馬頔認為， 民謠爆紅之後， 原本不被察覺的質疑也突然被放大了。
早期城市民謠對馬頔的影響很深：“李志之于南京， 張瑋瑋、郭龍之於白銀，
文/詹騰宇
北京小夥馬頔顯然更熱愛南方——具體來說， 是帶有南方溫度的愛情。 他寫進歌裡的唯一一座城市， 是《傲寒》中女朋友很喜歡的稻城。
馬頔自小被管得很嚴， 經常被鎖在家裡。 他只能翻箱倒櫃找書看、聽音樂， 初中時讀顧城、海子、王小波， 高中時開始聽周雲蓬、萬曉利、李志、小河， 漸漸形成了沉默悶騷但又愛自我表達的民謠歌手標配性格。 畢業後， 馬頔白天在北京某國企工作， 晚上在酒吧唱歌， 歌攢夠了開始錄首張專輯《孤島》， 最終從白領變成了職業音樂人。
他和因音樂結識的宋冬野、堯十三在北京東棉花胡同的一間民謠酒吧初次碰頭， 之後開始了一起創作、演唱和玩鬧的生活。
馬頔寫第一張專輯時， “自己也沒去過幾個城市， 沒什麼可寫的”；成名後巡演多了， 對城市有了更直觀的感受：“國內最喜歡的城市是泉州， 它是古時候海上絲綢之路的起點， 宗教多元， 曲藝形式多樣而且傳承完整， 人友善虔誠， 東西好吃。 ”
馬頔鏡頭下的泉州。
早期城市民謠對他的影響很深：“李志之于南京， 張瑋瑋、郭龍之於白銀， 低苦艾之於蘭州， 舌頭之于新疆， 太多了， 我是聽他們的歌長大的。 ”馬頔不喜歡說評判標準， 強調“我只能說自己喜不喜歡”。 從這個維度看， “城市民謠最重要的還是真誠”。
馬頔近期與文雀樂隊合作了新歌《大雁》。 先導預告片中， 他請全國各地的網友用各自的口音把歌詞念了一遍， 他自己雙手插袋， 站在天橋上， 念了最末一句：“一群大雁南北來回， 白首不驚風骨不危。 ”
“和文雀樂隊的合作， 跟以前區別挺大的。 ”馬頔為本無歌詞的後搖曲《大雁》填了詞，
廣州草莓音樂節上的馬頔。
觀眾反應褒貶不一。
有人覺得這玩法挺大膽的，
有人覺得後搖加了詞毀意境。
但馬頔希望換個方式走下去：按自己喜歡的去做，
以及脫掉長久以來被戴上的關於民謠的所有枷鎖。
和文雀樂隊合作， 是馬頔脫離“民謠詩人”之類的標籤， 回歸獨立音樂的嘗試。 他厭倦了被放在某個音樂門類的顯要位置， 被打上一些自己都覺得誇大或偏頗的標籤， 一旦有相關事件發生， 就會被無休止地拿出來對照、討論， 甚至謾駡。
當被問及“和文雀合作， 如果有好多觀眾是來看你的， 你演完他們都散了， 會不會很尷尬”時， 馬頔回應道：“文雀的現場很棒， 這種情況不太可能。 還有好多人說‘馬頔去我就不去了’的呢。 ”
一首《南山南》讓原本相對小眾的馬頔為全國所知。
2014年《南山南》因選秀節目的助推而爆紅，馬頔也迅速成為民謠界新生代表。音樂製作人盧中強把馬頔這樣的民謠歌手稱為“補位者”，但馬頔有段時間“聽到《南山南》都想掀桌了”。情況相似的還有宋冬野、李志和趙雷，因為一首歌在更大的範圍內爆紅。近期趙雷被推到了過去馬頔所在的風口浪尖的位置。
新生代民謠歌曲中描繪的通常是遠方之愁、情愛之殤、離別之痛、孤獨之惑，都是受眾最容易得到共鳴的情緒。馬頔認為自己只是剛好迎合了這些情緒：“《南山南》那首歌，我寫的時候並不知道它能火。我也不是為了火而寫，我是被選擇的。”
許多事情始於小眾，毀於普及。爆紅後，這些民謠歌曲幾乎都面對爭議，比如對《南山南》歌詞的過度解讀；《天空之城》失掉了原來粗放原始的演唱方式，變得更流行音樂化；《成都》被成都當地居民質疑，等等。而原本熱愛這些歌曲的少數派，也要承受心愛之物被不由分說地傳播、分享、曲解的折磨。
