今天我們要聊的《春江花夜月》是唐代詩人張若虛寫的一首詩， 這首詩歷來享有極高的聲譽。 晚清文學家王闓運評曰“孤篇橫絕， 竟為大家“。 現代著名詩人和學者聞一多先生曾評價說：“詩中的詩， 頂峰上的頂峰.”。 為了更好地賞析《春江花月夜》這首詩， 我們先簡單瞭解一下《春江花月夜》這個名字或者說題目的前世今生。
一、《春江花月夜》的前世今生《春江花月夜》原為樂府吳聲歌曲名， 相傳為那個因荒淫無度而亡國， 被隋文帝說作“全無心肝”的南朝陳後主著創， 其原詞已散佚不見於世。 《舊唐書·音樂志二》記載：“《春江花月夜》、《玉樹後庭花》、《堂堂》，
麗宇芳林對高閣， 新裝豔質本傾城。
映戶凝嬌乍不進， 出帷含態笑相迎。
妖姬臉似花含露， 玉樹流光照後庭。
花開花落不長久， 落紅滿地歸寂中。
後來隋煬帝也作過兩篇《春江花月夜》， 不過是五言四句， 現附上其中一首， 請各位順便瞭解一下：
暮江平不動， 春花滿正開。
流波將月去， 潮水帶星來。
《樂府詩集》卷四十七收《春江花月夜》七篇， 其中有隋煬帝的兩篇。 而張若虛的這首為擬題作詩， 不過借了《春江花月夜》這個題目， 與原先的曲調已不同，
現在來說說作者張若虛。 張若虛（約660—約720）， 唐代詩人。 揚州（今屬江蘇）人。 曾任兗州兵曹。 生卒年、字型大小均不詳。 張若虛是初唐晚期的重要詩人， 事蹟略見於《舊唐書·賀知章傳》。 唐中宗神龍（705～707）年間， 以文詞俊秀馳名於京都， 與賀知章、張旭、包融並稱“吳中四士”。 玄宗開元時尚在世。 《全唐詩》中張若虛的詩僅存二首， 包括這篇《春江花月夜》。 《春江花月夜》使得張若虛贏得了盛名， 齊名於《登幽州台歌》的作者陳子昂， 與陳子昂一起把詩歌引入盛唐時代， 並對後世文人的詩詞創作起到了重要的啟示作用。 如果仔細對比就會發現在後世不少詩詞大家的作品中，
二、 詩歌賞析
這首詩歌的體裁是歌行， 歌行體詩是古代詩歌的一體,漢魏以下的樂府詩常題名為"歌"或"行"。 明代文學家徐師曾在《詩體明辨》中解釋“歌行”是這樣說的：“放情長言， 雜而無方者曰歌；步驟馳騁， 疏而不滯者曰行；兼之者曰歌行。 ”《辭海》的注釋是：“行”是樂曲的意思。 二者名雖不同,其實並無嚴格的區分標準， 所以後來乾脆統稱為"歌行體"。 唐代劉希夷《代悲白頭吟》與張若虛的春江花月夜》的出現， 基本可說是這種體裁正式形成的標誌。 後來以歌行體出現的詩歌很多， 比如為世人所熟知的白居易的《長恨歌》、杜甫的《茅屋為秋風所破歌》、岑參的《白雪歌送武判官歸京》、白居易的《琵琶行》、杜甫的《兵車行》等等。
這首詩緊緊圍繞春、江、花、月、夜， 並以月為主， 以抒情的筆觸， 鋪陳了一奇麗景色。 在描寫大自然的美、述說相思離別之情、體現珍惜青春年華、展望美好生活的同時， 將中國古典哲學融入詩中， 運用思辨， 以深厚的文學藝術功力， 在意境、情趣、韻律以及現實指導意義上開創了初唐晚期詩歌的新風， 使這首詩成為唐詩寶庫中的明珠。
原文：
春江潮水連海平， 海上明月共潮生。
灩灩隨波千萬裡， 何處春江無月明。
江流宛轉繞芳甸， 月照花林皆似霰。
空裡流霜不覺飛， 汀上白沙看不見。
江畔何人初見月？江月何年初照人？
人生代代無窮已， 江月年年望相似。
不知江月待何人， 但見長江送流水。
白雲一片去悠悠， 青楓浦上不勝愁。
誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？
可憐樓上月徘徊， 應照離人妝鏡臺。
玉戶簾中卷不去， 擣衣砧上拂還來。
此時相望不相聞， 願逐月華流照君。
鴻雁長飛光不度， 魚龍潛躍水成文。
昨夜閑潭夢落花， 可憐春半不還家。
江水流春去欲盡， 江潭落月複西斜。
斜月沉沉藏海霧， 碣石瀟湘無限路。
