2010年， 25歲的藝術家柳迪因為《動物規則》（Animal Regulation）系列獲得了當年的Lacoste Elysee大獎 。 柳迪半開玩笑地將這次獲獎稱之為“運氣好”——那時的他也沒有想到， 由一次課堂作業發展出的《動物規則》會給人們留下如此深刻的印象， 而從那時到今天在北京藝門畫廊舉辦個展“脫離傳統智慧”， 竟用去了整整7年之久。
柳迪， 動物規則 NO.17
從天而降的巨大生物
雖然本科學習的是攝影， 3D技術卻在柳迪的創作中有著很重要的作用——那些看起來超乎尋常的巨型生物正誕生於此。 將3D動物和數碼相機拍攝的景觀結合， 便有了我們所看到的《動物規則》。
柳迪， 動物規則 NO.19
單從視覺上看， 作品很容易讓觀者生髮出“藝術家要對城市與自然關係進行反思”的解讀。 這固然沒錯， 但卻並非柳迪的初衷:“我開始做作品的時候並沒往‘環保’的方向想,只是因為在某個時期有一些焦慮需要釋放。 對每個人來說， 釋放焦慮的方式可能都不一樣， 而我需要通過一個作品來釋放這種能量。 ”
於是， 他將一個個和我們熟悉的生物相似、但又並非真正存在的動物帶到了日常場景之中。 身體和頭部比例失衡的“大動物”在引起人們好奇的同時也帶來壓迫感，
《動物規則》系列的第一張作品
畫面中的巨型動物總以側臉或背影示人， 不但沒有流露出攻擊性， 反而讓人感到一種莫名的憂傷。 柳迪更願意將這種難以言喻的情緒解釋為“懈怠”。
柳迪說， 現在回想起來， 講不定畫面中的“懈怠”從某種程度上恰好反映了自己的心情。 但就創作過程本身而言， 他表現出的無疑和“惰怠”正相反——從為動物主角們建模到敷上最為合適的表皮材質， 每個細節都出自柳迪之手， 完成一幅作品平均需用3個月時間。
柳迪，動物規則 NO.18
從人類到更寬廣的視角轉變
從本科畢業再到研究生畢業，時至今日，柳迪坦言時間太快，自己甚至“不太敢回憶過往”—— 已經盡可能的把時間用來創作，但總覺得還應該做更多。
“創作第一張‘動物規則’的時候，我自己都能感受到那種興奮感和衝擊力。但慢慢這種力量就變弱了。我一直在想如何突破，很焦慮但又不敢徹底停下來。”
柳迪，動物規則 II NO.9
長久的糾結，伴隨著系列最後幾張作品的完成得到了緩解。和先前作品不同的是，這次畫面的主角變成了人類自己。
“動物的作品，感覺你還是在從‘人’的角度觀察，你會覺得你的生活環境裡出現了這麼大的一個不應該存在的東西。但如果畫面中出現異變的是人類，你仿佛就獲得了一個超越人類的視角，可以從更宏觀的角度去看待我們自己和周圍的一切。”
柳迪，動物規則 II NO.10
脫離傳統智慧，由靜及動的生長
相當耗時的創作技巧也讓柳迪想過放棄，但在嘗試動畫影像時，他反而變得坦然起來。“就好像你家住在半山，每天離開家回到家都要上山下山。”覺得累是真，但若真要“搬家”，又會開始掛念“半山之家”的好。
“一個人創作雖然很辛苦，但我覺得它也更有可能達到極致——因為你可以自己進行控制。但如果需要多人協作來完成的專案，需要考慮和妥協的就會比較多。” 用柳迪的話說，他“生扛”著完成了從靜止圖像作品到動畫影像創作的蛻變。
於是，我們看到了2017年的新作《自我的重量》和《頑固而持久的幻覺》。
《自我的重量》來源於貢布羅維奇的一個荒誕想法：每個人自我的重量取決於地球上總人口的數量，因為人類的總重量是恒定不變的，所以當地球上的人口越來越多，我們就會變得越來越輕。“相比柏拉圖那個時代的人類，我們變得無足輕重。”隨著作品中鏡頭緩慢的上移，在穿越層層樹林後，我們看到了一個人的背影。
柳迪，自我的重量，3D動畫，2017
《頑固而持久的幻覺》則擁有更為複雜的元素：模仿蘇聯時期太空主題的壁畫；來自于漫威《超人》裡的一段特效動畫的男女形象；參考了美國鄉村畫家格蘭特·伍德油畫的田野背景；靜靜浸泡在標準泳池裡的老人……
柳迪將這些元素的出現總結為“不合理性的拼貼”，“這裡面的元素來自於油畫、電影、雕塑、科技產品、生活場景，我想它們的複雜對於我才是重要的。它們跨域了各種維度，在這個虛擬的空間裡建立了新的聯繫。”
頑固而持久的幻覺 No. 1
頑固而持久的幻覺 No. 2
其實，除了這兩部作品，柳迪還在創作與之相關的第三部影像動畫作品。他將三部作品的意向總結為樹木、人和月球。三者之間的隱秘呼應，暗示著人類與周遭世界之間千絲萬縷的聯繫與可能性。
展覽的名稱《脫離傳統智慧》，源于柳迪在一本關於宇宙起源的書中讀到的理論。書中的原文為“超越傳統智慧”，意指人類在發展過程中，總在不停超越之前的理解。柳迪選擇使用“脫離”一詞代替超越，因為他更感興趣並且想要呈現的，是一種“脫離了之前的某種方式，但又沒有達到‘超越’的中間狀態。”
