文/許文婷
定於3月17日在中美同時上映的經典童話大IP《美女與野獸》未映先火， 洛杉磯迪士尼樂園裡面的電影主題玫瑰水晶杯已經售空， 著名的NB牌還推出了《美女與野獸》球鞋系列， 真是NB。
是的， 就這麼一隻做得很假還會閃的塑膠水杯而已。
New Balance電影主題跑鞋， 藍色那雙很適合廣場舞。
真人版《美女與野獸》的製作成本是1.6億美金， 公關費用、市場推廣和影院銷售等環節的成本高達1.4億美金，
迪士尼帝國的創始人華特·迪士尼當初買下歐洲童話系列改編權的時候， 看中的是其中的可塑性藝術元素， 用手繪動畫的方式來展現文字描述的人物和夢幻場景， 也讓現代觀眾有機會通過現代技術來看童話世界， 這也是迪士尼翻拍童話經典的初衷：每一代兒童都應該擁有屬於自己的公主和王子形象。
1950版和2015版的《睡美人》
1991版和2017版的《美女與野獸》
雖然， 我們也知道， 這一翻拍， 就馬上讓迪士尼那些冬眠很久的搖錢樹重新繁茂起來， 一大批00後少女和10後小女孩們會搶著去買各種衍生品。
去年讓某些派拉蒙高層丟了飯碗的票房滑鐵盧冠軍《賓虛》， 讓好萊塢老大們重新審視自己面對的一個大坎兒：影迷懷舊情結。
對比起其他迪士尼童話翻拍系列中的《沉睡魔咒》和《睡美人》， 《美女與野獸》有著自己的特殊性。
1991年動畫版本的音樂、歌曲和人物二十多年來經久不衰， 當時迪士尼本來為了控制成本， 選了名不見經傳的席琳·迪翁來唱主題曲， 但又怕她名氣太小撐不住， 就選了在美國有知名度的“樂壇軟飯男”皮波·布萊森來做對唱。
當時的MV標清畫風，比例還是4:3
結果，席琳·迪翁一唱成名，《美女與野獸》主題曲也成為了經典，歌詞把貝拉和野獸的相識相愛描寫成一場走心的美麗邂逅。
Tale as old as time, tune as old as song,
古老的傳說，真實的像古老的歌
Bitter sweet strange,
痛苦的、甜蜜的、陌生的
Finding you can change, learning you were wrong
發現你能改變，認識到你的錯誤
野獸其實也算是個童話世界中的“富二代”，在變成野獸之前，他只關心自己的相貌，在城堡中尋歡作樂，而在受到魔咒之後，他開始意識到自己的愚蠢和霸道，也願意為紅顏犧牲自己。而貝拉生活在一個小鄉村裡，是村裡唯一認字讀書的女孩，她一心要去巴黎這樣的大城市受高等教育。野獸有一個巨大的圖書館，讓貝拉每天都能看新書，兩人在教育水準上相仿，聊天也比較投機，貝拉就愛上了他。
在以顏值分天下的今天，這曲子依然讓人怦然心動，每個戀愛中的人都想讓對方愛上不用美圖秀秀的自己。
其實野獸也很萌
除了歌曲和原版動畫的人物形象深入人心，《美女與野獸》改編的百老匯歌舞劇也已成為經典，13年常演不衰，在20多個國家巡迴演出，場場爆滿；另外，在所有迪士尼童話中，《美女與野獸》打破了其他童話的故事模式，讓一個平民女孩拯救了一枚沒落王子，而王子在形象和內在上也做了180度改變，是上世紀末迪士尼十年復興計畫的最高藝術象徵，1992年的 《阿拉丁》、1994年的《獅子王》和1998年的《花木蘭》都沒有超越《美女與野獸》創造的輝煌。
所以，《美女與野獸》擁有極高的粉絲忠誠度。
相應的，關於這翻拍電影的各種爭議像片中的唱唱跳跳一樣，就沒消停過一刻。
去年9月，迪士尼放出了一段卡司圓桌讀劇本的視頻，為的是讓影迷們一睹主演之間的默契，然而眼尖的網友們根本沒把焦點放在人臉上，而是視頻背景的創意圖。
這些概念圖被網友無限放大後，問題就來了。在1991年的動畫版本中，茶壺太太的形象特別受喜愛，她有一張像豬鼻一樣的壺嘴，但是2017年真人版中，這個形象被大作改動，眼睛、鼻子和嘴巴都長在茶壺的側面，壺嘴失去了說話功能。網友們大喊：“看到這麼逼真的茶壺說話，以為是在看恐怖片。”
2017年和1991年版本的茶壺太太
真人版本中的茶壺太太、燭臺盧米亞和時鐘葛士華充分體現迪士尼視覺特效實力，但如果影迷們對1991年的動畫形象們特別留戀，那估計不會立刻適應新版本中的實物畫風。對於茶壺太太壺嘴的爭議，導演比爾康頓也特別無奈，他說“真人版的真實感特別強烈，如果還是用壺嘴來說話，怎麼看茶壺太太都覺得她是只豬，而不是茶壺。”
1991年和2017年版的燭臺盧米亞
1991年和2017年版的時鐘葛士華
緊接著，一個兩秒鐘的疑似同性戀片段掀起了一場媒體風波，先是俄羅斯拒絕上映此片，然後迪士尼發出聲明，絕對不剪掉這段場景，馬來西亞隨即決定推遲上映日期。其實，看過電影的人都知道，裡面那個男扮女裝的角色也沒有明顯的同性傾向，京劇等傳統藝術裡面，男演員穿女裝的大有人在，由媒體炒起來的這場鬧劇還真是無風起浪。