不知乘月幾人歸， 落月搖情滿江樹。
建議多讀幾遍， 之後你會發現， 越讀越美， 用百讀不厭， 令人不忍釋卷來形容， 絕對不是浮誇。
【注釋及賞析】
春江潮水連海平， 海上明月共潮生。
灩灩隨波千萬裡， 何處春江無月明。
江流宛轉繞芳甸， 月照花林皆似霰。
空裡流霜不覺飛， 汀上白沙看不見。
灩灩， 波光蕩漾的樣子。
芳甸， 芳草豐茂的原野。
霰：在高空中的水蒸氣遇到冷空氣凝結成的小冰粒， 多在下雪前或下雪時出現。
流霜：一說是空中的飛霜；另一說指古人以為霜和雪一樣，是從空中落下來的，所以叫流霜。但不管怎麼解釋，通常在詩文中指月光。
詩人開篇緊扣主題，並就題發揮，描繪出一幅春江月夜的壯麗畫面。春潮高漲，遠接大海，更有明月隨潮湧生，一幅蔚為壯觀的景象。一個“生”字，賦予了明月與潮水活潑的生命。頭四句，首先點明地點，即長江下游（具體位置有爭議，或揚州曲江、或揚州瓜州、或揚州大橋鎮）。然後緊接著描寫道：月亮照耀著春江，隨著波浪延綿千萬裡，春江處處都沐浴著皎潔的月光。雖然看起來是寫景，但卻是寓情的。在古代的詩詞中，往往潮水是與信誓相連的，月圓是與離合相關的。既然是“明月共潮生”，那麼創作這首詩的時間應該是在農曆望日即當月十五日月圓的前後。潮生讓人想到與離人的約期；月圓，使人想到團聚。“何處春江無月明”以設問的形式，暗含對親人的相思之情，唐代詩人李嶠曾有詩吟中秋月，詩雲：圓魄上寒空，皆言四海同。安知千裡外，不有雨兼風。
後四句由江海交匯處轉到岸汀之上，詩中說道：江水蜿蜒曲折，繞著芳草豐茂的原野流去。月色傾瀉在散發著幽香的花林，象給他們撒上了一層潔白閃耀的雪珠兒。月光潔白如霜，以至於讓人連空中真正的飛霜都覺察不到，更使得江邊的沙灘看起來象鋪上了一層真正的銀霜，而不覺得它是白沙了。這裡作者在對春江花月夜進行細微觀察之後，用細膩的筆觸描繪了月下江流、芳甸、花林、沙汀的清幽潔靜，恍如神話般的美妙，同時也隱喻人物心靈的純潔無瑕，是古代哲學中的“天人合一”概念在詩中的體現。
江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。
江畔何人初見月？江月何年初照人？
人生代代無窮已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但見長江送流水。
纖塵：微細的灰塵。
江月年年只相似：有的版本作“江月年年望相似”。
江天潔淨美好，纖塵不染，明亮的天空中只有一輪孤月高懸。“孤”字既是形容一輪明月在天空中的孤獨無依，也是作者此時孤單惆悵心情的寫照。月與人同樣孤單，引發了作者的無盡感慨：江邊上什麼人最初看見月亮，江上的月亮哪一年最初照耀著人？這裡作者的思想活動非常活躍，在探索自然界神秘的同時，又緊緊聯繫著人生，探索著人生哲理。
緊接著，作者的創作思維沒有落入前人怨天尤人的窠臼，而是作出了積極的思考：雖然個體生命在歷史的長河中是短暫的，但人類繁衍生息，世世代代是無盡窮的，與這“年年相相似”的明月，永恆共存於這個宇宙天地間。雖然作者在詩中隱隱透露出人生苦短的感傷，但並沒有頹廢與絕望，更是在頓悟到的有限和無限的相對性中，增添了對生活的熱愛。
作者繼續寫道：月懸中天，仿佛是靜止的，莫非孤月也有離愁別恨，她是在等什麼人嗎？寧靜的月光下，只有大江奔流，一瀉千里。在作者的筆下，時間被詩化，江月有愁，流水無情，時間亦如滔滔江水，一去不回。至此詩篇波瀾漸起，詩情走向更加深邃的意境。，引出後面男女相思的離愁別恨。
白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。
誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？
