陳婧這條最大的感情線更加突出、飽滿，不受干擾。類似這種溝通不勝枚舉，所以東野圭吾先生才會認可我們的創作，這是其他版本改編中沒有的情況，也是我們很自豪的一件事。我們不光是買了一個版權，我們是尊重了版權開發的一整個過程。
電影頭條：你們的改編原則是什麼？
張微：尊重原著，保留最核心的東西。石泓身上包含著情理法的衝突，他在社會中是一個孤獨、矛盾同時非常狠戾的存在，這樣的人物非常少見。中國的懸疑推理，以“反派”為主要描述對象的片子比較少見。如何巧妙地落地和創作，不太容易。
電影頭條：如何選擇、確定演員陣容，為什麼演員一直處於保密狀態，直到上映前才公佈開始宣傳？
張微：演員其實是在開機之前，才最終確認下來簽訂合約。我們決定不走尋常路，開機前只公佈導演資訊。普通觀眾不瞭解實情，部分影迷持質疑態度，我們暫時不解釋什麼，跟蘇導溝通後，決定確保相對安靜專注的空間來保證緊張的製作。先把電影拍完，然後把它交給大眾來審閱。我們決定不以卡司做噱頭，而是回歸電影本身，以品質內容來吸引觀眾。這大概是我們的小小心思和花招吧。
我們選擇的不是傳統意義的電影大咖，甚至有人說我們用的是電視劇陣容。你們應該可以理解我們為什麼沒有過早曝光，這也是為了保護演員，保護整個劇組的創作氛圍。我們是非常認真誠懇地想把一個項目完成。其實一部電影的好壞、真誠程度、票房成績，跟演員是否一定是電影咖、是否要炮轟宣傳不是唯一正相關的元素。只是希望觀眾們可以看到我們這樣一群認真做電影的人，認真地完成了一部作品。結果確實也很欣慰，凱哥、一哥、心如姐的表演，包括蘇導在演員表演上的執導風格，都受到了大家的認可。
電影頭條：聽說導演很嚴厲，在現場虐演員嗎？王凱和張魯一誰被虐得比較多？
張微：導演虐自己更多……
電影頭條：原著党有評論說，陳婧不是一個單純的受害者，也有愛慕虛榮的人性，做過陪酒小姐的經歷。為什麼會邀請林心如呢？
張微：我們想過許多一線女演員，但我們考慮最多的是清純冰冷系。陳婧的出身並不重要，即使演員身上沒有風塵氣，但她的表演符合這個作品中角色的狀態，一個柔弱的、善良的、無助的女性。我們也接觸過氣質截然相反的演員，但是試戲過程發現不合適，所以我們決定還是邀請跟故事本身契合的演員。心如姐的形象，更符合陳婧這個人物的氣質。
電影頭條：幾位主演的片酬高嗎？王凱、張魯一和林心如。
張微：我當然不能告訴你具體片酬多少。但我們非常慶倖導演選對了演員，我們對演員的決定非常正確。導演在確定演員前，看過他們所有作品，試過戲。比如凱哥，非常當紅的明星演員。導演在發佈會時開玩笑，邀請到他是三顧茅廬，而這背後是無數次的溝通交流，是建立信任的過程。大家相互融合謙讓，最後促成合作。
電影頭條：為什麼在哈爾濱拍攝？
張微：初期預定的開機時間是春天，對青島、武漢、南京等地有過深入堪景。演員檔期原因，需要調整到夏天開拍。蘇導希望電影呈現的氛圍比較陰鬱，冷峻，人物需要沉浸在環境的氛圍中，六月份的哈爾濱符合電影的情境。雖然這讓製作經費有很大壓力，但還是決定尊重導演。最終呈現的氛圍令我驚豔，尤其是神秘莫測的森林，迂回曲折的溪水幫助提升了質感。
電影頭條：我聽說這部電影有超期，是這樣嗎？
張微：電影實際拍攝了九十八天。許多不可控因素，多半是天氣原因。哈爾濱二十年不遇的雨季，製片組在一起開會苦笑，大家紛紛去搜索求證“雨神”的演員通告。但大家看到的唯一一場下雨的戲份，反而是用灑水車來完成的。
其實還有一個小插曲，我們在官方宣傳中從未提過。在哈爾濱拍攝過程中出了一次小車禍，受了輕傷，蘇導首先出來安撫大家的情緒，迅速調整狀態，先問團隊有沒有問題。他簡單處理傷口，又繼續投入工作。他為了這部電影確實付出很多，所以這樣一位負責的導演，我們是放心超期，放心最後的完成度的。
