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董小姐按：此前專欄文章介紹了風起雲湧的民歌運動中， 成長起來的一批優秀音樂人，
此三子共同締造了為整個華語流行音樂啟蒙的“民歌運動”。 李雙澤在淡江大學丟掉手中的可樂瓶， 提出“唱自己的歌”， 民歌運動由此拉開序幕；楊弦發表《中國現代民歌集》， 是首張集結出版的民歌唱片， 並且首開創作演唱會的風氣， 其意義不啻於民歌運動打響的“第一槍”；胡德夫則是臺灣原住民， 一生都以“戰士”的姿態抗爭， 不論在樂壇還是社會。
歷史的機緣巧合中， 如果沒有這3個人的橫空出世， 也許就沒有後來改寫華語音樂走向的民歌運動。 今天， 我們就來記取民歌先驅中的楊弦。
楊弦和李雙澤一樣， 他們的名字在年輕一輩人中知者甚少。 楊弦並非音樂科班出身， 但他在學生時代就已經開始了最初的音樂探索。 他在台大讀書的時候參加過校園合唱團，
楊弦和李雙澤是高中同學， 與胡德夫也熟絡， 年輕的時候， 他們這批人喜歡湊在一起討論音樂， 摸索著進行歌曲創作，
《我的祖國》又叫做《一條大河》， 是電影《上甘嶺》的主題曲。 這首歌由劉熾作曲、喬羽填詞、郭蘭英演唱， 真摯樸實並且氣勢磅礴， 歌唱出參加抗美援朝的戰士們對祖國、家鄉的無限熱愛。 六七十年代， 這首歌在海外的華人圈裡非常盛行， 李雙澤從菲律賓聽到之後， 把它介紹給楊弦、胡德夫， 他們暗下決心， 這就應該是他們要唱的歌。
1974年， 胡德夫在臺北的“國際學舍”舉辦了一場小型歌曲發表會， 楊弦作為嘉賓發表了他根據餘光中詩詞《鄉愁四韻》嘗試性的譜曲作品。 餘光中當時也在場， 他聽到之後覺得很好，
《白玉苦瓜》中的許多詩作都是60年代餘光中在美國教書時候寫下來的， 彼時餘光中也聽了許多美國的民謠， 受到很深的影響， 他的遣詞風格也變得更加明朗， 結構齊整。 在詩人余光中的鼓勵下， 楊弦開始他了改變了臺灣原創音樂的嘗試，同時也為華語音樂開啟了一個全新的時代。
1975年6月6日，剛剛從台大畢業的楊弦，以歌手和創作人的姿態在臺北中山堂舉辦“中國現代民歌之夜演唱會”。當天餘光中受邀坐在台下，臺北藝文圈裡很多有頭有臉的人物，也都到場觀看這場嘗試性的藝文實驗。
這場演唱會上，楊弦發表了9首原創歌曲，大多都是楊弦根據餘光中詩詞創作。在年輕人群體中，掀起了一場關於“民歌”的討論，大家開始有意識的探究“民歌”究竟是什麼，並且直接帶動了一股創作熱潮。這場被視為現代民歌運動緣起的演唱會，被譽為“辛亥革命”第一槍，而“中國現代民歌”這個提法也因此引起關注。
楊弦的現代民歌演唱會打破了專業音樂創作者壟斷市場的地位，首開知識青年投身歌曲創作的風氣，“寫自己的歌，唱自己的歌”成為當代年輕人的共識。此後，楊弦舉辦演唱會的這一天，被追溯為“民歌紀念日”。
楊弦的演唱會結束沒幾天，這群藝文圈的領袖人物在余光中家裡聚會，到場的有段鐘潭、楊弦、陶曉清、胡德夫、黃宗柏等人，大家一致認為既然楊弦的演出效果這麼好，這些歌應該錄成唱片出版。
同年，楊弦把他在演唱會上發表的9首歌曲收錄在一張唱片中，在餘光中等人的支持下，楊弦大膽的給專輯起名為《中國現代民歌集》，這是臺灣現代民歌運動史上，正式面世的第一張創作專輯，由洪建全基金會代為發行。恰巧基金會的理事洪簡靜惠女士也去現場聽了楊弦的演唱會，陶曉清鼓勵楊弦做了一份企劃書寄給基金會，他們也很贊成這個年輕人的想法。
這個充滿人文精神的基金會由臺灣商人洪建全創立，旨在推動文教事業，是早期民歌運動尚未進入到商業化市場環節之前的重要推手。此後，還陸續發行了楊弦的第二張專輯唱片《西出陽關》，以及民歌早期代表合輯《我們的歌》一二三輯。
唱片中有一位為楊弦彈貝斯的年輕人叫陳志遠，他後來成了華語樂壇上無法超越的編曲大師。為楊弦彈鋼琴的是胡德夫，則是另一位“民歌之父”。談及這張專輯的創作初衷，楊弦說
“當時是想以歌詞的形式來表達詩的感覺，有些歌詞接近藝術歌曲，有些接近民謠風，有些比較中國式，有些也很接近西方民謠。其實更多是根據我自己的音樂背景，自己的感覺寫出來，有很多個人的東西在裡面。”
假如《詩經》是先民的民歌，樂府是先民的民歌，那麼到了今天，為什麼我們不能夠嘗試著用現代詩來譜曲，將之成為現代民歌呢？後來出現的民歌運動、校園歌曲這些稱謂，都是從楊弦的這張專輯開始。