可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。
玉戶簾中卷不去，擣衣砧上拂還來。
此時相望不相聞，願逐月華流照君。
鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。
青楓浦：地名 。這裡泛指遊子所在的地方。
扁舟子：扁舟，小舟。這裡指漂泊的遊子。
明月樓：月下的閨樓。這裡代指閨中思婦。
離人：此處指思婦
玉戶：華麗的樓閣。
擣衣砧：擣衣石、捶布石。
文：同“紋”
前面四句寫樓中思婦與遊子的兩地思念：遊子像飄逝的白雲遠遠離去，思婦在離別的青楓浦上不勝憂愁。是誰家的兒郎今晚坐著小船在漂泊？在相隔天涯、明月照耀的小樓上，有個人在思念著他。在這裡，“誰家”與“何處”二句互文見義，有離愁別恨的不止一家，也不止一處，所以詩人提出設問，引出一種相思，兩處離愁。
中四句寫思婦對離人的懷念充滿了憂愁和迷惘：濃烈的思念之情感染了月光，她好像在憐憫思婦，於樓上徘徊著，不忍離去。她照在妝鏡臺上，也灑在門簾和洗衣石上，這月光如同思婦的相思，無論如何也揮不去，抹不掉。詩人不直接寫思婦的相思之苦，而是用“月”來烘托思婦刻骨的思念。擬人化的“月”在思婦樓上久久徘徊，陪伴著她，想為她解愁。可思婦卻月夜而觸景生情，反而變得更加煩惱，因此想趕走月色，但月色“卷不去”，“拂還來”，堅持與她做伴。曹植《七哀》詩雲：明月照高樓，流光正徘徊。上有愁思婦，悲歎有餘哀。雖手法相似，但《春江花月夜》更加含蓄深刻。
後四句承接前八句，將思婦的思念推向更高層次：兩人共同守望著同一輪明月，卻聽不見彼此的呼喚，我多麼想隨著月華去到你的身邊啊。鴻雁遠飛，卻不能把月光也帶去，水中的魚龍，躍起來又潛入了水底，只留下層層波紋。在古代的文字中，魚雁向來被賦予寄書傳信使命。這裡以魚雁都無法在思婦與遊子之間傳遞書信，所謂“魚書不至雁無憑”，來反襯兩人倍受相思的煎熬，將兩地相思推到極致。
昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。
江水流春去欲盡，江潭落月複西斜。
斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。
不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。
碣石、瀟湘：瀟湘，湘江與瀟水。碣石，在今河北昌黎縣境內。這裡用一南一北，暗喻路途遙遠，難以相聚。
搖情：情思激蕩。
這是全詩的最後八句。從前面寫思婦的思想活動中，筆峰一轉來寫遊子：昨夜夢見落花飄零，春過半殘，可依然無法回家。江水奔流不息，似要將春天帶走，潭水倒映著的明月，已經西斜了。斜月漸漸隱入海霧，可是離人有的還遠在碣石，有的阻在瀟湘，天各一方，欲要相聚的路途是多麼遙遠！在這美好的夜色中，不知能有幾個人可以趁著月色回家的，只有江畔的樹叢，掛著落月的餘光，搖曳著人們離情萬種。這裡，詩人用生花妙筆，把離人的相思，借助一組美好的意象，如花落幽潭，江水流春，落月搖情等，描寫得勾人心魄，美妙絕倫，讀後餘音繞梁。
全詩三十六句，四句一轉韻，韻腳平仄交錯，音節和諧，每韻都構成了一幅富有鮮明的感情色彩的形象畫面。這首詩角度寫景，以“月”貫穿全篇，從月生、月照、月輪、月徘徊、月華、月斜，直寫到月落，再輔以其它意象，如江潮、江流、江天、江畔、江月、江浦、江潭、江樹等，眾多場景的襯托，多個意象的構建，主題的反復拓展和不斷深化，完成了這個千古傳誦的藝術作品，淋漓盡致地表現了遊子怨婦的離愁。
貫穿始終的還有複雜的人類情感，所有的物象都被打上情感的烙印。把一輪明月賦予如此豐富的情感，自《詩經》至張若虛，其間一千幾百年，沒人這麼做過。而在張若虛之後，又是一千多年過去了，仍然無人能把春江月夜渲染得如此深情淒美，如夢如幻。正如聞一多先生所言：在這種詩面前，一切的讚歎是饒舌，幾乎是褻瀆……