電影頭條：這部電影的服化道很不錯，這部分的花費高嗎？
張微：服化道團隊都是業內很資深的團隊，很有創造力。大家能看得到的特別用心的地方，比如陳婧家老紅色地板磚是手工做出來的，它有時代印記，牆壁上的小廣告，前夫的頭髮造型。我們電影畫面裡出現的數學公式，都是請世界頂級的數學家做顧問。導演非常嚴格，大家記得警官羅淼進入陳婧家，讓她指出去哪裡買了衣服吃了面，那個鏡頭拍了十幾遍，十幾種備用地圖，反反復複就是為了讓陳婧畫一個符合要求的圓，這一點導演真的是超級處女座，是我見過的導演裡最認真細節控的。片場要求演員完全沉浸在角色裡，然而最後他在成片中把這個畫圓的特寫給剪掉了。服化道就是為電影核心服務的，多少花費呈現在大螢幕上的時候，我覺得所有較真兒都是對的。
電影頭條：這部電影粉絲的熱情很高漲，你覺得它是粉絲電影嗎？你怎麼評價粉絲電影，做為製片人你在乎粉絲這件事嗎？
電影頭條：在這個電影創作的團隊中，你是非常年輕的製片人，有人質疑過你嗎？
張微：劇組的同事好像也沒有特別去關注年齡這件事，只是快殺青的時候定機票才知道。中間的過程，極其辛苦，但是很開心。我特別感謝我在製片上的引路人董俊老師，她也是我的上司，她在背後掌控大局，在實操過程中給了我非常細緻的指導，也給予我最大的信任。她對我的要求非常嚴格，當我對自己有猶疑的時候，又會給我切實的鼓勵。還有與光線合作的團隊很專業，這些前輩都是特別好的榜樣，從第一天開始投入一直保持很高的創作熱情。蘇導也非常認可這個團隊，觀眾認可電影，一切都很值得。
電影頭條：電影行業最近幾年出現的年輕製片人，被冠以“90後美女製片人”或“90後才子”的之類的標籤，被大家關注到，你覺得自己跟他們是一個類型的製片人嗎？你對這些標籤有什麼看法？你是他們中的一員嗎？
張微：這個行業年輕又有才華的人很多，越來越多的年輕的製片人扛起了電影製作，很專業，他們很棒。我還承受不起這樣的標籤，過程中太多前輩付出心血，而且非常謙虛。我並不認為這部電影的成績對我的心態有多大影響，我還在學習的路上，始終對電影充滿敬畏之心，希望可以一直遇到了不起的前輩，合作專業的團隊。
電影頭條：你的第一部電影做得這麼辛苦，你這麼年輕，有沒有畏懼這個行業？你還會堅持做下去嗎？
張微：起初接手這個項目，確實沒有想到會這麼辛苦。開玩笑的講，中間有過放棄的念頭，想要回歸家庭，接受父母給我的職業和人生規劃。其實我進入這個行業前跟父親做過兩年的約定，一意孤行把電影的興趣愛好和事業聯繫到一起，半途而廢確實比較丟臉。電影上映給大家看到的一瞬間，電影裡出現我名字的一瞬間，覺得所有辛苦都值得。儘管我還年輕，還有特別大的成長空間，我還是希望跟業內前輩多學習，成為一個真正專業、成熟的製片人。這部電影讓我開了眼界，打開一扇新的大門，我希望可以踏實地走下去。
加上蘇導有著雙重吸引力，無論從項目的契合度還是項目的加分項考量，他都合適。電影頭條：這部電影從一曝光就備受關注，從小說版權到影院公映，是如何一步步促成的？
張微：第一步，是力排眾議把小說IP引進中國。最開始買入版權的時候，圈內質疑落地化效果，認為已經拍過日韓兩版，中國版不會有大的發揮空間。但我們看重這個版權，首先是看重它的知名度。它在推理界是難得的好作品，有相當多的人關注。之後侯小強老師，還有幕後的版權團隊，與東野圭吾建起溝通和信任的橋樑。東野先生也是在眾多IP購買者中選中了我們，可以說，合作是互相選擇的結果。後來是光線獨具慧眼，建立起了溝通信任。中匯和光線雙方對這個項目有共同的期許和堅持，我們對小說的評價是一致的。第三個關鍵的點是與蘇有朋及其團隊的接洽，他是這部電影的功臣，沒有他這部電影就不是如今的樣子。
