在音樂的發展中， 小提琴藝術已有300多年的歷史， 湧現出不計其數的小提琴作曲家、演奏家和教育家。 不同的小提琴藝術網路以及各種教學體系， 使小提琴藝術百花爭妍， 並成為音樂王國中的佼佼者。 進入20世紀以來， 小提琴藝術更有了突飛猛進的發展， 尤以小提琴演奏家引人注意， 因此要選定10位小提琴家實為一件難事， 好在表演藝術的演與聽， 本來就見仁見智。 編輯在此介紹的當代世界十大小提琴家， 其筆序是以出生年月為依據。
01
弗裡茨·克萊斯勒
（Fritc Kreisler， 1875—1962）弗裡茨·克萊斯勒是20世紀初葉最有影響的小提琴家。
7歲時克萊斯進入維也納音樂學院， 10歲畢業後又入巴黎音樂學院從師於法比小提琴學派的著名教授馬薩爾， 當他以畢業比賽第一名的優異成績畢業時， 年僅12歲。
因此， 克萊斯勒的演奏兼有維也納人的溫暖人情味和法蘭西式的貴族風度， 這使得他的演奏風格新穎而獨特， 同時代的小提琴家幾乎都受到過他的影響， 如海菲茲、埃奈斯庫、蒂博、大衛·奧伊斯特拉赫等等。
克萊斯勒的演奏最重要的標誌性風格， 是對顫指（揉弦）的運用， 他賦予顫指技巧以戲劇性的風格， 無論是悠揚的歌唱性旋律還是快速音型的技術性段落， 在此， 顫指都已成為最有力的表情手段和增添色彩的手法，
02
喬治·埃奈斯庫
（Georges Enescu， 1881—1955）喬治·埃奈斯庫是一位通才式的羅馬尼亞小提琴家。 他生於莫爾達瓦地區維爾納弗縣的利文鎮。 作為作曲家， 其代表作管弦樂《羅馬尼亞狂想曲》奠定了他作為羅馬尼亞民族樂派代表人物的地位。
對於他的鋼琴演奏， 連著名鋼琴家阿圖爾·魯賓什坦都這樣說：“他是一位就連我也要感到眼紅的非常了不起的鋼琴家。 ”而作為指揮家， 他在世界各地受到了完全的尊重。
埃奈斯庫小提琴演奏的最重要特徵在於， 他將法比小提琴學派的演奏手法於他在童年時代就很喜愛的羅紀尼亞民間音樂中的吉普賽音樂（拉烏塔里，
埃奈斯庫在小提琴演奏的運弓方面有他獨到之處， 他喜愛弓幅寬闊的連音奏法， 這使他的演奏充滿了激情和旺盛的生命力。
03
亞沙·海菲茲
（Jascha Heifetz， 1901—1987）亞沙·海菲茲是當今世界小提琴家中最有影響的人物。 他生於立陶宛的維爾紐斯， 3歲便開始學習小提琴， 父親是他的啟蒙老師， 6歲舉行了第一場音樂會， 而後， 他進入彼得堡音樂學院， 師從大名鼎鼎的俄羅斯小提琴學派的奠基者奧波爾德·奧厄教授。
畢業後， 海菲茲即前往柏林、斯堪的那維亞演出， 1917年夏， 他及全家來到美國加利福尼亞， 並在紐約的卡內基音樂廳首次登臺， 演奏帕格尼尼的《第24首隨想曲》等， 這場演出獲得巨大成功， 尤其是他對左手高難度技巧的把握， 右手運弓的穩健和嫺熟， 令所有在場的觀眾， 其中大部分是演奏家們的折服。
1925年海菲茲入美國籍。 海菲茲十分注意小提琴基本功的訓練， 尤其對音階的練習， 主張音階練習要占整個練琴時間的一半以上。
其演奏風格體現了他魔鬼般的技術和火一般的熱情的個性， 現代化的古典主義風格是他所遵循的， 他的演奏像“美聲”歌唱， 每一個滑音都經過精雕細琢， 而每一次運弓又都體現著音樂性， 他的這種音樂性與技術性的完美結合，
04
大衛·奧伊斯特拉赫
（david oistrach， 1908—1974）大衛·奧伊斯特拉赫是俄羅斯小提琴學派的重要代表人物。
他生於烏克蘭的奧德薩， 5歲時開始隨奧德薩音樂學院教授、著名蘇聯小提琴教育家斯托利亞斯基學習小提琴， 12歲首次公開演出， 16歲舉行第一次獨奏音樂會。
