陷入戀愛的男與女
都希望對方是自己的Soul Mate
而所謂的靈魂伴侶
絕不止“懂得彼此”那麼簡單
就像這部講述“神交”的電影
[你眼中的世界]
身處美國東西兩端從未謀面的男女主角
卻能感覺到彼此的快感
還有[超感獵殺]
腦中自帶各國專八翻譯
別開生面的群P說來就來
而今天要說的這部
能給你非凡感官刺激的匈牙利電影
不僅是今年柏林國際電影節的最佳影片
也是自第58屆起
十年來唯一一部拿下金熊獎的愛情片——
[肉與靈]
(A Teströl és Lélekröl)
▼
▲國內暫時木有資源， 打分的人不多， 7.6算中規中矩
▲imdb評分8.4
這是一個有些古怪的愛情故事， 而它的古怪還要從男女主角說起。
男主角恩德雷（Morcsányi Géza飾）身為堂堂屠宰廠高管， 居然會為屠殺動物內心不安， 幾乎不會親自去車間，
女主角瑪利亞（Alexandra Borbély飾）是一名質檢員， 她有一雙鷹眼， 即使牛肉多了幾毫米的脂肪， 也能被她看出來。 並且她有超強記憶力， 如電腦寫入一般過目不忘。
他們之間有個共同點——都有某些障礙。
恩德雷是身體上有障礙， 他的左手完全壞掉了， 也許是因為殘疾的原因， 人到中年依舊獨身。
瑪利亞是心理上有障礙， 她有社交障礙， 再平常不過的人類行為對她來說都很難完成， 而且她有極其嚴重的強迫症， 睡覺時拖鞋必須擺在一條線上。
起初， 是恩德雷先注意到瑪利亞的。 他在辦公室偷偷觀察著她的一切， 在陽光下裸露的腳踝， 以及默默把雙腳縮進了陰影構成的界線裡。
食堂搭訕這種行為， 對於普通員工來說， 有用。 可偏偏瑪利亞一點也不普通， 所以恩德雷的第一次撩妹， 以這樣的形式收尾， 合情合理又讓人哭笑不得：
恩德雷：“我很喜歡喝食堂做的濃湯。”
瑪利亞：“可能是因為你的手壞了，吃不用嚼的東西比較方便。"
要知道，對於有社交障礙的人來說，她無法理解人們在社交時常常用作潤滑劑的“場面話”。而對於身體上有殘疾的人來說，內心往往是有些自卑的。
因此這段才剛要萌芽的愛情，就這樣在尷尬中潦草收場了。而瑪利亞所製造的尷尬，不止這一次。
比如與心理醫生討論自己吃著軟糖看A片的經歷，這都不算什麼，畢竟心理醫生見慣了大場面。
恩德雷找她要電話號碼，作為21世紀新女性，她說沒有手機這玩意兒。雖然，這是事實，但這真的很像拒絕搭訕的理由呀！
想與恩德雷破冰吧，居然是以對著一個鬍子拉碴的大叔說“我覺得你很漂亮”的方式。想解決自己對肢體接觸的抗拒，就跑去公園以1米內的距離圍觀情侶親親。
從男主的表情你就能感覺這一切出有多尷尬了。
就在兩個人的關係在瑪利亞的社交障礙造成的誤會，以及職業原因存在的利益衝突中越來越僵的時候，反轉來了。
因為一次心理評估測試，他們做了夢境分析。
這時，我們也終於明白了電影中穿插的那些極具詩意的畫面，其實是男女主角相連的夢境——皚皚白雪做點綴的森林裡有兩頭鹿，一雄一雌，在林中穿行。
心理醫生聽到兩人先後說出自己的夢境後，唯一的反應就是：你們在合夥搞我，這世界上根本不存在一模一樣的夢，你們不僅做了一樣的夢，在夢裡TMD還能互動？！
而發現了自己在夢裡看到的另一頭鹿是對方的兩人，不僅會每天交流前一晚做的夢，還會打電話互相通知以求共同入睡。
而他們之間的關係，與夢裡兩頭鹿的發展也是同步的：
最初在工廠相遇時，在夢裡相互試探不敢接近；在工廠聊過天後，在夢裡彼此觸碰了鼻頭；第一次產生誤會，夢裡呈現的是躲閃和追逐的狀態。
真的太魔幻了！太超現實了！太令人羡慕了！做個夢就能把戀愛談了！