三次關鍵性的合作，完成將近過半的框架構造，基本確定了它會成為什麼樣的電影。三次合作，都是互相尋找、互相認可、互相成就的結果。後面，就是整個團隊打硬仗的過程，一步一步，一磚一瓦，才有了今天呈現給大家的電影。
電影頭條：有日韓兩版改編在先，中國改編過程中做的最大的調整是什麼？如何把握落地化問題？
張微：電影的結局必須是認罪伏法，另外就是拆解人物的情感，把握尺度。
電影頭條：東野圭吾那封信給了原著作書迷特別大的觀影信心，他本人很認可這次的改編嗎？
張微：東野先生為什麼這麼相信我們，還給中國觀眾帶來親筆書信？是因為劇本中間有二十多次大的改動，每次都會跟東野先生有充分的溝通。其中有一版本，我們考慮過，要不要跟日版一樣的，把刑警設置成女性角色，與唐川之間稍微加一點情感戲，但是東野圭吾先生出於版權及其他方面的考慮，不建議這樣做。於是我們又改成男性角色，現在看起來反而使石泓和陳婧這條最大的感情線更加突出、飽滿，不受干擾。類似這種溝通不勝枚舉，所以東野圭吾先生才會認可我們的創作，這是其他版本改編中沒有的情況，也是我們很自豪的一件事。我們不光是買了一個版權，我們是尊重了版權開發的一整個過程。
電影頭條：你們的改編原則是什麼？
張微：尊重原著，保留最核心的東西。石泓身上包含著情理法的衝突，他在社會中是一個孤獨、矛盾同時非常狠戾的存在，這樣的人物非常少見。中國的懸疑推理，以“反派”為主要描述對象的片子比較少見。如何巧妙地落地和創作，不太容易。
電影頭條：如何選擇、確定演員陣容，為什麼演員一直處於保密狀態，直到上映前才公佈開始宣傳？
張微：演員其實是在開機之前，才最終確認下來簽訂合約。我們決定不走尋常路，開機前只公佈導演資訊。普通觀眾不瞭解實情，部分影迷持質疑態度，我們暫時不解釋什麼，跟蘇導溝通後，決定確保相對安靜專注的空間來保證緊張的製作。先把電影拍完，然後把它交給大眾來審閱。我們決定不以卡司做噱頭，而是回歸電影本身，以品質內容來吸引觀眾。這大概是我們的小小心思和花招吧。
我們選擇的不是傳統意義的電影大咖，甚至有人說我們用的是電視劇陣容。你們應該可以理解我們為什麼沒有過早曝光，這也是為了保護演員，保護整個劇組的創作氛圍。我們是非常認真誠懇地想把一個項目完成。其實一部電影的好壞、真誠程度、票房成績，跟演員是否一定是電影咖、是否要炮轟宣傳不是唯一正相關的元素。只是希望觀眾們可以看到我們這樣一群認真做電影的人，認真地完成了一部作品。結果確實也很欣慰，凱哥、一哥、心如姐的表演，包括蘇導在演員表演上的執導風格，都受到了大家的認可。
電影頭條：聽說導演很嚴厲，在現場虐演員嗎？王凱和張魯一誰被虐得比較多？
張微：導演虐自己更多……
電影頭條：原著党有評論說，陳婧不是一個單純的受害者，也有愛慕虛榮的人性，做過陪酒小姐的經歷。為什麼會邀請林心如呢？
張微：我們想過許多一線女演員，但我們考慮最多的是清純冰冷系。陳婧的出身並不重要，即使演員身上沒有風塵氣，但她的表演符合這個作品中角色的狀態，一個柔弱的、善良的、無助的女性。我們也接觸過氣質截然相反的演員，但是試戲過程發現不合適，所以我們決定還是邀請跟故事本身契合的演員。心如姐的形象，更符合陳婧這個人物的氣質。
電影頭條：幾位主演的片酬高嗎？王凱、張魯一和林心如。
張微：我當然不能告訴你具體片酬多少。但我們非常慶倖導演選對了演員，我們對演員的決定非常正確。導演在確定演員前，看過他們所有作品，試過戲。比如凱哥，非常當紅的明星演員。導演在發佈會時開玩笑，邀請到他是三顧茅廬，而這背後是無數次的溝通交流，是建立信任的過程。大家相互融合謙讓，最後促成合作。
電影頭條：為什麼在哈爾濱拍攝？