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流霜：一說是空中的飛霜；另一說指古人以為霜和雪一樣，是從空中落下來的，所以叫流霜。但不管怎麼解釋，通常在詩文中指月光。
詩人開篇緊扣主題，並就題發揮，描繪出一幅春江月夜的壯麗畫面。春潮高漲，遠接大海，更有明月隨潮湧生，一幅蔚為壯觀的景象。一個“生”字，賦予了明月與潮水活潑的生命。頭四句，首先點明地點，即長江下游（具體位置有爭議，或揚州曲江、或揚州瓜州、或揚州大橋鎮）。然後緊接著描寫道：月亮照耀著春江，隨著波浪延綿千萬裡，春江處處都沐浴著皎潔的月光。雖然看起來是寫景，但卻是寓情的。在古代的詩詞中，往往潮水是與信誓相連的，月圓是與離合相關的。既然是“明月共潮生”，那麼創作這首詩的時間應該是在農曆望日即當月十五日月圓的前後。潮生讓人想到與離人的約期；月圓，使人想到團聚。“何處春江無月明”以設問的形式，暗含對親人的相思之情，唐代詩人李嶠曾有詩吟中秋月，詩雲：圓魄上寒空，皆言四海同。安知千裡外，不有雨兼風。
後四句由江海交匯處轉到岸汀之上，詩中說道：江水蜿蜒曲折，繞著芳草豐茂的原野流去。月色傾瀉在散發著幽香的花林，象給他們撒上了一層潔白閃耀的雪珠兒。月光潔白如霜，以至於讓人連空中真正的飛霜都覺察不到，更使得江邊的沙灘看起來象鋪上了一層真正的銀霜，而不覺得它是白沙了。這裡作者在對春江花月夜進行細微觀察之後，用細膩的筆觸描繪了月下江流、芳甸、花林、沙汀的清幽潔靜，恍如神話般的美妙，同時也隱喻人物心靈的純潔無瑕，是古代哲學中的“天人合一”概念在詩中的體現。
江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。
江畔何人初見月？江月何年初照人？
人生代代無窮已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但見長江送流水。
纖塵：微細的灰塵。
江月年年只相似：有的版本作“江月年年望相似”。
江天潔淨美好，纖塵不染，明亮的天空中只有一輪孤月高懸。“孤”字既是形容一輪明月在天空中的孤獨無依，也是作者此時孤單惆悵心情的寫照。月與人同樣孤單，引發了作者的無盡感慨：江邊上什麼人最初看見月亮，江上的月亮哪一年最初照耀著人？這裡作者的思想活動非常活躍，在探索自然界神秘的同時，又緊緊聯繫著人生，探索著人生哲理。
緊接著，作者的創作思維沒有落入前人怨天尤人的窠臼，而是作出了積極的思考：雖然個體生命在歷史的長河中是短暫的，但人類繁衍生息，世世代代是無盡窮的，與這“年年相相似”的明月，永恆共存於這個宇宙天地間。雖然作者在詩中隱隱透露出人生苦短的感傷，但並沒有頹廢與絕望，更是在頓悟到的有限和無限的相對性中，增添了對生活的熱愛。
作者繼續寫道：月懸中天，仿佛是靜止的，莫非孤月也有離愁別恨，她是在等什麼人嗎？寧靜的月光下，只有大江奔流，一瀉千里。在作者的筆下，時間被詩化，江月有愁，流水無情，時間亦如滔滔江水，一去不回。至此詩篇波瀾漸起，詩情走向更加深邃的意境。，引出後面男女相思的離愁別恨。
白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。
誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？
可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。
玉戶簾中卷不去，擣衣砧上拂還來。
此時相望不相聞，願逐月華流照君。
鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。