如果你想問
這對古怪的“神交”男女
到底有沒有享受“人神合一”的快感
我只能回答你一個字
猜！
▼
年初的柏林國際電影節上，沒人猜到[肉與靈]會戰勝金熊獎大熱門[希望的另一邊]，但以保羅·范霍文為首的評委，的確將最佳影片給了這部有些另類的匈牙利愛情電影。
愛情片再次拿下金熊獎實屬不易，但更值得一說的是執導這片的伊爾蒂科·茵葉蒂，她是史上第5位拿到金熊獎的女導演，而[肉與靈]距離她上一次拍電影已有17年之久。
茵葉蒂可以說是位“天賦型選手”，在她低產的創作生涯中，一共就拍了4部片，憑著其中3部輕鬆達成歐洲三大電影節入圍滿貫——
處女作[我的二十世紀]不僅入圍了第42屆坎城國際電影節，還順利摘得金攝影機獎。第二部作品[Büvös vadász]又提名了第51屆威尼斯國際電影節金獅獎。
▲[我的二十世紀]是一部黑白的意識流電影
但1999年茵葉蒂拍完[魔術師西蒙的愛情]後，她就再也沒有作品和我們見面了。
之後的17年裡，她為了生活從事著別的工作，她說這是行業內常有的情況，但對於創作和表達的渴望卻從未停止：
在春日的某個清晨，看著街上的行人，我有了一股強烈的創作衝動，我想改變一下陌生人間的冷漠。因為這樣的衝動，我寫完這個的劇本，只用了幾個星期。
有天賦還不放棄的人就是——即使蟄伏多年，依舊會令我等凡人望塵莫及。
而這片對細節的追求讓我一度懷疑真正有強迫症的，就是導演本人。
嘈雜的食堂，擁擠的咖啡館，吵鬧的工廠大院，周遭的聒噪都更加襯托了兩人的靜。更別說構圖和光影所製造的隔離感，以及人物內心的孤獨感。
例如這一幕，並非分屏，而是以床沿為界，將同一畫面切割出了兩種迥異的空間感，利用構圖、光線與縱深達到了疏離的效果。
[肉與靈]裡從未出現過旁白這種拙劣的電視劇手法，但男女主角的內心卻近乎完美地被表現了出來：
瑪利亞的住所是比“宜家風”更極簡的搭配，超亮的冷調打光，各種規整到位的陳設，讓人聯想到醫院的隔離病房，營造了一種病態的不可接近感。
▲所有女主角的鏡頭，打光都是白亮的
相較之下，恩德雷的家就比較雜亂無章，家裡的陳設更是以暗系色調為主，無處不彰顯著身體有障礙的老光棍的孤獨。
而最有趣的，是這樣一部給人初印象是“唯美”的電影裡，居然夾雜著許多血腥的鏡頭。
鏡頭直白地記錄了屠宰廠工人割下牛頭的畫面，鮮血濺到潔白的牆壁上，緩緩流下。還有瑪利亞割腕時，大動脈處飆出的鮮血，讓好幾個觀眾在柏林的放映廳裡倒下了。
總之，這樣的反差固然給這部整體基調是“靜得連掉根針都聽得見”的電影增添了不少玩味性質，但暈血的寶寶，還請在朋友的陪同下觀看，以保證有人幫你叫救護車。
茵葉蒂的[肉與靈]就像
這十幾年來創作停滯的一個宣洩口
她用一個近乎古怪的故事
給了世界影壇溫柔一擊
讓我們看到了愛情的另一面
▼
電影裡，瑪利亞為了弄明白什麼是愛情，跑到CD店聽了一下午的歌，最後她買下了店員向她推薦的一張碟。
這首歌是英國歌手Laura Marling的[What He Wrote](他寫給我的信)，歌詞是戰時一位妻子寫給前線丈夫的信。
其中有兩段在片中不斷複現：
He wrote,
他寫道，
I’m broke, please send for me.
我一無所有，快來找我。
But I’m broken too,
但我也是殘缺的，
and spoken for,
無法為自己言說，
do not tempt me.
別再誘惑我。
We write,
我們通信，
that’s alright,
這樣挺好，
I miss his smell.
