（本文由毒舌電影原創：dsmovie）
導演陸川說， 要拍一部可哥西裡的短片， 帶團隊駕車重回海拔5000米的無人區， 延續15年前關於電影《可哥西裡》的情懷與理想。
關鍵是， 還要招募網友同行（心急的朋友可以直接拉到文末）。
不限年齡、身份、性別， 只要你的理由夠硬， 就能參與這次冒險。
陸川此舉之所以能引起大反響， 想必是因為他的經典作品：
《可哥西裡》
故事很多人熟悉， 改編自真人真事：
可哥西裡，
1985年後， 盜獵者進入可哥西裡大規模屠殺藏羚羊， 於是當地政府組建了一支武裝巡山隊， 以退役軍人日泰隊長為首領。
電影講述的， 就是巡山隊對盜獵分子的一次長途追捕。
一個來自無人區的故事， 卻感動了無數人。
在金像、金馬、金雞， 甚至東京電影節都摘下重量級獎項。
豆瓣頁面評分人數10萬+， 分數8.6， 長期佔據Top250。
原因， 在Sir看來是它足夠變態。
電影中， 巡山隊在不斷接近盜獵者行蹤的同時， 隊伍自身也在不停內耗。
隊員病倒、走散， 汽油見底， 彈盡糧絕， 一次次陷入窘迫。
而現實中，
風餐露宿， 極度缺氧， 高原反應強烈， 有人肺部感染、心臟病發作......
看資料更直接：
拍攝過程全部都在海拔3800米以上；
其中30%的戲在無人區拍攝；
還在可哥西裡最高峰布格達爾峰6200米處取景拍攝；
原計劃3個月的拍攝週期， 結果超期一個多月；
整個劇組最多時的108人， 到最後只剩下60多人。
陸川這樣形容當時劇組的狀況：
“每天清晨我都要祈禱， 主創人員千萬別倒下， 有的創作者獻出了生命， 有的犧牲了健康......”
但幕後艱難， 不足以成為觀眾動容的理由。
真正震撼的， 是在經歷過絕望境況後， 電影呈現出的效果， 卻是變態的克制。
很多人以為《可哥西裡》是一部記錄片， 因為鏡頭語言帶著粗糙、令人窒息的真實感，
印象最深的， 是巡山隊隊員劉棟陷於流沙的一幕。
完整地記錄下他踩進流沙， 到整個人被大地活埋。
一開始還拼命嘶吼， 到了肺部被沙土擠壓時， 呼喊聲變得虛弱嘶啞。
接著只剩頭部露出， 終於放棄掙扎， 仰望天空。
瀕死之際， 用手狠狠抓起一把黃沙， 有眷戀， 有不甘， 還有原始的求生欲。
整個過程沒配樂、沒臺詞， 不煽情。
注意看他乾燥的眼角流下的眼淚， 只有一滴。
當整個人被吞沒，鏡頭馬上切到遠景，除了散落一旁的物品，一切回歸平靜。
鏡頭遠一點，再遠一點，只剩他留下的吉普車，和占盡背景的無盡山脈。
這一刻，像是大自然對劉棟開了一個玩笑，弄了一出惡作劇，事後努力地掩飾內心的竊喜。
《可哥西裡》拍的，就是這種戲。
在巡山隊壯舉和英雄式犧牲的皮表下，讓人領悟人與動物渺小的生存。
片中有兩處值得深思的相似之處。
第一處，臺詞的相似：影片開頭與中段，分別出現了一句話：放了他（你）。
第一次，是巡山隊員被抓，盜獵頭目問他一句，你是日泰的人嗎？
得到肯定回答後，頭目命令手下放了他。
當手下還在為巡山隊員解繩子的時候，頭目對腦門就是一槍，血濺滿了手下的臉，巡山隊員當場倒下。
第二次，是一群盜獵分子的手下被抓，其中就有慣犯馬占林，一個年老的剝皮手（獵殺藏羚羊後盜獵分子會雇人把羊皮剝下）。
當時巡山隊因為汽油短缺，但又要趕著去追盜獵分子的頭目，不能帶這群小罪犯，日泰隊長決定就地釋放。
（在荒野裡釋放，不意味著逃出生天。）
馬占林反而絕望了，先是問了句：“你真放我走啊？”
得到肯定回答後，微微低了低頭：
我走不出去，我老了
三言兩語，兩次釋放，足以表達荒原上生命之輕。
第二處，情節的相似。
影片開場，有一次藏族特有的“天葬”儀式，把死屍放在草原，高僧圍著屍體超度、肢解，讓附近的鳥獸吞食。
被天葬的人，正是巡山隊的一員。
而影片結尾，日泰隊長被打死，同樣是天葬，但拍攝的是天葬前的準備過程：家人告別，高僧在室內仔細擦拭屍體。
為屍體蓋上白布，準備搬到室外的一刻，影片戛然而止。
片頭和片尾兩次天葬，互相延續，代表著輪回。