三十年代， 他獲得了多個比賽的獎項：1935年第二屆全蘇音樂演奏家比賽第一名， 1935年維尼亞夫斯基國際小提琴比賽第二名， 1937年比利時布魯塞爾國際小提琴比賽第一名。
這些成績使他獲得了世界性的聲譽， 尤其比利時的那次比賽， 在7個一等獎中， 蘇聯人獲得了6個， 由此奠定了俄羅斯小提琴學派在世界的地位。
奧伊斯特拉赫的演奏富於抒情的詩意，藝術上曾受到克萊斯勒的強烈影響，但是他並沒有完全照搬，克萊斯勒的具有唯美傾向的發音手法，在奧伊斯特拉赫那裡變成了表現內心情感的手段。他的顫指有時採用藝術化的延遲瞬間開始，造成聲音的久遠延綿。
05
耶胡迪·梅紐因
（yehudi menuhin，1916—2001）耶胡迪·梅紐因是一位與海菲茲旗鼓相當的猶太裔小提琴家。他生於美國的紐約，兒童時便顯露出良好的樂感，5歲開始學習小提琴，7歲便在他的老師路易·帕辛格指揮的三藩市交響樂隊協奏下演出了拉羅的《西班牙交響曲》。
1926年他及全家前往歐洲，並在巴黎與埃奈斯庫有了歷史性的會見，遂成為埃奈斯庫的學生。
1927年，11歲的梅紐因第一次登上卡內基音樂廳舞臺，在紐約交響樂團協奏下，演奏了貝多芬的《d大調小提琴協奏曲》，1931年他又在巴黎音樂學院的比賽中獲得了第一名。梅紐因早期在柏林的演奏曾得到愛因斯坦的關注和讚賞，他在世界各地舉行的音樂會上，演奏了不同時期、不同流派的作品，使他聞名於世界。
梅紐因在演奏時，握弓時肘的位置明顯比手高，這種高手肘“從肩部”就開始的各部分都參與的運弓方式，能使換弓時聲音保持不斷，聲音飽滿而結實，並能在弓根以非常弱的力度，用全部或四分之三的弓毛使人幾乎覺察不到的換弓，這種方法與他的前輩奧厄提倡的應當保持在能使肘與手形成一條直線的位置的方法顯然不同。梅紐因的雙手比起正常的標準略為短些，這影響到他右手的運尤其弓子運到弓尖時，但他恰當地解決了這個問題。他的演奏親切而誠摯，清醒而脫俗，出色的手指技巧和雄渾美妙的音色風格，是他的個性特徵所在。
06
以撒·斯特恩
（lssac stern，1920——）以撒·斯特恩是一位俄國猶太血統的美國小提琴家。他生於烏克蘭奧德薩西北350公里的小城克裡門內茲，當他出生僅10個月時，全家移居美國三藩市。
斯特恩4歲隨母親學習鋼琴，8歲從波拉克學習小提琴，11歲首次公演，12歲轉到三藩市交響樂團首席布林德門下學習，14歲時，師徒公開演奏了巴赫的雙小提琴協奏曲。1943年，斯特恩在紐約卡內基音樂廳舉行了一場極為成功的獨奏音樂會，由此成為世界級的小提琴家。
斯特恩的演奏細膩中見出宏大，追求精確完美，力度多變，音色溫馨的品性。作為音樂家，斯特恩在室內樂方面的造詣也引起了世人的矚目，他與鋼琴家伊托明、大提琴家羅斯演奏的三重奏，是室內音樂的經典。
07
列奧尼德·柯崗
（leonid kogan，1924—1982）列奧尼德·柯崗是繼大衛·奧伊斯特拉赫之後最重要的蘇聯小提琴家。
他生於烏克蘭第聶伯羅彼得羅夫斯克，6歲開始在當地音樂學校學習小提琴，10歲考取了莫斯科音樂學院特殊兒童班，隨俄羅斯小提琴學派奠基人之一a·揚波爾斯基教授學琴。
1940年他16歲時，便在莫斯科交響樂隊的協奏下，演出了勃拉姆斯的《d大調小提琴協奏曲》。
1947年，柯崗獲第一屆世界民主青年聯歡節小提琴比賽一等獎，1951年在布魯塞爾獲伊莉莎白國際小提琴比賽第一名和金質獎章，由此引起世人矚目。