我想念他的味道。
We speak when spoken to,
我們說話只為回應他人，
and that suits us well.
這對我們都挺好。
就像電影裡的故事一樣，愛情不需要刻意。那應該是一種合上耳機，聽著聽著，緣分就迴響在你耳邊了的感覺。
但在今天，愛情似乎變成了一件特別難的事情。
前不久白百合與陳羽凡的新聞鬧得沸沸揚揚，他們為了現實和利益而捆綁。這裡並非是要責備他們蔑視愛情，僅僅為他們感到可悲而已。
也許在娛樂圈，甚至普通人的生活中，為了利益出賣感情的例子還有更多。為了賣人設裝恩愛，為了買房假結假離，為了......也許還有千萬種理由。
但有沒有一刻，我們會羡慕電影中的瑪利亞和恩德雷，他們之間的愛情直白又浪漫。
到底是什麼時候，人們的愛情觀變得如此扭曲。還是說，“正常人”太習以為常反而失去了對愛情的敏感，所謂的那群“不正常的人”反而才更懂得珍惜呢？
合情合理又讓人哭笑不得：恩德雷：“我很喜歡喝食堂做的濃湯。”
瑪利亞：“可能是因為你的手壞了，吃不用嚼的東西比較方便。"
要知道，對於有社交障礙的人來說，她無法理解人們在社交時常常用作潤滑劑的“場面話”。而對於身體上有殘疾的人來說，內心往往是有些自卑的。
因此這段才剛要萌芽的愛情，就這樣在尷尬中潦草收場了。而瑪利亞所製造的尷尬，不止這一次。
比如與心理醫生討論自己吃著軟糖看A片的經歷，這都不算什麼，畢竟心理醫生見慣了大場面。
恩德雷找她要電話號碼，作為21世紀新女性，她說沒有手機這玩意兒。雖然，這是事實，但這真的很像拒絕搭訕的理由呀！
想與恩德雷破冰吧，居然是以對著一個鬍子拉碴的大叔說“我覺得你很漂亮”的方式。想解決自己對肢體接觸的抗拒，就跑去公園以1米內的距離圍觀情侶親親。
從男主的表情你就能感覺這一切出有多尷尬了。
就在兩個人的關係在瑪利亞的社交障礙造成的誤會，以及職業原因存在的利益衝突中越來越僵的時候，反轉來了。
因為一次心理評估測試，他們做了夢境分析。
這時，我們也終於明白了電影中穿插的那些極具詩意的畫面，其實是男女主角相連的夢境——皚皚白雪做點綴的森林裡有兩頭鹿，一雄一雌，在林中穿行。
心理醫生聽到兩人先後說出自己的夢境後，唯一的反應就是：你們在合夥搞我，這世界上根本不存在一模一樣的夢，你們不僅做了一樣的夢，在夢裡TMD還能互動？！
而發現了自己在夢裡看到的另一頭鹿是對方的兩人，不僅會每天交流前一晚做的夢，還會打電話互相通知以求共同入睡。
而他們之間的關係，與夢裡兩頭鹿的發展也是同步的：
最初在工廠相遇時，在夢裡相互試探不敢接近；在工廠聊過天後，在夢裡彼此觸碰了鼻頭；第一次產生誤會，夢裡呈現的是躲閃和追逐的狀態。
真的太魔幻了！太超現實了！太令人羡慕了！做個夢就能把戀愛談了！
如果你想問
這對古怪的“神交”男女
到底有沒有享受“人神合一”的快感
我只能回答你一個字
猜！
▼
年初的柏林國際電影節上，沒人猜到[肉與靈]會戰勝金熊獎大熱門[希望的另一邊]，但以保羅·范霍文為首的評委，的確將最佳影片給了這部有些另類的匈牙利愛情電影。
愛情片再次拿下金熊獎實屬不易，但更值得一說的是執導這片的伊爾蒂科·茵葉蒂，她是史上第5位拿到金熊獎的女導演，而[肉與靈]距離她上一次拍電影已有17年之久。
茵葉蒂可以說是位“天賦型選手”，在她低產的創作生涯中，一共就拍了4部片，憑著其中3部輕鬆達成歐洲三大電影節入圍滿貫——
處女作[我的二十世紀]不僅入圍了第42屆坎城國際電影節，還順利摘得金攝影機獎。第二部作品[Büvös vadász]又提名了第51屆威尼斯國際電影節金獅獎。
▲[我的二十世紀]是一部黑白的意識流電影
