丹青中的西遊記

4月15日， 86版《西遊記》導演楊潔去世。她自1958年進入電視臺工作， 1982年至1988年間，她率領團隊歷時6年，拍攝中國首部神話電視連續劇《西遊記》，成為幾代國人心中經典。在技術原始、理念落後的時代創造經典，不僅源自楊潔團隊在表演和技術層面的細緻工作，更得益於他們的藝術精神。為真實再現《西遊記》原著風采，他們不計片酬，不爭名聲。幾位美術大師也擁有著相似藝術情懷，將心血凝結在西遊題材創作中，留下了經典。

林風眠：留白是重要元素

1956年，林風眠創作了布面油畫《戲劇系列：齊天大聖孫悟空》，成為《西遊記》題材繪畫經典。

畫面大面積留白，畫家在其中描繪了孫悟空和沙僧兩個戲劇形象。林風眠畫中描繪的孫悟空四肢修長，單腳盤腿而立，靈活輕鬆地舉起重一萬三千五百斤的如意金箍棒，盡顯孫悟空超凡的本領。相比之下，沙悟淨造型四平八穩，表現他忠厚低調的個性，拿著月牙鏟，擔負起貼身護衛唐三藏的工作，登山下水，不辭辛勞。一動一靜，一瘦削一粗壯，一靈巧一憨厚，兩下對比逸趣橫生。

林風眠筆下的人像繪畫，包括苗人、農民、漁民、古裝仕女、時裝女性、宗教人物、裸女和戲劇人物等諸多題材。戲劇人物是林風眠長期研究、反復推敲的重要選題， 1940年代開始出現並逐漸豐富。是時，他主要描繪單一人物，注重人物造型和神情。 1951年，林風眠離開杭州定居上海，從江南古城移居大都市的變化中，他的藝術風格因此發生轉變。那時，藝術教授關良也居住在上海，二人互相影響，林風眠開始對正在歷經全面改造的戲曲著迷。他筆下戲劇人物，借鑒了西方現代藝術，特別是立體主義尋求造型的時空表達。

在畫面表現層面，林風眠重點關注劇場整體互動及劇情發展的連續感。畫面總出現兩個形象，內容變得更加複雜。同時運用圓形構圖，使畫面動勢回環。傳統西方構圖理論使藝術家致力於令觀者忘掉畫面邊緣，避免觀眾視線被錮在角落，畫家設法將視線留在回環內。林風眠的戲劇人物油畫，往往留下大量空白，留白成為畫面組成重要元素，代表了戲曲舞臺時空交織的特性。為打破白背景的邊緣，他在作品中選擇圓形為基本構圖。人物的互動都巧妙地佈置在一大圓形中。人物之間形成一個回路：左右邊緣為兩位人物的軀幹，上沿是孫悟空高舉的金箍棒，下沿則是沙僧的禪杖。用人物與兵器，

巧妙地完成了畫布上的藝術回路。在色彩層面，則以黃為主調，在光的作用下，亮黃色中又有桔黃、橙黃、褐黃、赭黃、檸檬黃、黃綠等等，創造出色調相對保守，而意態斑斕的人物形象。

關良：筆下即舞臺

同樣在上海，關良筆下的西遊題材，既有與林風眠的諸多相似之處，也展現出另一種風貌。

關良17歲隨兄東渡日本，歸國後，長年從事美術教學。曾為郭沫若主編的《創造》雜誌畫插圖和封面設計。他在上海美專任教之余，常欣賞京劇，偏愛畫戲劇人物，並拜師學戲。 1945年抗戰勝利後，他回到杭州、上海等地。任上海中國畫院畫師、浙江美院教授、中國美術家協會理事等職務。

關良的戲曲人物創作，對近現代國畫史具有非凡影響。為後人創作和欣賞提供了新的審美形象。

關良筆下的戲曲人物，抓住人物瞬間情節，寫出自己的獨特感受。他作畫不羈於解剖學，不講究人體比例，看似信手塗鴉，卻無不經過縝密構思，滲透出深厚繪畫功力。

“孫悟空三打白骨精”和“孫悟空大鬧天宮”都是關良最鍾愛的題材。畫作《孫悟空三打白骨精》中，關良的畫筆表現生動的舞臺效果。悟空舉棒奮起，白骨精倉皇失措；《孫悟空大鬧天宮》緊湊地描繪了九個各具情態的人物，構圖繁而不亂，表現了孫悟空的英勇善戰。關良的畫，飽含著豐富的戲劇衝突，十分耐人尋味。

劉繼卣：三礬九染繪天宮

如果說林風眠與關良筆下的西遊題材略顯抽象，劉繼卣筆下的西遊人物則活靈活現，宛如在世。

劉繼卣是傑出的中國畫家、連環畫藝術大師，新中國連環畫奠基人。他的藝術風格充滿嶄新的時代精神。他曾自稱是一位人民美術工作者，為基礎美術的普及、傳播貢獻了巨大力量。

劉繼卣總是用自己的全部精力、感情來對待每一幅作品。他創作《鬧天宮》，用工筆重彩。每一片盔甲，每一朵雲彩，每一撮毛髮，先用淡墨一遍一遍暈染，一般要染上十幾遍以至更多，然後才去上色，這樣色才濃重深厚。他一共創作了八幅組畫，畫了將近一年時間。每天從清晨畫到天黑，直到看不清顏色才停止。廢寢忘食，卻自以為樂。

1956年《鬧天宮》組畫由人民美術出版社出版，以年畫形式在全國大量發行，深受人們喜愛。隨後《鬧天宮》組畫原作八幅，由人民美術出版社轉借給當時的中國美術組織機構，送到各地巡迴展出。展覽完成後，只還給他六幅畫作，另外第二幅、第四幅原作卻不慎丟失難以找到。事隔幾十年後，中國美術出版總社組織出版連環畫珍品，從塵封的藏品中，將《鬧天宮》組畫丟失的第二、四兩幅原作找到，隨即在中國美術館展出。

作者：安仁

主編：王小平

編輯：王佳

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