柯崗作為俄羅斯小提琴學派的重要代表，其藝術個性卻與大衛·奧伊斯特拉赫完全不同，他特別擅長演奏戲劇性的音樂，動作潑辣明快，感情悲壯激昂，音樂對比鮮明，氣勢剛強雄勁，這些獨特的個性，被人成為“柯崗式”的手法，與海菲茲的演奏有些相似。
在柯崗的演奏生涯中，分為二個階段，第一階段以演奏炫技性的樂曲為主，第二階段在前階段的基礎上，重點移到涉獵廣泛的小提琴曲目方面，因此柯崗不僅有輝煌的技術，更有廣泛的曲日積累。
08
薩爾瓦托雷·阿卡爾多
（Salvatore Accardo，1941——）薩爾瓦托雷·阿卡爾多是一位全能的義大利小提琴家。他生於義大利的都靈，3歲開始學習小提琴，13歲在那不勒斯舉行了首次職業演出。
1955年在韋爾切利國際小提琴比賽中獲獎，1956年在日內瓦國際小提琴比賽中獲第一名，兩年後的1958年，又在熱那亞的帕格尼尼國際小提琴比賽中獲義大利廣播之春獎和小提琴比賽第一名，從此擠身世界優秀小提琴家行列。
或許是義大利人的緣故，阿卡爾多對帕格尼尼的小提琴作品情有獨鍾，他是第一個全部錄製帕格尼尼所有六部小提琴協奏曲的小提琴家，同時還錄製過帕格尼尼全部24首隨想曲，他演奏的帕格尼尼的作品是用心歌唱，而不是炫耀技巧。
同時，他對其它作曲家的小提琴作品也有著深刻的理解，並全方位的演奏和錄音。阿卡爾多的演奏注意追求非常歌唱性的聲音，他認為小提琴本身就是一個歌唱性的樂器，因此首先要歌唱，然後才是技巧，因此在他的演奏中，哪怕是平淡無奇的樂句也會有著最美妙的表達。阿卡爾多曾於1996年來我國訪問演出。
09
伊紮克·帕爾曼
（Itzhak Perlman，1945——）伊紮克·帕爾曼是當今世界最引人注目的小提琴家。他生於以色列的特拉維夫，5歲開始學琴，1958年13歲的帕爾曼被選到美國電視臺演出，隨後即移居美國。
由於帕爾曼在4歲時患小兒麻痹症，成為終身殘疾，因而無法站立演奏，但他卻以超常的毅力，克服困難，最終成為世界級小提琴大師。帕爾曼移居美國不久，就受到著名小提琴家斯特恩的賞識，獲得“以美基金會”獎學金，進入美國著名的朱麗亞音樂學院，師從伊凡·加拉米安和多羅西·狄雷教授學琴。
1964年，帕爾曼在美國列文垂特國際小提琴比賽中獲一等獎，被人稱作“小提琴王子”。
帕爾曼演奏的最大特點，是把浪漫主義的熱情、灑脫和古典主義的和諧、均衡完美地結合在一起。他能駕馭各種音樂風格的作品，並圖圖用不同的音樂來表達不同的音樂內容。
帕爾曼有一雙令人羡慕的大手，但手指卻十分伶俐，他的運弓飽滿且極富傾訴力，他十分注意聲音的歌唱性，其鬆馳的演奏，帶給人們的是情感的波動，人們從他的演奏中感受到了力和美。
帕爾曼擅長演奏帕格尼尼、維尼亞夫斯基、巴赫等人的作品，儘管他那爐火純青的演奏技巧，面對那些炫技性的段落完全駕輕就熟，但他對樂曲十分邏輯地音樂處理，和對音樂的深刻理解才是他演奏成功的基石。
10
平夏斯·祖克曼
（Pinchas Zukerman，1948——）平夏斯·祖克曼是當代世界十大小提琴家中最年輕的一位。他生於以色列的特拉維夫，從小隨父親學習音樂，8歲時進入特拉維夫音樂學院。
1962年，14歲的祖克曼來到美國，進入朱麗亞音樂學院隨加拉米安教授學習。1967年，在第25屆列文垂特國際小提琴比賽中獲一等獎，由此奠定了他世界小提琴家的地位，並開始了他作為職業小提琴家的生涯。
祖克曼到目前為止已錄製發行了90多張專輯，全部為世界知名的小提琴和中提琴曲目，還獲得了21項格萊美獎提名，其中兩次獲獎。祖克曼的演奏有很好的控制力和分寸感，既不誇張賣弄，也不過分熱情，他在小提琴高音弦上的演奏極富穿透力，而在低音弦上的演奏則充滿了甜美和盪氣迴腸。