張微：初期預定的開機時間是春天，對青島、武漢、南京等地有過深入堪景。演員檔期原因，需要調整到夏天開拍。蘇導希望電影呈現的氛圍比較陰鬱，冷峻，人物需要沉浸在環境的氛圍中，六月份的哈爾濱符合電影的情境。雖然這讓製作經費有很大壓力，但還是決定尊重導演。最終呈現的氛圍令我驚豔，尤其是神秘莫測的森林，迂回曲折的溪水幫助提升了質感。
電影頭條：我聽說這部電影有超期，是這樣嗎？
張微：電影實際拍攝了九十八天。許多不可控因素，多半是天氣原因。哈爾濱二十年不遇的雨季，製片組在一起開會苦笑，大家紛紛去搜索求證“雨神”的演員通告。但大家看到的唯一一場下雨的戲份，反而是用灑水車來完成的。
其實還有一個小插曲，我們在官方宣傳中從未提過。在哈爾濱拍攝過程中出了一次小車禍，受了輕傷，蘇導首先出來安撫大家的情緒，迅速調整狀態，先問團隊有沒有問題。他簡單處理傷口，又繼續投入工作。他為了這部電影確實付出很多，所以這樣一位負責的導演，我們是放心超期，放心最後的完成度的。
電影頭條：這部電影的服化道很不錯，這部分的花費高嗎？
張微：服化道團隊都是業內很資深的團隊，很有創造力。大家能看得到的特別用心的地方，比如陳婧家老紅色地板磚是手工做出來的，它有時代印記，牆壁上的小廣告，前夫的頭髮造型。我們電影畫面裡出現的數學公式，都是請世界頂級的數學家做顧問。導演非常嚴格，大家記得警官羅淼進入陳婧家，讓她指出去哪裡買了衣服吃了面，那個鏡頭拍了十幾遍，十幾種備用地圖，反反復複就是為了讓陳婧畫一個符合要求的圓，這一點導演真的是超級處女座，是我見過的導演裡最認真細節控的。片場要求演員完全沉浸在角色裡，然而最後他在成片中把這個畫圓的特寫給剪掉了。服化道就是為電影核心服務的，多少花費呈現在大螢幕上的時候，我覺得所有較真兒都是對的。
電影頭條：這部電影粉絲的熱情很高漲，你覺得它是粉絲電影嗎？你怎麼評價粉絲電影，做為製片人你在乎粉絲這件事嗎？
電影頭條：在這個電影創作的團隊中，你是非常年輕的製片人，有人質疑過你嗎？
張微：劇組的同事好像也沒有特別去關注年齡這件事，只是快殺青的時候定機票才知道。中間的過程，極其辛苦，但是很開心。我特別感謝我在製片上的引路人董俊老師，她也是我的上司，她在背後掌控大局，在實操過程中給了我非常細緻的指導，也給予我最大的信任。她對我的要求非常嚴格，當我對自己有猶疑的時候，又會給我切實的鼓勵。還有與光線合作的團隊很專業，這些前輩都是特別好的榜樣，從第一天開始投入一直保持很高的創作熱情。蘇導也非常認可這個團隊，觀眾認可電影，一切都很值得。
電影頭條：電影行業最近幾年出現的年輕製片人，被冠以“90後美女製片人”或“90後才子”的之類的標籤，被大家關注到，你覺得自己跟他們是一個類型的製片人嗎？你對這些標籤有什麼看法？你是他們中的一員嗎？
張微：這個行業年輕又有才華的人很多，越來越多的年輕的製片人扛起了電影製作，很專業，他們很棒。我還承受不起這樣的標籤，過程中太多前輩付出心血，而且非常謙虛。我並不認為這部電影的成績對我的心態有多大影響，我還在學習的路上，始終對電影充滿敬畏之心，希望可以一直遇到了不起的前輩，合作專業的團隊。
電影頭條：你的第一部電影做得這麼辛苦，你這麼年輕，有沒有畏懼這個行業？你還會堅持做下去嗎？
張微：起初接手這個項目，確實沒有想到會這麼辛苦。開玩笑的講，中間有過放棄的念頭，想要回歸家庭，接受父母給我的職業和人生規劃。其實我進入這個行業前跟父親做過兩年的約定，一意孤行把電影的興趣愛好和事業聯繫到一起，半途而廢確實比較丟臉。電影上映給大家看到的一瞬間，電影裡出現我名字的一瞬間，覺得所有辛苦都值得。儘管我還年輕，還有特別大的成長空間，我還是希望跟業內前輩多學習，成為一個真正專業、成熟的製片人。這部電影讓我開了眼界，打開一扇新的大門，我希望可以踏實地走下去。