青楓浦：地名 。這裡泛指遊子所在的地方。
扁舟子：扁舟，小舟。這裡指漂泊的遊子。
明月樓：月下的閨樓。這裡代指閨中思婦。
離人：此處指思婦
玉戶：華麗的樓閣。
擣衣砧：擣衣石、捶布石。
文：同“紋”
前面四句寫樓中思婦與遊子的兩地思念：遊子像飄逝的白雲遠遠離去，思婦在離別的青楓浦上不勝憂愁。是誰家的兒郎今晚坐著小船在漂泊？在相隔天涯、明月照耀的小樓上，有個人在思念著他。在這裡，“誰家”與“何處”二句互文見義，有離愁別恨的不止一家，也不止一處，所以詩人提出設問，引出一種相思，兩處離愁。
中四句寫思婦對離人的懷念充滿了憂愁和迷惘：濃烈的思念之情感染了月光，她好像在憐憫思婦，於樓上徘徊著，不忍離去。她照在妝鏡臺上，也灑在門簾和洗衣石上，這月光如同思婦的相思，無論如何也揮不去，抹不掉。詩人不直接寫思婦的相思之苦，而是用“月”來烘托思婦刻骨的思念。擬人化的“月”在思婦樓上久久徘徊，陪伴著她，想為她解愁。可思婦卻月夜而觸景生情，反而變得更加煩惱，因此想趕走月色，但月色“卷不去”，“拂還來”，堅持與她做伴。曹植《七哀》詩雲：明月照高樓，流光正徘徊。上有愁思婦，悲歎有餘哀。雖手法相似，但《春江花月夜》更加含蓄深刻。
後四句承接前八句，將思婦的思念推向更高層次：兩人共同守望著同一輪明月，卻聽不見彼此的呼喚，我多麼想隨著月華去到你的身邊啊。鴻雁遠飛，卻不能把月光也帶去，水中的魚龍，躍起來又潛入了水底，只留下層層波紋。在古代的文字中，魚雁向來被賦予寄書傳信使命。這裡以魚雁都無法在思婦與遊子之間傳遞書信，所謂“魚書不至雁無憑”，來反襯兩人倍受相思的煎熬，將兩地相思推到極致。
昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。
江水流春去欲盡，江潭落月複西斜。
斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。
不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。
碣石、瀟湘：瀟湘，湘江與瀟水。碣石，在今河北昌黎縣境內。這裡用一南一北，暗喻路途遙遠，難以相聚。
搖情：情思激蕩。
這是全詩的最後八句。從前面寫思婦的思想活動中，筆峰一轉來寫遊子：昨夜夢見落花飄零，春過半殘，可依然無法回家。江水奔流不息，似要將春天帶走，潭水倒映著的明月，已經西斜了。斜月漸漸隱入海霧，可是離人有的還遠在碣石，有的阻在瀟湘，天各一方，欲要相聚的路途是多麼遙遠！在這美好的夜色中，不知能有幾個人可以趁著月色回家的，只有江畔的樹叢，掛著落月的餘光，搖曳著人們離情萬種。這裡，詩人用生花妙筆，把離人的相思，借助一組美好的意象，如花落幽潭，江水流春，落月搖情等，描寫得勾人心魄，美妙絕倫，讀後餘音繞梁。
全詩三十六句，四句一轉韻，韻腳平仄交錯，音節和諧，每韻都構成了一幅富有鮮明的感情色彩的形象畫面。這首詩角度寫景，以“月”貫穿全篇，從月生、月照、月輪、月徘徊、月華、月斜，直寫到月落，再輔以其它意象，如江潮、江流、江天、江畔、江月、江浦、江潭、江樹等，眾多場景的襯托，多個意象的構建，主題的反復拓展和不斷深化，完成了這個千古傳誦的藝術作品，淋漓盡致地表現了遊子怨婦的離愁。
貫穿始終的還有複雜的人類情感，所有的物象都被打上情感的烙印。把一輪明月賦予如此豐富的情感，自《詩經》至張若虛，其間一千幾百年，沒人這麼做過。而在張若虛之後，又是一千多年過去了，仍然無人能把春江月夜渲染得如此深情淒美，如夢如幻。正如聞一多先生所言：在這種詩面前，一切的讚歎是饒舌，幾乎是褻瀆……
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