最近道明叔大大發的飆， 真的是大快人心， 姨姨舉雙手鼓掌。
記者問他怎麼看現在小鮮肉高片酬， 他說：“問題不是他拿多少錢， 而是拿了這麼多錢， 是不是幹了這麼多的事， 是不是對得起觀眾。 ”
“現在動不動什麼手破了， 什麼哪兒摔傷了， 什麼冬天在水裡頭、夏天穿著大皮襖， 變成了一個演員的功勞。 ”
“人家清潔工早上4點起早， 你還在被窩裡， 怎麼說呢？你的職業就是這個。 然後還把它當做敬業？”
“你拿的就是這份錢， 你就是幹這個的。 ”
擲地有聲， 毫不含糊。
“你演員就應該吃苦。 ”
前段時間很火的一個新聞是， 一部電視劇劇組曝出鮮肉男星耍大牌的極品事蹟， 開出6000萬片酬要求， 卻只給65天檔期。
這部戲的編劇高滿堂說的， 一部戲投資人民幣1億元， 光是小鮮肉的片酬就占了六七成， 剩下的錢得支付所有人員酬勞和製作費， “我想這部劇的拍片品質真是不敢恭維。 ”
劇本打磨了5年， 作為主演的小鮮肉只給65天的檔期。
事後被證實是電視劇《最後一張簽證》， 戲裡面還有老戲骨陳寶國。
最後製片方放棄小鮮肉，
這當然不是個案。
還有編劇宋方金在橫店當“臥底”， 寫了數千字來揭露鮮肉演員不敬業的行業亂象， 得出這樣的駭人結論：98%鮮肉不敬業。
並且表示“這話我負責！”
文章裡最戳心的一段是：
演員藝德低下， 老演員痛苦。
例如某資深老演員動情地和某明星A對戲，
像這樣認真對待表演的演員， 若每次得到的只是對方無心配合、對搭檔創作的不尊重， 該有多失望啊。
女演員顏丙燕看到文章之後的感觸很深， 反應也很強烈， 言語間有憤慨， 背後是一絲悲涼。
她說， 我們這種拍對手近景不帶關係都站位置搭戲搭詞兒的演員快要被淘汰了吧…他們不愛這個工作， 更不懂什麼叫敬業， 他們只是傍上了“明星”這個名頭， 趁著年輕， 用顏面皮囊換取一時的名利。
這裡插一下，顏丙燕提到的“拍對手近景、不帶關係，都站位置搭戲搭詞兒”，究竟是一種什麼樣的敬業表現呢？
姨姨舉個栗子。
拍《楚漢傳奇》時，一場劉邦給呂雉洗腳的戲，其中一個鏡頭只拍到演呂雉的秦嵐，對演劉邦的陳道明只是拍到背，拍不到他跪在地上的姿勢。
但陳道明堅持要跪，說“這不是能不能拍到的問題，是給對手搭戲，一定要做到位，對手才能真正的演到位。”
再來看前段時間激起全民來找茬的《摳圖不自賞》。
完全就是最極致的反面教材。
▲第三張圖中，鐘漢良為摳圖，懷裡的“ab”為替身
此處應有道明叔一萬個呵呵呵呵呵……
成龍也同樣不滿，看不慣鮮肉演員拈輕怕重又嬌氣，動不動就喊“哎喲，我的手好疼啊”，還要驚動醫生直接飛奔過來。
結果，他一看，不就刮破個手而已╮(╯▽╰)╭
還當自己是大牌，等替身把所有動作都拍好了，才在一大群助理的陪同下來到片場，擺個姿勢、踹兩口氣就拍完了，所有人還得對他說辛苦了。
氣得成龍直接想點名，忍了忍還是憋住了，但送了一句狠話——“看你幾時完”。
不能忍的不止陳道明、成龍這樣的行業大哥，還有何賽飛這樣的資深女前輩。
她說自己特別看不慣很多小鮮肉功夫不下角色創造上，而是下在如何包裝自己。
經常老演員都到現場了，小鮮肉主演遲遲不來。
終於來了，劇本對了半天，結果小鮮肉說自己的詞太少，要求直接把這場戲刪了。
氣得何賽飛火冒三丈，“什麼人啊！”
除了耍大牌，還吃不了苦。
拍過《激戰》《證人》的香港著名導演林超賢，公開表示嫌棄小鮮肉，說：
現在那些小男孩，好像都很容易撒嬌，拍幾下就說很累，要休息一下。然後還有一大群保姆問怎麼樣啊市民的。我們去的地方都是實景，非常艱苦，環境惡劣，所以那些男孩絕對不行的。
但是為什麼林超賢連續三次都找彭于晏來主演呢？從《激戰》到《破風》，再到《湄公河行動》。
看看彭于晏是怎麼自我要求的，就知道了。
因為他知道要誠懇地面對自己，面對角色。能讓觀眾感受到的，一定是自己付出的東西。