馬頔對此持“寫歸寫，喜歡歸喜歡”的態度：“這些歌在小圈子裡也不一定備受好評，只是基數不大，所以不容易察覺。市場選擇之後它們‘爆紅’，這種不易察覺的質疑也就突然被放大了。只能先做好自己的，別人喜歡你，那是錦上添花。”
同當初的《南山南》一樣，趙雷和他的《成都》也在一夜之間爆紅。
“現在越來越回避‘民謠’這個詞了。”他低頭，勾著嘴角笑笑，“可能起初大家的認知裡，我的演出形式比較偏向大眾所理解的民謠。最早也是為了標榜自己，想獲得快速認同，才給自己貼了‘民謠’標籤，現在想來，離自己認知的真正民謠還相去甚遠。”年齡漸長、經歷增多的馬頔不吝解剖過去的自己：“看待問題的角度會發生一些轉變，比如我現在看自己以前的歌都覺得矯情。”
作家韓松落在《民謠為什麼突然火起來了？》中寫道：“事情可能是這樣的，在城市化加速的同時，年輕人一邊沉浸在城市化的便利和繁華中，一邊卻在渴望逃離。一代又一代年輕人，走的都是同樣的路，在變老之前，有點不安，有點不甘，總想著逃出去，日夜歡聚，哼唱著來自高地上的歌謠。”
這與馬頔的經歷非常相近。這個從小孤僻內向、喜歡記錄情緒碎片的北京孩子已經取得了世俗意義上的成功。他寫歌，也“意外”地被很多人喜歡。“我所有的理想都在音樂上實現了，現在就是自娛自樂。如果除了負擔沒有其他因素，我就會停掉。”
一首《南山南》讓原本相對小眾的馬頔為全國所知。
2014年《南山南》因選秀節目的助推而爆紅，馬頔也迅速成為民謠界新生代表。音樂製作人盧中強把馬頔這樣的民謠歌手稱為“補位者”，但馬頔有段時間“聽到《南山南》都想掀桌了”。情況相似的還有宋冬野、李志和趙雷，因為一首歌在更大的範圍內爆紅。近期趙雷被推到了過去馬頔所在的風口浪尖的位置。
新生代民謠歌曲中描繪的通常是遠方之愁、情愛之殤、離別之痛、孤獨之惑，都是受眾最容易得到共鳴的情緒。馬頔認為自己只是剛好迎合了這些情緒：“《南山南》那首歌，我寫的時候並不知道它能火。我也不是為了火而寫，我是被選擇的。”
許多事情始於小眾，毀於普及。爆紅後，這些民謠歌曲幾乎都面對爭議，比如對《南山南》歌詞的過度解讀；《天空之城》失掉了原來粗放原始的演唱方式，變得更流行音樂化；《成都》被成都當地居民質疑，等等。而原本熱愛這些歌曲的少數派，也要承受心愛之物被不由分說地傳播、分享、曲解的折磨。
馬頔對此持“寫歸寫，喜歡歸喜歡”的態度：“這些歌在小圈子裡也不一定備受好評，只是基數不大，所以不容易察覺。市場選擇之後它們‘爆紅’，這種不易察覺的質疑也就突然被放大了。只能先做好自己的，別人喜歡你，那是錦上添花。”
同當初的《南山南》一樣，趙雷和他的《成都》也在一夜之間爆紅。
“現在越來越回避‘民謠’這個詞了。”他低頭，勾著嘴角笑笑，“可能起初大家的認知裡，我的演出形式比較偏向大眾所理解的民謠。最早也是為了標榜自己，想獲得快速認同，才給自己貼了‘民謠’標籤，現在想來，離自己認知的真正民謠還相去甚遠。”年齡漸長、經歷增多的馬頔不吝解剖過去的自己：“看待問題的角度會發生一些轉變，比如我現在看自己以前的歌都覺得矯情。”
作家韓松落在《民謠為什麼突然火起來了？》中寫道：“事情可能是這樣的，在城市化加速的同時，年輕人一邊沉浸在城市化的便利和繁華中，一邊卻在渴望逃離。一代又一代年輕人，走的都是同樣的路，在變老之前，有點不安，有點不甘，總想著逃出去，日夜歡聚，哼唱著來自高地上的歌謠。”
這與馬頔的經歷非常相近。這個從小孤僻內向、喜歡記錄情緒碎片的北京孩子已經取得了世俗意義上的成功。他寫歌，也“意外”地被很多人喜歡。“我所有的理想都在音樂上實現了，現在就是自娛自樂。如果除了負擔沒有其他因素，我就會停掉。”