不知道柳迪這樣的描述是否僅僅限於創作還是亦包括自己。畢竟，我們似乎也看到了他之於過去創作的脫離，並期待在脫離之後的生長和超越。
吳小霜@YT
（插播一則《2017明天當代雕塑獎徵集》資訊，有藝術才華的你，敢來挑戰嗎？詳情請查看我們的擴展連結：http://www.yuntoo.com/index.php?/share/index/47100/2_9_0
獲獎名額、金額與頒獎：每年評選5件獲獎作品，每件作品獎勵人民幣兩萬元，入圍作品15件。入圍及獲獎作品將參加“明天當代雕塑獎”作品展覽，並結集成書，出版、發行。20位作者將受邀參加在四川美術學院雕塑系舉行的頒獎儀式、展覽開幕式及學術研討會。
要小編說，錢，不重要！！！小編從此少一個競爭對手：）
但是校方不樂意，點擊（瞭解更多）報名吧！）
柳迪，動物規則 NO.18
從人類到更寬廣的視角轉變
從本科畢業再到研究生畢業，時至今日，柳迪坦言時間太快，自己甚至“不太敢回憶過往”—— 已經盡可能的把時間用來創作，但總覺得還應該做更多。
“創作第一張‘動物規則’的時候，我自己都能感受到那種興奮感和衝擊力。但慢慢這種力量就變弱了。我一直在想如何突破，很焦慮但又不敢徹底停下來。”
柳迪，動物規則 II NO.9
長久的糾結，伴隨著系列最後幾張作品的完成得到了緩解。和先前作品不同的是，這次畫面的主角變成了人類自己。
“動物的作品，感覺你還是在從‘人’的角度觀察，你會覺得你的生活環境裡出現了這麼大的一個不應該存在的東西。但如果畫面中出現異變的是人類，你仿佛就獲得了一個超越人類的視角，可以從更宏觀的角度去看待我們自己和周圍的一切。”
柳迪，動物規則 II NO.10
脫離傳統智慧，由靜及動的生長
相當耗時的創作技巧也讓柳迪想過放棄，但在嘗試動畫影像時，他反而變得坦然起來。“就好像你家住在半山，每天離開家回到家都要上山下山。”覺得累是真，但若真要“搬家”，又會開始掛念“半山之家”的好。
“一個人創作雖然很辛苦，但我覺得它也更有可能達到極致——因為你可以自己進行控制。但如果需要多人協作來完成的專案，需要考慮和妥協的就會比較多。” 用柳迪的話說，他“生扛”著完成了從靜止圖像作品到動畫影像創作的蛻變。
於是，我們看到了2017年的新作《自我的重量》和《頑固而持久的幻覺》。
《自我的重量》來源於貢布羅維奇的一個荒誕想法：每個人自我的重量取決於地球上總人口的數量，因為人類的總重量是恒定不變的，所以當地球上的人口越來越多，我們就會變得越來越輕。“相比柏拉圖那個時代的人類，我們變得無足輕重。”隨著作品中鏡頭緩慢的上移，在穿越層層樹林後，我們看到了一個人的背影。
柳迪，自我的重量，3D動畫，2017
《頑固而持久的幻覺》則擁有更為複雜的元素：模仿蘇聯時期太空主題的壁畫；來自于漫威《超人》裡的一段特效動畫的男女形象；參考了美國鄉村畫家格蘭特·伍德油畫的田野背景；靜靜浸泡在標準泳池裡的老人……
柳迪將這些元素的出現總結為“不合理性的拼貼”，“這裡面的元素來自於油畫、電影、雕塑、科技產品、生活場景，我想它們的複雜對於我才是重要的。它們跨域了各種維度，在這個虛擬的空間裡建立了新的聯繫。”
頑固而持久的幻覺 No. 1
頑固而持久的幻覺 No. 2
其實，除了這兩部作品，柳迪還在創作與之相關的第三部影像動畫作品。他將三部作品的意向總結為樹木、人和月球。三者之間的隱秘呼應，暗示著人類與周遭世界之間千絲萬縷的聯繫與可能性。
展覽的名稱《脫離傳統智慧》，源于柳迪在一本關於宇宙起源的書中讀到的理論。書中的原文為“超越傳統智慧”，意指人類在發展過程中，總在不停超越之前的理解。柳迪選擇使用“脫離”一詞代替超越，因為他更感興趣並且想要呈現的，是一種“脫離了之前的某種方式，但又沒有達到‘超越’的中間狀態。”
不知道柳迪這樣的描述是否僅僅限於創作還是亦包括自己。畢竟，我們似乎也看到了他之於過去創作的脫離，並期待在脫離之後的生長和超越。
吳小霜@YT
（插播一則《2017明天當代雕塑獎徵集》資訊，有藝術才華的你，敢來挑戰嗎？詳情請查看我們的擴展連結：http://www.yuntoo.com/index.php?/share/index/47100/2_9_0
獲獎名額、金額與頒獎：每年評選5件獲獎作品，每件作品獎勵人民幣兩萬元，入圍作品15件。入圍及獲獎作品將參加“明天當代雕塑獎”作品展覽，並結集成書，出版、發行。20位作者將受邀參加在四川美術學院雕塑系舉行的頒獎儀式、展覽開幕式及學術研討會。
要小編說，錢，不重要！！！小編從此少一個競爭對手：）
但是校方不樂意，點擊（瞭解更多）報名吧！）