香港恐怖片盤點：社會寫實代表作《人肉叉燒包》、《陰陽路》系列

九十年代初，是香港電影迴光返照的黃金時代，由武俠片、警匪槍戰、賭片和搞笑片共同造就了的空前的多元化的輝煌，令香港電影人見獵心喜，

蜂擁而上拍攝這幾種類型片。可惜好景不長，由於盜版倡狂和港片賣埠要價過高等因素，令香港電影漸漸失去了本地以及臺灣、東南亞市場，再加上隨著九七的臨近很多港人的心態無法平靜下來，社會治安存在著不安定的因素（黎大偉導演的《富貴開心鬼》就是借自鬼故事反映了當時某些想過人的移民心態），社會寫實類的恐怖片也成為了一股潮流，也使得恐怖片跟警匪片相結合而拓展了題材，其中最著名的是《人肉叉燒包》。

六十年代好萊塢出現了不少這類反映殺人狂的恐怖電影，像《德州電鋸殺人狂》、《十三號星期五》系列、《月光光心慌慌》等， “恐懼”也已經不是單純指涉生理性的刺激反應，而是發展為多元性、無涉真實的特徵。在1993 年上映的這部《人肉叉燒包》改編自1986年澳門所發生的真實殺人慘案的作品，雖然被大多數的討論歸類為“三級片”，但劇情中強調肢解以及對身體無限度壓迫的形式(如強暴女性受害者並予以殘殺)，後來被許多跟風之作所模仿(如《人肉叉燒包2天誅地滅》、《人肉玩具》等等)，

使得香港早期以黑色幽默做為“鬼片”或“恐怖片”的敘事手法遭遇改造，也使得由“真實事件”改編的故事比起遠古傳說更能貼切人心，讓人產生恐懼感，而不論所謂的“真實事件”是否如實存在。

《人肉叉燒包》的出現讓香港“鬼片”與“恐怖片”的類型分類更加難分難舍，

它所令人畏懼的不是鬼物，而是自己隨時可能變成受害者的真實臨場感。於是，寫實性的恐怖片也成為了這時期恐怖電影的一種重要類型，並使得這時期的以傳統鬼怪為題材的作品也被注入了更多的寫實的血液。畢竟， “鬼怪”本身的真實存在與否就是個爭議，再加上電影虛實再現的手法，如何的包裝“鬼怪”成為了電影的一個重要發展方向。

這時期的香港“鬼怪”電影，也趨於寫實，如錢升偉的“數位”鬼片系列，錢永強的“夜半幾點鐘”系列以及南燕的“陰陽路”系列。從1993年到1999年，錢升偉幾乎以每年一部的速度拍攝製作了《七月十四》、《正月十五之一生一世》、《二月三十》、《七月十三之龍婆》、《四月四日》、《七月又十四之信不信由你》等驚悚鬼片，這些影片不僅情節皆與日期有關，而且除了《二月三十》外，都是以員警辦案時發現離奇鬼怪事件為故事框架，通過主人公漸漸瞭解真相，延展出一段或關友情、或關愛情、或關家庭的煽情怪談來。其間夾雜著驚悚的調查過程，扣人心弦，也可以看到恐怖片跟八十年代中後期以來警匪片流行的痕跡。

此外，大概是受了日本分段式怪談電影的影響，在九十年代中期，香港突然開始盛行以《夜半一點鐘》、《怪談協會》和《陰陽路》為代表的三段式故事結構的鬼片。這類影片因為有葉偉信、錢永強、南燕、邱禮濤、譚朗昌、馬偉豪等電影人集體創作、分頭導演而顯得靈活便利，並且非常有利於並且非常適於低成本拍攝（這對於處於低迷狀況的香港影市而言很重要）。一部電影講三個故事雖然略嫌簡短卻盡顯精悍精巧，每段故事大多能在短短三十分鐘內做到跌宕起伏，懸念叢生，通篇籠罩驚悚氣氛。而結局亦能出人意料之外，心生暗鬼，癡心情鬼、索命冤鬼，花樣百出；恐怖與搞笑並存，煽情和靈異齊飛，陰風陣陣，驚叫連連……

於是，觀眾看得過癮，編導拍得上癮，《夜半一點鐘》之後，就有了《夜半二點鐘》和《夜半三點鐘》兩部續集；王晶監製了《怪談協會》之後，近來又有《辦公室有鬼》問世；而《陰陽路》則從1997年開始一直拍攝至今，共拍了十九集——不過，“陰陽路”系列只有邱禮濤執導的前六集值得一看，七集以後作品不僅放棄了三段式結構，而且也粗制濫作、不忍卒看。新世紀這種三段式的恐怖片也出現了兩部優秀的作品，即港、日、韓三個地區共同參與制作的《三更1、2》，獲得不俗的票房與口碑。

有人說過，每逢電影業蕭條低迷之際，恐怖片便會大行其道。這話有些道理，畢竟香港電影在九十年代中後期開始處於了低迷狀態，而小成本製作的恐怖片憑藉自身的種種因素吸引著觀眾走進影院。但不可否認的是，這類恐怖片存在著嚴重的抄襲或者粗製濫造的元素，致使越來越多的觀眾趨向于荷裡活式的恐怖片了。

其間夾雜著驚悚的調查過程，扣人心弦，也可以看到恐怖片跟八十年代中後期以來警匪片流行的痕跡。