他還有一個十分獨特的演奏個性，即在演奏中常常強調突如其來的重音。這些使祖克曼的演奏別具一格，十分醒目。祖克曼曾於1997年來我國訪問演出。
奧伊斯特拉赫的演奏富於抒情的詩意，藝術上曾受到克萊斯勒的強烈影響，但是他並沒有完全照搬，克萊斯勒的具有唯美傾向的發音手法，在奧伊斯特拉赫那裡變成了表現內心情感的手段。他的顫指有時採用藝術化的延遲瞬間開始，造成聲音的久遠延綿。
05
耶胡迪·梅紐因
（yehudi menuhin，1916—2001）耶胡迪·梅紐因是一位與海菲茲旗鼓相當的猶太裔小提琴家。他生於美國的紐約，兒童時便顯露出良好的樂感，5歲開始學習小提琴，7歲便在他的老師路易·帕辛格指揮的三藩市交響樂隊協奏下演出了拉羅的《西班牙交響曲》。
1926年他及全家前往歐洲，並在巴黎與埃奈斯庫有了歷史性的會見，遂成為埃奈斯庫的學生。
1927年，11歲的梅紐因第一次登上卡內基音樂廳舞臺，在紐約交響樂團協奏下，演奏了貝多芬的《d大調小提琴協奏曲》，1931年他又在巴黎音樂學院的比賽中獲得了第一名。梅紐因早期在柏林的演奏曾得到愛因斯坦的關注和讚賞，他在世界各地舉行的音樂會上，演奏了不同時期、不同流派的作品，使他聞名於世界。
梅紐因在演奏時，握弓時肘的位置明顯比手高，這種高手肘“從肩部”就開始的各部分都參與的運弓方式，能使換弓時聲音保持不斷，聲音飽滿而結實，並能在弓根以非常弱的力度，用全部或四分之三的弓毛使人幾乎覺察不到的換弓，這種方法與他的前輩奧厄提倡的應當保持在能使肘與手形成一條直線的位置的方法顯然不同。梅紐因的雙手比起正常的標準略為短些，這影響到他右手的運尤其弓子運到弓尖時，但他恰當地解決了這個問題。他的演奏親切而誠摯，清醒而脫俗，出色的手指技巧和雄渾美妙的音色風格，是他的個性特徵所在。
06
以撒·斯特恩
（lssac stern，1920——）以撒·斯特恩是一位俄國猶太血統的美國小提琴家。他生於烏克蘭奧德薩西北350公里的小城克裡門內茲，當他出生僅10個月時，全家移居美國三藩市。
斯特恩4歲隨母親學習鋼琴，8歲從波拉克學習小提琴，11歲首次公演，12歲轉到三藩市交響樂團首席布林德門下學習，14歲時，師徒公開演奏了巴赫的雙小提琴協奏曲。1943年，斯特恩在紐約卡內基音樂廳舉行了一場極為成功的獨奏音樂會，由此成為世界級的小提琴家。
斯特恩的演奏細膩中見出宏大，追求精確完美，力度多變，音色溫馨的品性。作為音樂家，斯特恩在室內樂方面的造詣也引起了世人的矚目，他與鋼琴家伊托明、大提琴家羅斯演奏的三重奏，是室內音樂的經典。
07
列奧尼德·柯崗
（leonid kogan，1924—1982）列奧尼德·柯崗是繼大衛·奧伊斯特拉赫之後最重要的蘇聯小提琴家。
他生於烏克蘭第聶伯羅彼得羅夫斯克，6歲開始在當地音樂學校學習小提琴，10歲考取了莫斯科音樂學院特殊兒童班，隨俄羅斯小提琴學派奠基人之一a·揚波爾斯基教授學琴。
1940年他16歲時，便在莫斯科交響樂隊的協奏下，演出了勃拉姆斯的《d大調小提琴協奏曲》。
1947年，柯崗獲第一屆世界民主青年聯歡節小提琴比賽一等獎，1951年在布魯塞爾獲伊莉莎白國際小提琴比賽第一名和金質獎章，由此引起世人矚目。
柯崗作為俄羅斯小提琴學派的重要代表，其藝術個性卻與大衛·奧伊斯特拉赫完全不同，他特別擅長演奏戲劇性的音樂，動作潑辣明快，感情悲壯激昂，音樂對比鮮明，氣勢剛強雄勁，這些獨特的個性，被人成為“柯崗式”的手法，與海菲茲的演奏有些相似。
