期待了那麼久， 《速度與激情 8》終於上映了， 短短一個星期票房已經突破了 17 億大關！各種飛車爆破戲有沒有讓你大呼過癮？
據統計， 整個系列廢掉的車超過 1500 輛， 總價值近 5 億美金！其中不乏蘭博基尼 Murciélago 、全球限量 7 台的 Lykan Hypersport 等等頂級豪車！
光靠「毀車不倦」可成不了頂級特效大片， 今天極客君就和大家聊聊， 電影特效裡的都有哪些玄機？
▲「毀車不倦」
做特效， 不僅是「毀車」為了讓場面更加真實和震撼， 導演組不惜把各種豪車撞個稀巴爛。
像「速 8」最後的冰地決戰， 劇組就毀掉了 3 部蘭博基尼。
據導演 F·加里·格雷在電影發佈會上透露：
這是系列迄今以來使用最多炸藥的一場戲了。
可謂下足了重本。
▲飛車戲過後， 車就廢了……
除了這種「真槍實彈」的特效以外，
比如在「速 7」裡， 保羅·沃克踩著就要掉落到懸崖下的巴士， 飛奔回懸崖邊那一幕。
事實上， 在拍攝的時候根本沒有掉落的巴士， 沃克只是踩在導演組事先準備好的活動踏板， 迅速回到懸崖邊上， 再通過電腦的合成， 才有了這驚心動魄的一幕。
▲《速 7 》驚心動魄的一幕
還有在《速 7 》裡， 導演組先建好了一棟兩三層樓高的「小房子」， 在這裡把車「發射」出去， 通過後期 CG 製作， 才有了範·迪塞爾開著超跑 W Motors 飛躍 Etihad Tower 大廈這個經典畫面。
▲「飛躍」Etihad Tower真實畫面
在電腦這麼發達的今天， 合成這些高難度的畫面雖然花費功夫，
但是在那個電腦還沒應用到電影製作的「上古時代」， 為了拍出一些特效畫面， 導演們可就下了不少苦工了。
1923 年上映的《Safety Last !》， 演員 Harold Lloyd 雙手抓住鐘樓指標生怕掉下去的那場戲， 導演就很巧妙地利用拍攝技巧， 避免了不必要的危險。
▲《Safety Last !》片段
劇組首先在街道對面的屋頂上，建造了一個高度合適的假鐘樓，利用視覺上的偏差，安全地拍出導演想要的畫面。
▲其實是這樣拍的
今天，通過電腦合成讓自己「分身」早已不是什麼新鮮事兒。
甚至連不幸去世的保羅·沃克，維塔數碼公司也能通過超強的 CG 技術完成保羅還未拍攝好的畫面。
但是在 1921 年，《Little Lord Fauntleroy》裡「親吻自己」的這一幕可引起了不小的轟動。
其實，導演利用了二次曝光的手法，加了一個精緻的玻璃輪廓，就能拍出這個當時觀眾覺得很神奇的畫面。
▲神奇的「二次曝光」
只是導演為了這個鏡頭，現場任何東西都不能動。道具團隊甚至把攝影機和舞臺固定起來，就是怕二次曝光產生出的畫面偏差。
為了這個 3 秒鐘的鏡頭，他們卻拍了足足 15 個小時！
電影特效的先行者們1925 年， 道奇·鄧寧（C.DodgeDunning）發明了「鄧甯藍幕技術」：
利用了彩色照明設備，使背景呈現藍色，而前景呈現黃色，再通過渲染和濾鏡等處理，將前景與背景分離，進而形成動態遮罩。通過這種處理方式，動態遮罩中便能夠保留拍攝目標的陰影。
早在 1933 年，《金剛》電影中就首次使用這項技術，可以說是電影特效的鼻祖。
▲1933 年的《金剛》
20 世紀 70 年代，隨著電腦技術的發展，開始有導演嘗試用電腦來製作特效。
1975 年，喬治·盧卡斯（George Lucas）為了拍攝他心目中的「太空歌劇」，專門成立了一家利用電腦技術製作特效的公司——工業光魔（Industrial Light & Magic）。
1977 年，盧卡斯帶著他的《星球大戰》讓全世界都領略到了電腦特效的魅力。
▲喬治·盧卡斯
為了能讓科幻場面更加逼真，《星球大戰》的特效團隊製作了大量的微縮模型：
▲《星球大戰》中用到的模型數不勝數
不僅如此，《星球大戰》還需要大量的動態鏡頭，不過受限於當時的技術，他們一開始只能以光學的方式實現。其中就包括了十分耗費時間的「定格拍攝」：
把要拍攝的模型，事先設計好一組連貫的動作，分解成每秒 24 格分別進行拍攝，然後再翻印到電影膠片上。
▲「定格拍攝」技術
另外，老《星球大戰》三部曲也使用了大量的藍幕技術。
比如為了一次太空大戰，拍攝團隊分別拍攝了不同戰機的運動畫面，再通過後期多次的翻印疊加，就有了戰機在隕石群中激烈的追逐戰。
在電影裡的效果是這樣的：
但在攝影棚裡，其實是這麼拍的：
▲《星球大戰》拍攝場景
「工業光魔」創新的拍攝手法，加上日臻成熟的特效技術，不但順利完成了《星球大戰》的拍攝，也為後來其他的特效團隊提供了一個標杆。
到了 21 世紀，成熟的 CG 技術讓電影公司找到了新的出路。《阿凡達》便是其中的佼佼者。
為了讓真人與 CG 畫面完美融合，導演詹姆斯·卡梅隆開發了一種虛擬攝影機，能夠即時地看到演員和虛擬畫面的交互。也就是說，不需要通過後期再合成這個步驟，導演就能在監視器率先看到演員化身為哪位人行走在潘朵拉星球上。
▲即時交互
演員只需要穿上佈滿捕捉點的緊身衣褲，電腦就能捕捉到演員的表情變化，並生成了一個與真人無異的 CG 角色。
▲「神奇」的虛擬攝影機
我們在電影裡看到的飛龍在天空中飛行的畫面就更有趣了，是導演卡梅隆在攝影棚沒人的時候，舉著虛擬攝影機在棚裡亂舞，系統捕捉到軌跡後合成的。
▲導演卡梅隆在「演」龍
Geek君有話說很多國內的觀眾心裡，還是改不了國產片就是 「 5 毛特效」的想法。
但其實如今的國產電影特效也已經非常棒了。像 2015 年田曉鵬導演的《大聖歸來》就得到了許多觀眾的好評。
但如果你非要把特效大片「爵跡」拿出來打我臉的話......
