夜已經深了， 三天一直雨霧朦朧的臺北有風在吹， 飯席間歌唱家韓磊將一首《望故鄉》放給朋友聽， “葬我于高山之上兮， 望我故鄉”， 他說這首歌其實本應該在安靜的房間一個人聽， 這是歌唱家韓磊第二次談鄉情。 第一次提到鄉愁是在來臺灣的時候， 北京國際機場通明的玻璃結構候機廳顯得格外空曠。
剛剛過完五十歲生日的歌唱家韓磊， 骨子裡有著蒙古男人“把酒當歌”的豪情、性情中有著七尺丈夫的灑脫。 然而， 在這樣兩個提及故鄉的瞬間， 卻讓人感受到一位歌者對於家國事的關切。
很多人形容韓磊是一位“靈魂乾淨”的歌者，
在臺北：微雨凝視少帥故居感懷歌曲《在此刻》
如今的少帥故居只剩下仿製的籐椅、茶桌、縫紉機等陳設， 當時的真跡已毀壞， 但少帥故居卻是韓磊此次出行臺灣特別希望去親眼看看的一個地方， 這是老師此行的“初心”之一， 也成為臺北之行縱橫古今的重要“此刻”。
或許在夢境中， 韓磊不止一次踏訪過這個沿山坡修建的日式建築， 在4月21日傍晚， 就在那一刻， 歌唱家韓磊踏著被雨打濕的木階梯來到故居前， 卻屢屢欲言又止。
“不怕死， 不愛錢， 丈夫決不受人憐， 頂天立地男兒漢， 磊落光明度餘年。 ”歌唱家韓磊望著張學良少帥故居的題字久久站立在微雨中， 濕氣早已透濕了他藍色亞麻外套， 就在這時耳邊響起了韓磊的歌聲《在此刻》。
這歌聲訴說著張學良少帥戛然而止的英雄故事， 而韓磊老師欲言又止的留白， 則在無聲中寫盡了韓磊此刻心中的波濤， 有浪漫也有悲歌。 音樂在這一刻將兩個時代的兩個人的內心連接， 正如歌詞中所唱“生死角色早已由不得我/我挺身在此刻。 ”
在兩岸局勢特殊時期， 作為一位元音樂人， 韓磊選擇了不辭責任、奔赴寶島， 為兩岸同胞帶來自己的歌聲， 用歌聲將兩岸心連接在一起。 中國國民黨榮譽副主席蔣孝嚴：“一個國家的經濟可以使得整個國家壯大， 一個國家的軍事可以讓這個國家強大，
不同的“此刻”、不同的抉擇、或許有幾分相同的熱血。
在南寧：南湖夜行 回望音樂路
廣西 南寧南湖公園
與其說是散步， 不如說是夜行更加貼切。 南湖公園步行路沿著湖、一路熱帶植被茂密得可以將霧氣騰騰的夜空遮住。
韓磊老師第一個問題便將我問住——何謂靈魂 。
“ 倘若一個人活著， 沒有靈魂或者說靈魂裡面是空洞的、虛無的， 這樣的人生有什麼意思 ？宛如行屍走肉一般！音樂最高境界是靈魂的溝通， 學是學不來的！一曲一調、一字一句包括氣息的把控， 我都在追求極致， 不是音樂技巧上的極致， 而是更深的極致。 ”
很多人包括我在內，都曾疑惑，韓磊老師並非科班出身為什麼會選擇唱歌，為什麼90年代大家都在聽韓磊老師的《走四方》，儘管很多人後來翻唱，儘管他們中大部分為科班出身的歌手，卻沒有一個人可以與老師的這一版比肩。直到今天，很多人都評價“人民的名義”主題曲必須是韓磊唱！或者原因就是老師說的靈魂覺流與追求深處的極致。韓磊說：“做音樂便是做人，音樂唱的不是技巧而是實實在在的生活，音樂從來不是一個行業，藝人也不是特殊物種，生活更不需要端著。”
走四方，是老師年輕時的三年五載，也是一生一世的狀態。那種滄桑感、那種對故鄉的回望中充滿了對未來的憧憬和贏天下的奮進心，對於13歲便離開了家一個人闖天下的韓磊來說，並不陌生。
湖對岸還是樹，水光和霓虹傾瀉而下。這光芒不亮堂，卻充斥的徹徹底底。