《中國現代民歌集》是現代華語樂壇上，具有啟蒙意義的開山之作。楊弦以餘光中詩集《白玉苦瓜》裡的詩作譜曲而成的歌曲，是現代民歌的雛形，也是華語音樂蒙昧青澀時期的一個符號印記。以這張唱片為起點，才有了後來華語流行音樂的蓬勃發展。
1993年，在“民歌之母”陶曉清等人的主導下，由音樂界和傳媒界的專業人士參與，主流樂壇遴選出“臺灣流行音樂百張最佳專輯”。評選的時間節點就是以1975年楊弦的專輯《中國現代民歌集》開始到1993年1月，由此可見，楊弦的這張唱片，在臺灣業界人士心目中具有劃時代的意義。
楊弦不是華語樂壇上進行現代民歌探索的第一人，但是他以先驅的姿態用原創作品“自己的歌”，來實現“自覺、覺他”，喚醒臺灣一大批的有志青年投入創作，對未來華語音樂的走向產生了極其深遠的影響。民歌得以流傳，楊弦居功甚偉，所以他被尊為“臺灣民歌之父”。
楊弦開始他了改變了臺灣原創音樂的嘗試，同時也為華語音樂開啟了一個全新的時代。1975年6月6日，剛剛從台大畢業的楊弦，以歌手和創作人的姿態在臺北中山堂舉辦“中國現代民歌之夜演唱會”。當天餘光中受邀坐在台下，臺北藝文圈裡很多有頭有臉的人物，也都到場觀看這場嘗試性的藝文實驗。
這場演唱會上，楊弦發表了9首原創歌曲，大多都是楊弦根據餘光中詩詞創作。在年輕人群體中，掀起了一場關於“民歌”的討論，大家開始有意識的探究“民歌”究竟是什麼，並且直接帶動了一股創作熱潮。這場被視為現代民歌運動緣起的演唱會，被譽為“辛亥革命”第一槍，而“中國現代民歌”這個提法也因此引起關注。
楊弦的現代民歌演唱會打破了專業音樂創作者壟斷市場的地位，首開知識青年投身歌曲創作的風氣，“寫自己的歌，唱自己的歌”成為當代年輕人的共識。此後，楊弦舉辦演唱會的這一天，被追溯為“民歌紀念日”。
楊弦的演唱會結束沒幾天，這群藝文圈的領袖人物在余光中家裡聚會，到場的有段鐘潭、楊弦、陶曉清、胡德夫、黃宗柏等人，大家一致認為既然楊弦的演出效果這麼好，這些歌應該錄成唱片出版。
同年，楊弦把他在演唱會上發表的9首歌曲收錄在一張唱片中，在餘光中等人的支持下，楊弦大膽的給專輯起名為《中國現代民歌集》，這是臺灣現代民歌運動史上，正式面世的第一張創作專輯，由洪建全基金會代為發行。恰巧基金會的理事洪簡靜惠女士也去現場聽了楊弦的演唱會，陶曉清鼓勵楊弦做了一份企劃書寄給基金會，他們也很贊成這個年輕人的想法。
這個充滿人文精神的基金會由臺灣商人洪建全創立，旨在推動文教事業，是早期民歌運動尚未進入到商業化市場環節之前的重要推手。此後，還陸續發行了楊弦的第二張專輯唱片《西出陽關》，以及民歌早期代表合輯《我們的歌》一二三輯。
唱片中有一位為楊弦彈貝斯的年輕人叫陳志遠，他後來成了華語樂壇上無法超越的編曲大師。為楊弦彈鋼琴的是胡德夫，則是另一位“民歌之父”。談及這張專輯的創作初衷，楊弦說
“當時是想以歌詞的形式來表達詩的感覺，有些歌詞接近藝術歌曲，有些接近民謠風，有些比較中國式，有些也很接近西方民謠。其實更多是根據我自己的音樂背景，自己的感覺寫出來，有很多個人的東西在裡面。”
假如《詩經》是先民的民歌，樂府是先民的民歌，那麼到了今天，為什麼我們不能夠嘗試著用現代詩來譜曲，將之成為現代民歌呢？後來出現的民歌運動、校園歌曲這些稱謂，都是從楊弦的這張專輯開始。
《中國現代民歌集》是現代華語樂壇上，具有啟蒙意義的開山之作。楊弦以餘光中詩集《白玉苦瓜》裡的詩作譜曲而成的歌曲，是現代民歌的雛形，也是華語音樂蒙昧青澀時期的一個符號印記。以這張唱片為起點，才有了後來華語流行音樂的蓬勃發展。
1993年，在“民歌之母”陶曉清等人的主導下，由音樂界和傳媒界的專業人士參與，主流樂壇遴選出“臺灣流行音樂百張最佳專輯”。評選的時間節點就是以1975年楊弦的專輯《中國現代民歌集》開始到1993年1月，由此可見，楊弦的這張唱片，在臺灣業界人士心目中具有劃時代的意義。
楊弦不是華語樂壇上進行現代民歌探索的第一人，但是他以先驅的姿態用原創作品“自己的歌”，來實現“自覺、覺他”，喚醒臺灣一大批的有志青年投入創作，對未來華語音樂的走向產生了極其深遠的影響。民歌得以流傳，楊弦居功甚偉，所以他被尊為“臺灣民歌之父”。