和他一起主演《湄公河行動》的張涵予也是這樣。
為了追求真實感，堅持不願簡化裝備，減少身體負重。
因為在他看來，如果沒有負重，沒有真實的氣喘吁吁的感覺，那麼表現出來的質感就有很大差別。
除了吃不了苦，更為前輩所不齒的是，竟然還有人背不了臺詞。
聽到有數字小姐這樣的“行業敗類”時，陳寶國的反應是——
哼一聲冷笑，“不要臉了。”
另一邊忙著放飛自我、立志於做粉頭的鄭爽，索性連電影海報都不拍了。
有工作人員反映，鄭爽再次（重點）缺席《悟空傳》海報拍攝。
而同劇的倪妮、歐豪都早已拍完。歐豪甚至拍了兩次。
對作品的宣傳工作也不配合。
《美人私房菜》開播那會兒，在杭州、北京的兩場發佈會她都沒有出現，也沒給出缺席原因，只留下馬天宇獨自撐場面。
耍大牌，吃不了苦，背不了臺詞，甚至不配合宣傳，缺席工作……這樣的工作態度，怎麼能讓行業前輩不生氣？
這裡插一下，顏丙燕提到的“拍對手近景、不帶關係，都站位置搭戲搭詞兒”，究竟是一種什麼樣的敬業表現呢？
姨姨舉個栗子。
拍《楚漢傳奇》時，一場劉邦給呂雉洗腳的戲，其中一個鏡頭只拍到演呂雉的秦嵐，對演劉邦的陳道明只是拍到背，拍不到他跪在地上的姿勢。
但陳道明堅持要跪，說“這不是能不能拍到的問題，是給對手搭戲，一定要做到位，對手才能真正的演到位。”
再來看前段時間激起全民來找茬的《摳圖不自賞》。
完全就是最極致的反面教材。
▲第三張圖中，鐘漢良為摳圖，懷裡的“ab”為替身
此處應有道明叔一萬個呵呵呵呵呵……
成龍也同樣不滿，看不慣鮮肉演員拈輕怕重又嬌氣，動不動就喊“哎喲，我的手好疼啊”，還要驚動醫生直接飛奔過來。
結果，他一看，不就刮破個手而已╮(╯▽╰)╭
還當自己是大牌，等替身把所有動作都拍好了，才在一大群助理的陪同下來到片場，擺個姿勢、踹兩口氣就拍完了，所有人還得對他說辛苦了。
氣得成龍直接想點名，忍了忍還是憋住了，但送了一句狠話——“看你幾時完”。
不能忍的不止陳道明、成龍這樣的行業大哥，還有何賽飛這樣的資深女前輩。
她說自己特別看不慣很多小鮮肉功夫不下角色創造上，而是下在如何包裝自己。
經常老演員都到現場了，小鮮肉主演遲遲不來。
終於來了，劇本對了半天，結果小鮮肉說自己的詞太少，要求直接把這場戲刪了。
氣得何賽飛火冒三丈，“什麼人啊！”
除了耍大牌，還吃不了苦。
拍過《激戰》《證人》的香港著名導演林超賢，公開表示嫌棄小鮮肉，說：
現在那些小男孩，好像都很容易撒嬌，拍幾下就說很累，要休息一下。然後還有一大群保姆問怎麼樣啊市民的。我們去的地方都是實景，非常艱苦，環境惡劣，所以那些男孩絕對不行的。
但是為什麼林超賢連續三次都找彭于晏來主演呢？從《激戰》到《破風》，再到《湄公河行動》。
看看彭于晏是怎麼自我要求的，就知道了。
因為他知道要誠懇地面對自己，面對角色。能讓觀眾感受到的，一定是自己付出的東西。
和他一起主演《湄公河行動》的張涵予也是這樣。
為了追求真實感，堅持不願簡化裝備，減少身體負重。
因為在他看來，如果沒有負重，沒有真實的氣喘吁吁的感覺，那麼表現出來的質感就有很大差別。
除了吃不了苦，更為前輩所不齒的是，竟然還有人背不了臺詞。
聽到有數字小姐這樣的“行業敗類”時，陳寶國的反應是——
哼一聲冷笑，“不要臉了。”
另一邊忙著放飛自我、立志於做粉頭的鄭爽，索性連電影海報都不拍了。
有工作人員反映，鄭爽再次（重點）缺席《悟空傳》海報拍攝。
而同劇的倪妮、歐豪都早已拍完。歐豪甚至拍了兩次。
對作品的宣傳工作也不配合。
《美人私房菜》開播那會兒，在杭州、北京的兩場發佈會她都沒有出現，也沒給出缺席原因，只留下馬天宇獨自撐場面。
耍大牌，吃不了苦，背不了臺詞，甚至不配合宣傳，缺席工作……這樣的工作態度，怎麼能讓行業前輩不生氣？