但1999年茵葉蒂拍完[魔術師西蒙的愛情]後，她就再也沒有作品和我們見面了。
之後的17年裡，她為了生活從事著別的工作，她說這是行業內常有的情況，但對於創作和表達的渴望卻從未停止：
在春日的某個清晨，看著街上的行人，我有了一股強烈的創作衝動，我想改變一下陌生人間的冷漠。因為這樣的衝動，我寫完這個的劇本，只用了幾個星期。
有天賦還不放棄的人就是——即使蟄伏多年，依舊會令我等凡人望塵莫及。
而這片對細節的追求讓我一度懷疑真正有強迫症的，就是導演本人。
嘈雜的食堂，擁擠的咖啡館，吵鬧的工廠大院，周遭的聒噪都更加襯托了兩人的靜。更別說構圖和光影所製造的隔離感，以及人物內心的孤獨感。
例如這一幕，並非分屏，而是以床沿為界，將同一畫面切割出了兩種迥異的空間感，利用構圖、光線與縱深達到了疏離的效果。
[肉與靈]裡從未出現過旁白這種拙劣的電視劇手法，但男女主角的內心卻近乎完美地被表現了出來：
瑪利亞的住所是比“宜家風”更極簡的搭配，超亮的冷調打光，各種規整到位的陳設，讓人聯想到醫院的隔離病房，營造了一種病態的不可接近感。
▲所有女主角的鏡頭，打光都是白亮的
相較之下，恩德雷的家就比較雜亂無章，家裡的陳設更是以暗系色調為主，無處不彰顯著身體有障礙的老光棍的孤獨。
而最有趣的，是這樣一部給人初印象是“唯美”的電影裡，居然夾雜著許多血腥的鏡頭。
鏡頭直白地記錄了屠宰廠工人割下牛頭的畫面，鮮血濺到潔白的牆壁上，緩緩流下。還有瑪利亞割腕時，大動脈處飆出的鮮血，讓好幾個觀眾在柏林的放映廳裡倒下了。
總之，這樣的反差固然給這部整體基調是“靜得連掉根針都聽得見”的電影增添了不少玩味性質，但暈血的寶寶，還請在朋友的陪同下觀看，以保證有人幫你叫救護車。
茵葉蒂的[肉與靈]就像
這十幾年來創作停滯的一個宣洩口
她用一個近乎古怪的故事
給了世界影壇溫柔一擊
讓我們看到了愛情的另一面
▼
電影裡，瑪利亞為了弄明白什麼是愛情，跑到CD店聽了一下午的歌，最後她買下了店員向她推薦的一張碟。
這首歌是英國歌手Laura Marling的[What He Wrote](他寫給我的信)，歌詞是戰時一位妻子寫給前線丈夫的信。
其中有兩段在片中不斷複現：
He wrote,
他寫道，
I’m broke, please send for me.
我一無所有，快來找我。
But I’m broken too,
但我也是殘缺的，
and spoken for,
無法為自己言說，
do not tempt me.
別再誘惑我。
We write,
我們通信，
that’s alright,
這樣挺好，
I miss his smell.
我想念他的味道。
We speak when spoken to,
我們說話只為回應他人，
and that suits us well.
這對我們都挺好。
就像電影裡的故事一樣，愛情不需要刻意。那應該是一種合上耳機，聽著聽著，緣分就迴響在你耳邊了的感覺。
但在今天，愛情似乎變成了一件特別難的事情。
前不久白百合與陳羽凡的新聞鬧得沸沸揚揚，他們為了現實和利益而捆綁。這裡並非是要責備他們蔑視愛情，僅僅為他們感到可悲而已。
也許在娛樂圈，甚至普通人的生活中，為了利益出賣感情的例子還有更多。為了賣人設裝恩愛，為了買房假結假離，為了......也許還有千萬種理由。
但有沒有一刻，我們會羡慕電影中的瑪利亞和恩德雷，他們之間的愛情直白又浪漫。
到底是什麼時候，人們的愛情觀變得如此扭曲。還是說，“正常人”太習以為常反而失去了對愛情的敏感，所謂的那群“不正常的人”反而才更懂得珍惜呢？