提到遺憾，誰沒有過。提到深愛，誰沒有為此痛過。小時候韓磊老師很喜歡鋼琴，可是無奈家裡卻讓他學了長號。韓磊說：“可是長號有太多局限，到了一定程度便難以表達出鋼琴所能傳遞出的那份感動和美，所以在業餘時間就會聽鋼琴曲，這樣一過便是三十年。”如果僅僅停留在對年幼學習經歷的一種哀怨和回憶，那絕對不是韓磊老師的性格，真正讓他感到遺憾的是之後這三十年呼嘯而過的時光，與他的聊天永遠帶著一種自求——對自我的嚴苛和拷問，而非怨天尤人。“回想起來很遺憾 ，倘若這三十年能每天抽出時間給熱愛的鋼琴 ，那我今天應該也可以熟練的彈奏蕭邦的鋼琴曲！”突然想起第一次跟老師在一起時，他讓我放一首蕭邦鋼琴曲的情景，當時的詫異和不解今晚都解開了。因為那便是老師的日常，那是老師三十年的時時刻刻，那是老師深愛的東西，那裡面有老師這些年走過的路、遇見的人、經歷的事……
每個人內心都有這樣的熱情之後的熱愛、錯過之後的迷戀、深情難“賦”的遺憾，然而它卻可以化作一湖蕩漾的湖光稱為照亮人生寂靜時刻的明月，成為人生中最乾淨的那一汪清泉，成為留給自己最真摯的念想。那段最初因為不得而帶來的哀傷，隨著三十年的歲月變成一種內心的沉澱，變成比技藝更深刻的觸動，變成難以平復的激情對抗由於磨難對人心靈的摧折。
很多人包括我在內，都曾疑惑，韓磊老師並非科班出身為什麼會選擇唱歌，為什麼90年代大家都在聽韓磊老師的《走四方》，儘管很多人後來翻唱，儘管他們中大部分為科班出身的歌手，卻沒有一個人可以與老師的這一版比肩。直到今天，很多人都評價“人民的名義”主題曲必須是韓磊唱！或者原因就是老師說的靈魂覺流與追求深處的極致。韓磊說：“做音樂便是做人，音樂唱的不是技巧而是實實在在的生活，音樂從來不是一個行業，藝人也不是特殊物種，生活更不需要端著。”
走四方，是老師年輕時的三年五載，也是一生一世的狀態。那種滄桑感、那種對故鄉的回望中充滿了對未來的憧憬和贏天下的奮進心，對於13歲便離開了家一個人闖天下的韓磊來說，並不陌生。
湖對岸還是樹，水光和霓虹傾瀉而下。這光芒不亮堂，卻充斥的徹徹底底。
提到遺憾，誰沒有過。提到深愛，誰沒有為此痛過。小時候韓磊老師很喜歡鋼琴，可是無奈家裡卻讓他學了長號。韓磊說：“可是長號有太多局限，到了一定程度便難以表達出鋼琴所能傳遞出的那份感動和美，所以在業餘時間就會聽鋼琴曲，這樣一過便是三十年。”如果僅僅停留在對年幼學習經歷的一種哀怨和回憶，那絕對不是韓磊老師的性格，真正讓他感到遺憾的是之後這三十年呼嘯而過的時光，與他的聊天永遠帶著一種自求——對自我的嚴苛和拷問，而非怨天尤人。“回想起來很遺憾 ，倘若這三十年能每天抽出時間給熱愛的鋼琴 ，那我今天應該也可以熟練的彈奏蕭邦的鋼琴曲！”突然想起第一次跟老師在一起時，他讓我放一首蕭邦鋼琴曲的情景，當時的詫異和不解今晚都解開了。因為那便是老師的日常，那是老師三十年的時時刻刻，那是老師深愛的東西，那裡面有老師這些年走過的路、遇見的人、經歷的事……
每個人內心都有這樣的熱情之後的熱愛、錯過之後的迷戀、深情難“賦”的遺憾，然而它卻可以化作一湖蕩漾的湖光稱為照亮人生寂靜時刻的明月，成為人生中最乾淨的那一汪清泉，成為留給自己最真摯的念想。那段最初因為不得而帶來的哀傷，隨著三十年的歲月變成一種內心的沉澱，變成比技藝更深刻的觸動，變成難以平復的激情對抗由於磨難對人心靈的摧折。