喬什·蓋德扮演的樂福
雖然《美女與野獸》真人版一直受到“是否需要被翻拍”的質疑，其中不變的是迪士尼一脈相承的家庭電影元素：美美的女主人公、特別欠揍的反派、可愛逗比的配角、膾炙人口的歌舞橋段。在真人版中，編劇特別添加了一段穿越戲，讓貝拉回到母親去世前的場景，也為這個人物增加了許多同情分，而形影不離的野獸也通過這段體現了其溫柔體貼的性格，可算是一處催淚妙筆。
縱覽之後幾年內即將上映的迪士尼翻拍系列電影，剛出預告片的《美人魚》、蒂姆·伯頓執導的《小飛象》、蓋·裡奇導演的《阿拉丁神燈》、喬恩·費儒的《獅子王》，還有石頭姐艾瑪·斯通主演的101斑點狗電影《庫伊拉》，賣點都不是視覺創新或者嚴肅創作，而是一種對美好童話的懷舊。
你最愛的童話又是哪部呢？
當時的MV標清畫風，比例還是4:3
結果，席琳·迪翁一唱成名，《美女與野獸》主題曲也成為了經典，歌詞把貝拉和野獸的相識相愛描寫成一場走心的美麗邂逅。
Tale as old as time, tune as old as song,
古老的傳說，真實的像古老的歌
Bitter sweet strange,
痛苦的、甜蜜的、陌生的
Finding you can change, learning you were wrong
發現你能改變，認識到你的錯誤
野獸其實也算是個童話世界中的“富二代”，在變成野獸之前，他只關心自己的相貌，在城堡中尋歡作樂，而在受到魔咒之後，他開始意識到自己的愚蠢和霸道，也願意為紅顏犧牲自己。而貝拉生活在一個小鄉村裡，是村裡唯一認字讀書的女孩，她一心要去巴黎這樣的大城市受高等教育。野獸有一個巨大的圖書館，讓貝拉每天都能看新書，兩人在教育水準上相仿，聊天也比較投機，貝拉就愛上了他。
在以顏值分天下的今天，這曲子依然讓人怦然心動，每個戀愛中的人都想讓對方愛上不用美圖秀秀的自己。
其實野獸也很萌
除了歌曲和原版動畫的人物形象深入人心，《美女與野獸》改編的百老匯歌舞劇也已成為經典，13年常演不衰，在20多個國家巡迴演出，場場爆滿；另外，在所有迪士尼童話中，《美女與野獸》打破了其他童話的故事模式，讓一個平民女孩拯救了一枚沒落王子，而王子在形象和內在上也做了180度改變，是上世紀末迪士尼十年復興計畫的最高藝術象徵，1992年的 《阿拉丁》、1994年的《獅子王》和1998年的《花木蘭》都沒有超越《美女與野獸》創造的輝煌。
所以，《美女與野獸》擁有極高的粉絲忠誠度。
相應的，關於這翻拍電影的各種爭議像片中的唱唱跳跳一樣，就沒消停過一刻。
去年9月，迪士尼放出了一段卡司圓桌讀劇本的視頻，為的是讓影迷們一睹主演之間的默契，然而眼尖的網友們根本沒把焦點放在人臉上，而是視頻背景的創意圖。
這些概念圖被網友無限放大後，問題就來了。在1991年的動畫版本中，茶壺太太的形象特別受喜愛，她有一張像豬鼻一樣的壺嘴，但是2017年真人版中，這個形象被大作改動，眼睛、鼻子和嘴巴都長在茶壺的側面，壺嘴失去了說話功能。網友們大喊：“看到這麼逼真的茶壺說話，以為是在看恐怖片。”
2017年和1991年版本的茶壺太太
真人版本中的茶壺太太、燭臺盧米亞和時鐘葛士華充分體現迪士尼視覺特效實力，但如果影迷們對1991年的動畫形象們特別留戀，那估計不會立刻適應新版本中的實物畫風。對於茶壺太太壺嘴的爭議，導演比爾康頓也特別無奈，他說“真人版的真實感特別強烈，如果還是用壺嘴來說話，怎麼看茶壺太太都覺得她是只豬，而不是茶壺。”
1991年和2017年版的燭臺盧米亞
1991年和2017年版的時鐘葛士華
緊接著，一個兩秒鐘的疑似同性戀片段掀起了一場媒體風波，先是俄羅斯拒絕上映此片，然後迪士尼發出聲明，絕對不剪掉這段場景，馬來西亞隨即決定推遲上映日期。其實，看過電影的人都知道，裡面那個男扮女裝的角色也沒有明顯的同性傾向，京劇等傳統藝術裡面，男演員穿女裝的大有人在，由媒體炒起來的這場鬧劇還真是無風起浪。
喬什·蓋德扮演的樂福
雖然《美女與野獸》真人版一直受到“是否需要被翻拍”的質疑，其中不變的是迪士尼一脈相承的家庭電影元素：美美的女主人公、特別欠揍的反派、可愛逗比的配角、膾炙人口的歌舞橋段。在真人版中，編劇特別添加了一段穿越戲，讓貝拉回到母親去世前的場景，也為這個人物增加了許多同情分，而形影不離的野獸也通過這段體現了其溫柔體貼的性格，可算是一處催淚妙筆。
縱覽之後幾年內即將上映的迪士尼翻拍系列電影，剛出預告片的《美人魚》、蒂姆·伯頓執導的《小飛象》、蓋·裡奇導演的《阿拉丁神燈》、喬恩·費儒的《獅子王》，還有石頭姐艾瑪·斯通主演的101斑點狗電影《庫伊拉》，賣點都不是視覺創新或者嚴肅創作，而是一種對美好童話的懷舊。
你最愛的童話又是哪部呢？