儘管在中國， 印度電影一直都屬於小眾， 但阿米爾·汗的名字卻是無人不曉， 這位寶萊塢巨星的作品， 最大的特色就是， 既照顧到了印度觀眾的需求，
如果你還沒有看過阿米爾·汗的作品， 不妨跟著下面這個片單， 來領略這位巨星的風采。
《大地》（1998年）
著名的印度國際女導演迪帕·梅塔的代表作之一。
故事以印巴分治前後為背景， 講述了一段三角戀， 最後這段關係被捲入時代變遷的大潮中， 變得悲傷、殘忍、冷酷， 映射了印巴分治在印度次大陸上造成的創傷與痛苦。
阿米爾·汗在片中罕見的飾演了一個不太正面的角色，
由於影片並非阿米爾·汗獨挑大樑， 所以很多米叔的粉絲會忽視它， 其實它曾獲當年奧斯卡最佳外語片提名， 是一部水準很高的影片。
《印度往事》（2001年）
影片以英殖民史為背景， 講述了一支本土業餘板球隊， 戰勝職業英國板球隊的故事， 在勵志故事的表像下， 歌頌了激昂的民族主義精神。
影片不論是敘述方式還是人物塑造， 都與主流印度電影大相徑庭， 呈現出一派的國際范兒， 同時又保留了濃郁的印度人文風情和印度商業電影中常見的歌舞和大團圓結局， 最終在國內外都獲得了票房和口碑的雙贏。
導演阿素托史·哥瓦力克在印度相當著名， 他還曾導演了《阿克巴大帝》、《故土》等優秀作品。
阿米爾·汗飾演了一個具有領袖氣質的人物， 他一手將一盤散沙的隊員， 組建成一支有素養的板球隊， 勇敢的挑戰英國板球隊， 在宣揚了民族主義精神的同時， 表達出對英殖民統治者的抵抗意識。 米叔正氣的長相、挺拔的身姿， 幾乎在一出場， 就演活了這個人物。
這是米叔打響國際知名度的第一部作品。 值得一提的是， 米叔還是本片的製作人， 可見當時臨近中年的他， 已經展現出明顯的國際野心。
《抗暴英雄》（2005年）
影片改編自真人真事，講述了1857年英殖民時期的印度，一名名叫莽卡班迪的印度兵，帶領兵團起義反抗英殖民統治的故事。
這部作品的優秀之處就在於，它擺脫了刻板化的塑造，我們能看到暴戾的英國統治者，也看到富有正義感的英國軍官，我們能看到印度作為受害者的苦難，也看到印度作為落後國度的醜陋，奴隸制、種姓制、寡婦殉葬制以及各種宗教、土邦之間的爭鬥與不團結，這不僅僅是一部宣揚民族主義的電影，更是一部帶著鮮明自省意識的作品。
阿米爾·汗飾演的莽卡班迪，血氣方剛、果敢勇猛，他從死心塌地的效忠東印度公司，到漸漸覺醒，再到反抗，歷經了曲折而糾結的心理掙扎，米叔用他精湛的演技，將人物的內心世界外化，展露在觀眾面前，讓人們為他巨大的勇氣而感歎萬分。
《芭薩提的顏色》（2006年）
看完這部電影，你會為印度人的智慧，深深感歎：愛國電影，還可以這樣拍！
影片講述了一群印度青年在參與歷史紀錄片拍攝的過程中，被歷史中反殖民的愛國人物所感動，激發出強烈的愛國情懷，恰逢印度軍購腐敗案爆發，這群年輕人在先人的鼓舞下，開始了反腐愛國行動。
影片通篇都採用了歷史和現實的虛實結合，用浪漫手法書寫了一出充滿熱血的故事。
阿米爾·汗飾演的印度青年，既無比熱愛祖國，同時又為祖國的各種不足，感到心痛，是一個能讓很多中國人，產生共鳴的鮮活人物，他讓我們認知到，讚美國家，是因為你愛它，批評國家，更是因為你愛它。
《地球上的星星》（2007年）
這是一個細膩、溫情，卻又引人深思的故事。
身患閱讀障礙的伊桑，由於社會普遍對這種疾患缺乏認知，而被誤認為頑劣或弱智，求學之路堪憂，直到開明的藝術老師來到學校，一切發生了變化......