嚴肅的儀式又向我們傳達了，生命之重。
輕與重的生命，在可哥西裡都是成立的。
陸川帶著劇組走進無人區，經歷艱辛，為了什麼？
就是為了拿一把刀，割開可哥西裡這個被人們遺忘的角落，照亮那些跟生存、現實、自然撕扯的人，給安逸于“光明”的我們看。
看著他們竭盡全力，像慢動作一樣掙命的樣子——
緊急送隊友回城找醫生的司機，不知多久沒合眼，為了讓自己保持清醒，他用“懸樑刺股”的土法，硬是撐到了醫院門前。
連站的力氣都不剩，開門，直接摔下車。
還有剝羊皮慣犯馬占林口中聳人聽聞的話：
——剝一張皮子給你多少錢啊？
——給我五塊錢
我以前是放牧的啊
這個草叢啊變成沙灘了，牛啊羊啊沒有吃的，死的死了，賣的賣了
現在人也沒有吃的了，所以人也活不下去了
這些細節與對白，都給觀眾看到了一個少見的“變態”世界。
可這些真是變態嗎？
百度“變態”的解釋，有這樣一句話：指人的心理方面不正常（有一定程度的扭曲，偏離心理學上的相對正常）。
“相對正常”。
我們見過太多相對正常，對藏羚羊絨的趨之若鶩，是時尚圈的相對正常。
對票房的追逐，是電影圈的相對正常。
於是當我們看到血紅的藏羚羊骨架、看到一部如此“簡陋”的電影，才會為之一振。
同樣，可哥西裡這片無人區，之於人類，也是一片“變態”的土地。
陸川去可哥西裡之前，可以說帶著滿滿的自信。
炙手可熱的新聞題材，神秘的藏族背景，本可以輕鬆改編成一部獵奇警匪片。
陸川本來也這樣想：
《可哥西裡》開始確實並不是現在這個樣子，影片的海外投資方希望我能把它拍成一部標準的美國“西部片”，所以我在劇本裡面設計了秘密員警、盜獵者和巡山隊員，他們彼此之間形成各種矛盾衝突，有追殺、有槍戰、有愛情……
但當他真正踏上可哥西裡的土地，卻把原來的一切都推翻了。
“我原來覺得我是一個馴獸師，我騎在一頭牛或者一頭獅子身上，我拍《可哥西裡》就是要把它馴服了，當我到了這兒，我才發現，我原來坐在一個通天徹地的巨獸身上，你丫去馴誰啊？”
你丫去馴誰啊？
這就是可哥西裡的變態之處。
在Sir看來，《可哥西裡》的豆瓣分數有點虛高。它當然有優點，但並不在於人物的塑造，劇本的精巧，運鏡的技術。
甚至劇情本身還能挑出不少bug，比如巡山隊員犧牲的動機模糊、日泰隊長的形象過於堅毅主旋律.......
但就像陸川自己說的：“《可哥西裡》不是我最好的作品，因為我還年輕，但最難忘的是受益終生的旅程，我很慶倖用膠片記錄下來了。”
不僅導演，甚至演員。
演員基本是非專業的，但他們大部分有類似的經歷，拍攝期間還被逼著去感受最真實的絕望，一次次去跳冰河，一次次去陷流沙，多次暈厥，瀕臨危險。
光腿穿越冰河，沒有任何保溫措施
到最後，他們已不是在表演，而是生存本能的反應。
《可哥西裡》是一部電影，但更是一次感受生命的冒險。
陸川最喜歡的導演黑澤明曾說：
記憶是你的創造之源.......無論它是來自閱讀，還是你自己的親身體驗，你腦子裡有東西，才能去創造。
如果電影是一次創作者與觀眾的對話，那沒有體驗的對話，就是空談。
正是電影人一次次的不懼向前，我們才能一次次透過螢幕，感受一些觸動生命本質的心跳。
本文圖片來自網路
當整個人被吞沒，鏡頭馬上切到遠景，除了散落一旁的物品，一切回歸平靜。
鏡頭遠一點，再遠一點，只剩他留下的吉普車，和占盡背景的無盡山脈。
這一刻，像是大自然對劉棟開了一個玩笑，弄了一出惡作劇，事後努力地掩飾內心的竊喜。
《可哥西裡》拍的，就是這種戲。
在巡山隊壯舉和英雄式犧牲的皮表下，讓人領悟人與動物渺小的生存。
片中有兩處值得深思的相似之處。
第一處，臺詞的相似：影片開頭與中段，分別出現了一句話：放了他（你）。
第一次，是巡山隊員被抓，盜獵頭目問他一句，你是日泰的人嗎？
得到肯定回答後，頭目命令手下放了他。
當手下還在為巡山隊員解繩子的時候，頭目對腦門就是一槍，血濺滿了手下的臉，巡山隊員當場倒下。
第二次，是一群盜獵分子的手下被抓，其中就有慣犯馬占林，一個年老的剝皮手（獵殺藏羚羊後盜獵分子會雇人把羊皮剝下）。