在柯崗的演奏生涯中，分為二個階段，第一階段以演奏炫技性的樂曲為主，第二階段在前階段的基礎上，重點移到涉獵廣泛的小提琴曲目方面，因此柯崗不僅有輝煌的技術，更有廣泛的曲日積累。
08
薩爾瓦托雷·阿卡爾多
（Salvatore Accardo，1941——）薩爾瓦托雷·阿卡爾多是一位全能的義大利小提琴家。他生於義大利的都靈，3歲開始學習小提琴，13歲在那不勒斯舉行了首次職業演出。
1955年在韋爾切利國際小提琴比賽中獲獎，1956年在日內瓦國際小提琴比賽中獲第一名，兩年後的1958年，又在熱那亞的帕格尼尼國際小提琴比賽中獲義大利廣播之春獎和小提琴比賽第一名，從此擠身世界優秀小提琴家行列。
或許是義大利人的緣故，阿卡爾多對帕格尼尼的小提琴作品情有獨鍾，他是第一個全部錄製帕格尼尼所有六部小提琴協奏曲的小提琴家，同時還錄製過帕格尼尼全部24首隨想曲，他演奏的帕格尼尼的作品是用心歌唱，而不是炫耀技巧。
同時，他對其它作曲家的小提琴作品也有著深刻的理解，並全方位的演奏和錄音。阿卡爾多的演奏注意追求非常歌唱性的聲音，他認為小提琴本身就是一個歌唱性的樂器，因此首先要歌唱，然後才是技巧，因此在他的演奏中，哪怕是平淡無奇的樂句也會有著最美妙的表達。阿卡爾多曾於1996年來我國訪問演出。
09
伊紮克·帕爾曼
（Itzhak Perlman，1945——）伊紮克·帕爾曼是當今世界最引人注目的小提琴家。他生於以色列的特拉維夫，5歲開始學琴，1958年13歲的帕爾曼被選到美國電視臺演出，隨後即移居美國。
由於帕爾曼在4歲時患小兒麻痹症，成為終身殘疾，因而無法站立演奏，但他卻以超常的毅力，克服困難，最終成為世界級小提琴大師。帕爾曼移居美國不久，就受到著名小提琴家斯特恩的賞識，獲得“以美基金會”獎學金，進入美國著名的朱麗亞音樂學院，師從伊凡·加拉米安和多羅西·狄雷教授學琴。
1964年，帕爾曼在美國列文垂特國際小提琴比賽中獲一等獎，被人稱作“小提琴王子”。
帕爾曼演奏的最大特點，是把浪漫主義的熱情、灑脫和古典主義的和諧、均衡完美地結合在一起。他能駕馭各種音樂風格的作品，並圖圖用不同的音樂來表達不同的音樂內容。
帕爾曼有一雙令人羡慕的大手，但手指卻十分伶俐，他的運弓飽滿且極富傾訴力，他十分注意聲音的歌唱性，其鬆馳的演奏，帶給人們的是情感的波動，人們從他的演奏中感受到了力和美。
帕爾曼擅長演奏帕格尼尼、維尼亞夫斯基、巴赫等人的作品，儘管他那爐火純青的演奏技巧，面對那些炫技性的段落完全駕輕就熟，但他對樂曲十分邏輯地音樂處理，和對音樂的深刻理解才是他演奏成功的基石。
10
平夏斯·祖克曼
（Pinchas Zukerman，1948——）平夏斯·祖克曼是當代世界十大小提琴家中最年輕的一位。他生於以色列的特拉維夫，從小隨父親學習音樂，8歲時進入特拉維夫音樂學院。
1962年，14歲的祖克曼來到美國，進入朱麗亞音樂學院隨加拉米安教授學習。1967年，在第25屆列文垂特國際小提琴比賽中獲一等獎，由此奠定了他世界小提琴家的地位，並開始了他作為職業小提琴家的生涯。
祖克曼到目前為止已錄製發行了90多張專輯，全部為世界知名的小提琴和中提琴曲目，還獲得了21項格萊美獎提名，其中兩次獲獎。祖克曼的演奏有很好的控制力和分寸感，既不誇張賣弄，也不過分熱情，他在小提琴高音弦上的演奏極富穿透力，而在低音弦上的演奏則充滿了甜美和盪氣迴腸。
他還有一個十分獨特的演奏個性，即在演奏中常常強調突如其來的重音。這些使祖克曼的演奏別具一格，十分醒目。祖克曼曾於1997年來我國訪問演出。