影片不厭其煩的用一個多小時來展示伊桑的特殊情形，而大多觀眾包括我在內，不出意外的對伊桑產生了反感，當藝術老師揭開事實真相後，我們感到了深深的自責，可見影片展現的內容並非危言聳聽，而是確實存在的巨大隱患：我們認識到教育的重要性，但又不懂如何教育。
阿米爾·汗在片中展現出了令人稱道的職業精神，為了故事的效果，作為巨星的他，硬是憋到一個多小時後才現身，他知性、溫和的形象，打動了每一個人，也讓人不禁想到他主持的《真相訪談》，他就是這樣一直都在用觀察的眼光，去探索印度社會的問題，米叔同時也是本片的製作人。
《未知死亡》（2008年）
《未知死亡》是一部翻拍作品，也是一次全新的再創作，它借鑒了《記憶碎片》中主角短暫記憶喪失症的橋段，講述了一個淒美的愛情故事。
整個故事，先甜後苦，感情細膩，十分虐心，而那首動聽的《Kaise Mujhe》也成為了眾多影迷心中的經典曲目。
阿米爾·汗在片中飾演的高富帥，風采迷人、英俊瀟灑，他富有感染力的笑容，不但俘獲了女主角的芳心，更迷到了大批觀眾，在隨後的復仇行動中，他又展現出一派硬漢作風，痛失摯愛後的壓抑、癲狂，更讓人見識到他不俗的演技。
《三傻大鬧寶萊塢》（2009年）
影片通過三個大學生求學的故事，揭示了印度教育體系的僵硬以及社會對教育的死板認知，獲得了全世界範圍內的強烈反響，而影片處處反映出的印度教育與中國教育的“不謀而合”，也讓人感到一種奇妙的共鳴，很多中國觀眾就是從這部電影開始認識阿米爾·汗的。
難能可貴的是，這樣一部容易陷入說教的作品，卻被編排的輕鬆、幽默，笑料十足，非常具有觀賞性。
阿米爾·汗以44歲的高齡，出演了一個20出頭的大學生，卻顯得相當自然、有說服力，可見米叔不但演技了得，保養的功力也很深厚。
《孟買日記》（2010年）
影片用四個人物之間互相獨立又互有交集的故事線，勾勒出一幅孟買的眾生相，反映出這個繁華大都市里的喜樂哀愁。
阿米爾·汗在片中出演了一個沉默寡言的畫家，離婚後的他總是獨來獨往，面對女人表達的愛意，他選擇回避，卻偏偏對無法接觸的前房客發生了興趣。
這個人物可以說是大都市里孤獨人群的典範，他們有著較高的文化修養和職業收入，卻缺乏交際溝通的能力，他們渴望擺脫孤獨，被人理解，卻同時懼怕被人打擾，拒絕親密關係。
導演是米叔現任的妻子，片子拍的非常文藝，也很不印度，沒有歌舞、沒有英雄主義，更沒有大團圓結局。很多印度影迷因此不喜歡這個片子，但其實它是一部非常值得玩味的作品。
《我的個神》（2014年）
對印度人來說，這部作品毫無疑問是顛覆性。幾千年宗教文明統治的國度裡，竟然誕生了一部批判宗教的電影。
阿米爾·汗就是這麼帶種！
他在片中飾演了一個意外來到地球的外星人，以客觀、理性且中立的眼光，審視了印度五花八門的宗教文化，在一系列看似滑稽的劇情中，辛辣的諷刺了宗教的無知、愚昧以及教派鬥爭的荒謬。讓人在歡笑之餘，不由嘆服。
為了扮演好這個角色，阿米爾·汗不得不時時瞪大眼睛，並以特有的肢體動作，來區分演繹出外星人和地球人的差異，精神可嘉。
這部電影在中國收穫1億3千萬票房，創造了印度電影在中國的票房紀錄。