當時巡山隊因為汽油短缺，但又要趕著去追盜獵分子的頭目，不能帶這群小罪犯，日泰隊長決定就地釋放。
（在荒野裡釋放，不意味著逃出生天。）
馬占林反而絕望了，先是問了句：“你真放我走啊？”
得到肯定回答後，微微低了低頭：
我走不出去，我老了
三言兩語，兩次釋放，足以表達荒原上生命之輕。
第二處，情節的相似。
影片開場，有一次藏族特有的“天葬”儀式，把死屍放在草原，高僧圍著屍體超度、肢解，讓附近的鳥獸吞食。
被天葬的人，正是巡山隊的一員。
而影片結尾，日泰隊長被打死，同樣是天葬，但拍攝的是天葬前的準備過程：家人告別，高僧在室內仔細擦拭屍體。
為屍體蓋上白布，準備搬到室外的一刻，影片戛然而止。
片頭和片尾兩次天葬，互相延續，代表著輪回。
嚴肅的儀式又向我們傳達了，生命之重。
輕與重的生命，在可哥西裡都是成立的。
陸川帶著劇組走進無人區，經歷艱辛，為了什麼？
就是為了拿一把刀，割開可哥西裡這個被人們遺忘的角落，照亮那些跟生存、現實、自然撕扯的人，給安逸于“光明”的我們看。
看著他們竭盡全力，像慢動作一樣掙命的樣子——
緊急送隊友回城找醫生的司機，不知多久沒合眼，為了讓自己保持清醒，他用“懸樑刺股”的土法，硬是撐到了醫院門前。
連站的力氣都不剩，開門，直接摔下車。
還有剝羊皮慣犯馬占林口中聳人聽聞的話：
——剝一張皮子給你多少錢啊？
——給我五塊錢
我以前是放牧的啊
這個草叢啊變成沙灘了，牛啊羊啊沒有吃的，死的死了，賣的賣了
現在人也沒有吃的了，所以人也活不下去了
這些細節與對白，都給觀眾看到了一個少見的“變態”世界。
可這些真是變態嗎？
百度“變態”的解釋，有這樣一句話：指人的心理方面不正常（有一定程度的扭曲，偏離心理學上的相對正常）。
“相對正常”。
我們見過太多相對正常，對藏羚羊絨的趨之若鶩，是時尚圈的相對正常。
對票房的追逐，是電影圈的相對正常。
於是當我們看到血紅的藏羚羊骨架、看到一部如此“簡陋”的電影，才會為之一振。
同樣，可哥西裡這片無人區，之於人類，也是一片“變態”的土地。
陸川去可哥西裡之前，可以說帶著滿滿的自信。
炙手可熱的新聞題材，神秘的藏族背景，本可以輕鬆改編成一部獵奇警匪片。
陸川本來也這樣想：
《可哥西裡》開始確實並不是現在這個樣子，影片的海外投資方希望我能把它拍成一部標準的美國“西部片”，所以我在劇本裡面設計了秘密員警、盜獵者和巡山隊員，他們彼此之間形成各種矛盾衝突，有追殺、有槍戰、有愛情……
但當他真正踏上可哥西裡的土地，卻把原來的一切都推翻了。
“我原來覺得我是一個馴獸師，我騎在一頭牛或者一頭獅子身上，我拍《可哥西裡》就是要把它馴服了，當我到了這兒，我才發現，我原來坐在一個通天徹地的巨獸身上，你丫去馴誰啊？”
你丫去馴誰啊？
這就是可哥西裡的變態之處。
在Sir看來，《可哥西裡》的豆瓣分數有點虛高。它當然有優點，但並不在於人物的塑造，劇本的精巧，運鏡的技術。
甚至劇情本身還能挑出不少bug，比如巡山隊員犧牲的動機模糊、日泰隊長的形象過於堅毅主旋律.......
但就像陸川自己說的：“《可哥西裡》不是我最好的作品，因為我還年輕，但最難忘的是受益終生的旅程，我很慶倖用膠片記錄下來了。”
不僅導演，甚至演員。
演員基本是非專業的，但他們大部分有類似的經歷，拍攝期間還被逼著去感受最真實的絕望，一次次去跳冰河，一次次去陷流沙，多次暈厥，瀕臨危險。
光腿穿越冰河，沒有任何保溫措施
到最後，他們已不是在表演，而是生存本能的反應。
《可哥西裡》是一部電影，但更是一次感受生命的冒險。
陸川最喜歡的導演黑澤明曾說：
記憶是你的創造之源.......無論它是來自閱讀，還是你自己的親身體驗，你腦子裡有東西，才能去創造。
如果電影是一次創作者與觀眾的對話，那沒有體驗的對話，就是空談。
正是電影人一次次的不懼向前，我們才能一次次透過螢幕，感受一些觸動生命本質的心跳。
本文圖片來自網路