▲《Safety Last !》片段
劇組首先在街道對面的屋頂上，建造了一個高度合適的假鐘樓，利用視覺上的偏差，安全地拍出導演想要的畫面。
▲其實是這樣拍的
今天，通過電腦合成讓自己「分身」早已不是什麼新鮮事兒。
甚至連不幸去世的保羅·沃克，維塔數碼公司也能通過超強的 CG 技術完成保羅還未拍攝好的畫面。
但是在 1921 年，《Little Lord Fauntleroy》裡「親吻自己」的這一幕可引起了不小的轟動。
其實，導演利用了二次曝光的手法，加了一個精緻的玻璃輪廓，就能拍出這個當時觀眾覺得很神奇的畫面。
▲神奇的「二次曝光」
只是導演為了這個鏡頭，現場任何東西都不能動。道具團隊甚至把攝影機和舞臺固定起來，就是怕二次曝光產生出的畫面偏差。
為了這個 3 秒鐘的鏡頭，他們卻拍了足足 15 個小時！
電影特效的先行者們1925 年， 道奇·鄧寧（C.DodgeDunning）發明了「鄧甯藍幕技術」：
利用了彩色照明設備，使背景呈現藍色，而前景呈現黃色，再通過渲染和濾鏡等處理，將前景與背景分離，進而形成動態遮罩。通過這種處理方式，動態遮罩中便能夠保留拍攝目標的陰影。
早在 1933 年，《金剛》電影中就首次使用這項技術，可以說是電影特效的鼻祖。
▲1933 年的《金剛》
20 世紀 70 年代，隨著電腦技術的發展，開始有導演嘗試用電腦來製作特效。
1975 年，喬治·盧卡斯（George Lucas）為了拍攝他心目中的「太空歌劇」，專門成立了一家利用電腦技術製作特效的公司——工業光魔（Industrial Light & Magic）。
1977 年，盧卡斯帶著他的《星球大戰》讓全世界都領略到了電腦特效的魅力。
▲喬治·盧卡斯
為了能讓科幻場面更加逼真，《星球大戰》的特效團隊製作了大量的微縮模型：
▲《星球大戰》中用到的模型數不勝數
不僅如此，《星球大戰》還需要大量的動態鏡頭，不過受限於當時的技術，他們一開始只能以光學的方式實現。其中就包括了十分耗費時間的「定格拍攝」：
把要拍攝的模型，事先設計好一組連貫的動作，分解成每秒 24 格分別進行拍攝，然後再翻印到電影膠片上。
▲「定格拍攝」技術
另外，老《星球大戰》三部曲也使用了大量的藍幕技術。
比如為了一次太空大戰，拍攝團隊分別拍攝了不同戰機的運動畫面，再通過後期多次的翻印疊加，就有了戰機在隕石群中激烈的追逐戰。
在電影裡的效果是這樣的：
但在攝影棚裡，其實是這麼拍的：
▲《星球大戰》拍攝場景
「工業光魔」創新的拍攝手法，加上日臻成熟的特效技術，不但順利完成了《星球大戰》的拍攝，也為後來其他的特效團隊提供了一個標杆。
到了 21 世紀，成熟的 CG 技術讓電影公司找到了新的出路。《阿凡達》便是其中的佼佼者。
為了讓真人與 CG 畫面完美融合，導演詹姆斯·卡梅隆開發了一種虛擬攝影機，能夠即時地看到演員和虛擬畫面的交互。也就是說，不需要通過後期再合成這個步驟，導演就能在監視器率先看到演員化身為哪位人行走在潘朵拉星球上。
▲即時交互
演員只需要穿上佈滿捕捉點的緊身衣褲，電腦就能捕捉到演員的表情變化，並生成了一個與真人無異的 CG 角色。
▲「神奇」的虛擬攝影機
我們在電影裡看到的飛龍在天空中飛行的畫面就更有趣了，是導演卡梅隆在攝影棚沒人的時候，舉著虛擬攝影機在棚裡亂舞，系統捕捉到軌跡後合成的。
▲導演卡梅隆在「演」龍
Geek君有話說很多國內的觀眾心裡，還是改不了國產片就是 「 5 毛特效」的想法。
但其實如今的國產電影特效也已經非常棒了。像 2015 年田曉鵬導演的《大聖歸來》就得到了許多觀眾的好評。
但如果你非要把特效大片「爵跡」拿出來打我臉的話......