《摔跤吧！爸爸》（2016年）
來到2016年，阿米爾·汗已經年過五旬，功成名就的他並沒有因此懈怠，而是加倍的努力，歷經痛苦的增肥再減肥，最終交出了這部《摔跤吧！爸爸》
影片改編自真實故事，講述了前摔跤好手馬哈威亞，訓練自己女兒成為優秀摔跤手的故事，不但勵志，更觸及到印度社會的性別歧視問題，延續了米叔通過電影，探討社會問題的風格。
阿米爾·汗飾演的馬哈威亞，堅毅、果斷，甚至有點獨裁，他對女兒的高壓教育，體現了父權的思維，但與此同時他能突破傳統，訓練女性成為摔跤手，又反映出他對女性人生價值的開明見解，總之，這不是非黑即白的人物。
這部作品對性別歧視的抨擊，遠不及《我的個神》對宗教的抨擊，但在印度這樣一個女性地位低下的國度，敢於宣揚女性追求自我人生價值，依然具有相當力度的正面意義。
結語：
阿米爾·汗的佳作有個共性，那就是去除了很多印度電影浮誇、空洞的毛病，在盡力保留印度人民喜聞樂見的故事元素外，也積極的植入扎實的內涵，或細膩感情，或人文關懷，或社會現象等等，而這些都是可以跨越國界，引發共鳴的話題，因而在照顧了印度觀眾需求的同時，也迎合了國際市場的審美，這背後是米叔對劇本精挑細選的長年堅持，他也是寶萊塢為數不多，幾乎每年只拍一部電影的當紅明星。
最後，我想說的是，不要再管米叔叫印度劉德華了，因為阿米爾·汗就是阿米爾·汗，一種獨特的存在。
《抗暴英雄》（2005年）
影片改編自真人真事，講述了1857年英殖民時期的印度，一名名叫莽卡班迪的印度兵，帶領兵團起義反抗英殖民統治的故事。
這部作品的優秀之處就在於，它擺脫了刻板化的塑造，我們能看到暴戾的英國統治者，也看到富有正義感的英國軍官，我們能看到印度作為受害者的苦難，也看到印度作為落後國度的醜陋，奴隸制、種姓制、寡婦殉葬制以及各種宗教、土邦之間的爭鬥與不團結，這不僅僅是一部宣揚民族主義的電影，更是一部帶著鮮明自省意識的作品。
阿米爾·汗飾演的莽卡班迪，血氣方剛、果敢勇猛，他從死心塌地的效忠東印度公司，到漸漸覺醒，再到反抗，歷經了曲折而糾結的心理掙扎，米叔用他精湛的演技，將人物的內心世界外化，展露在觀眾面前，讓人們為他巨大的勇氣而感歎萬分。
《芭薩提的顏色》（2006年）
看完這部電影，你會為印度人的智慧，深深感歎：愛國電影，還可以這樣拍！
影片講述了一群印度青年在參與歷史紀錄片拍攝的過程中，被歷史中反殖民的愛國人物所感動，激發出強烈的愛國情懷，恰逢印度軍購腐敗案爆發，這群年輕人在先人的鼓舞下，開始了反腐愛國行動。
影片通篇都採用了歷史和現實的虛實結合，用浪漫手法書寫了一出充滿熱血的故事。
阿米爾·汗飾演的印度青年，既無比熱愛祖國，同時又為祖國的各種不足，感到心痛，是一個能讓很多中國人，產生共鳴的鮮活人物，他讓我們認知到，讚美國家，是因為你愛它，批評國家，更是因為你愛它。
《地球上的星星》（2007年）
這是一個細膩、溫情，卻又引人深思的故事。
身患閱讀障礙的伊桑，由於社會普遍對這種疾患缺乏認知，而被誤認為頑劣或弱智，求學之路堪憂，直到開明的藝術老師來到學校，一切發生了變化......
影片不厭其煩的用一個多小時來展示伊桑的特殊情形，而大多觀眾包括我在內，不出意外的對伊桑產生了反感，當藝術老師揭開事實真相後，我們感到了深深的自責，可見影片展現的內容並非危言聳聽，而是確實存在的巨大隱患：我們認識到教育的重要性，但又不懂如何教育。
阿米爾·汗在片中展現出了令人稱道的職業精神，為了故事的效果，作為巨星的他，硬是憋到一個多小時後才現身，他知性、溫和的形象，打動了每一個人，也讓人不禁想到他主持的《真相訪談》，他就是這樣一直都在用觀察的眼光，去探索印度社會的問題，米叔同時也是本片的製作人。
《未知死亡》（2008年）
《未知死亡》是一部翻拍作品，也是一次全新的再創作，它借鑒了《記憶碎片》中主角短暫記憶喪失症的橋段，講述了一個淒美的愛情故事。
整個故事，先甜後苦，感情細膩，十分虐心，而那首動聽的《Kaise Mujhe》也成為了眾多影迷心中的經典曲目。
阿米爾·汗在片中飾演的高富帥，風采迷人、英俊瀟灑，他富有感染力的笑容，不但俘獲了女主角的芳心，更迷到了大批觀眾，在隨後的復仇行動中，他又展現出一派硬漢作風，痛失摯愛後的壓抑、癲狂，更讓人見識到他不俗的演技。
《三傻大鬧寶萊塢》（2009年）
影片通過三個大學生求學的故事，揭示了印度教育體系的僵硬以及社會對教育的死板認知，獲得了全世界範圍內的強烈反響，而影片處處反映出的印度教育與中國教育的“不謀而合”，也讓人感到一種奇妙的共鳴，很多中國觀眾就是從這部電影開始認識阿米爾·汗的。
難能可貴的是，這樣一部容易陷入說教的作品，卻被編排的輕鬆、幽默，笑料十足，非常具有觀賞性。
阿米爾·汗以44歲的高齡，出演了一個20出頭的大學生，卻顯得相當自然、有說服力，可見米叔不但演技了得，保養的功力也很深厚。
《孟買日記》（2010年）
影片用四個人物之間互相獨立又互有交集的故事線，勾勒出一幅孟買的眾生相，反映出這個繁華大都市里的喜樂哀愁。
阿米爾·汗在片中出演了一個沉默寡言的畫家，離婚後的他總是獨來獨往，面對女人表達的愛意，他選擇回避，卻偏偏對無法接觸的前房客發生了興趣。
這個人物可以說是大都市里孤獨人群的典範，他們有著較高的文化修養和職業收入，卻缺乏交際溝通的能力，他們渴望擺脫孤獨，被人理解，卻同時懼怕被人打擾，拒絕親密關係。
導演是米叔現任的妻子，片子拍的非常文藝，也很不印度，沒有歌舞、沒有英雄主義，更沒有大團圓結局。很多印度影迷因此不喜歡這個片子，但其實它是一部非常值得玩味的作品。
《我的個神》（2014年）
對印度人來說，這部作品毫無疑問是顛覆性。幾千年宗教文明統治的國度裡，竟然誕生了一部批判宗教的電影。
阿米爾·汗就是這麼帶種！
他在片中飾演了一個意外來到地球的外星人，以客觀、理性且中立的眼光，審視了印度五花八門的宗教文化，在一系列看似滑稽的劇情中，辛辣的諷刺了宗教的無知、愚昧以及教派鬥爭的荒謬。讓人在歡笑之餘，不由嘆服。
為了扮演好這個角色，阿米爾·汗不得不時時瞪大眼睛，並以特有的肢體動作，來區分演繹出外星人和地球人的差異，精神可嘉。
這部電影在中國收穫1億3千萬票房，創造了印度電影在中國的票房紀錄。
《摔跤吧！爸爸》（2016年）
來到2016年，阿米爾·汗已經年過五旬，功成名就的他並沒有因此懈怠，而是加倍的努力，歷經痛苦的增肥再減肥，最終交出了這部《摔跤吧！爸爸》
影片改編自真實故事，講述了前摔跤好手馬哈威亞，訓練自己女兒成為優秀摔跤手的故事，不但勵志，更觸及到印度社會的性別歧視問題，延續了米叔通過電影，探討社會問題的風格。
阿米爾·汗飾演的馬哈威亞，堅毅、果斷，甚至有點獨裁，他對女兒的高壓教育，體現了父權的思維，但與此同時他能突破傳統，訓練女性成為摔跤手，又反映出他對女性人生價值的開明見解，總之，這不是非黑即白的人物。
這部作品對性別歧視的抨擊，遠不及《我的個神》對宗教的抨擊，但在印度這樣一個女性地位低下的國度，敢於宣揚女性追求自我人生價值，依然具有相當力度的正面意義。
結語：
阿米爾·汗的佳作有個共性，那就是去除了很多印度電影浮誇、空洞的毛病，在盡力保留印度人民喜聞樂見的故事元素外，也積極的植入扎實的內涵，或細膩感情，或人文關懷，或社會現象等等，而這些都是可以跨越國界，引發共鳴的話題，因而在照顧了印度觀眾需求的同時，也迎合了國際市場的審美，這背後是米叔對劇本精挑細選的長年堅持，他也是寶萊塢為數不多，幾乎每年只拍一部電影的當紅明星。
最後，我想說的是，不要再管米叔叫印度劉德華了，因為阿米爾·汗就是阿米爾·汗，一種獨特的存在。