“杏花。 春雨。 江南。
六個方塊字，
或許那片土就在那裡面。
而無論赤縣也好神州也好，
中國也好， 變來變去，
只要倉頡的靈感不滅，
美麗的中文不老，
那形象， 那磁石一般的
向心力當必然長在。 ”
——餘光中
杏花春雨江南”， 出自元代江西撫州人虞集所作《風入松》：“……重重簾幕寒猶在， 憑誰寄金字泥緘。 為報先生歸也， 杏花春雨江南。 ”絕妙好詞， 自然風韻。
其中杏花、春雨、江南六字， 有地點， 有時節， 有景物，
1954年以後， 李可染先生曾多次下江南寫生， 探索“光”與“墨”的變化， 從此形成自己獨特風格，
我們所常見的李可染， 大多以範寬式的飽滿構圖， 濃重的黑色形成基本色調， 用沉澀的筆調一寸寸地刻畫， 深入到畫面的每一個角落。 但此畫， 李可染先生卻一反常用的渾厚墨色， 以淡墨寫之， 略施粉黛。
二月的江南， 霧氣迷蒙， 恰是這種水暈墨彰的墨法才能表其意， 墨氣煙氳， 迷離渺渺， 以墨為形， 以水為氣。 在實景中創化出一片玄妙的虛實。
春雨迷漫， 杏花凝香， 沿著濕漉漉的小徑， 走向炊煙興起的地方， 忘記時空與塵囂。 這般如此， 不知是造化神奇還是畫家意匠？
李可染特別鍾情於江南山水， 曾言“吾愛江南， 江南之美時縈夢寐……惓惓情深， 不能自已”， 他筆下的江南山水不同于明清文人畫流行的幹筆淡墨法， 而是用濕筆層層積染， 水暈墨章， 表現江南一派煙雨彌漫、濕潤深秀的景象。
《杏花春雨江南》展現的正是畫家最愛描寫的江南水鄉之景， 描繪“雨餘山色秀”的景致。 水墨淋漓， 幽淡為宗， 清新生動、酣暢淋漓且又不失沉厚質樸。 安靜清新的江南水鄉， 綠色掩映下的小橋流水人家， 一片迷蒙雨霧、兩岸杏花芬芳， 水乳交融的江南風景， 早已讓無數文人墨客為之傾倒。 而在掩映了黑白灰的色相中， 李可染用高超的畫藝， 妙手成春， 令人敬仰。 煙雨迷濛， 閃爍之間， 一條長河， 縱貫古城。
畫面上的江南人家、拱橋、遠山等等被濛濛春雨籠罩，蒼潤淋漓，濕氣氤氳，空蒙透徹，給人以萬般遐想。
李可染對中國的山水之美，從體驗到創作實踐，再到反復探索，耗費了他一生的心血，自然上乘。李可染先生論畫以為中國畫高層次審美境界“不僅畫所見，而且畫所知、所想”，道破了古代畫論“造化”與“心源”的深層關係。
他的山水畫從“寫景”躍向“造境”，更注重寫心源、寫大意、寫山水精神！極近自然而又超乎自然，這正是此作的迷人之處，也是李家山水的魅力所在。
畫面上的江南人家、拱橋、遠山等等被濛濛春雨籠罩，蒼潤淋漓，濕氣氤氳，空蒙透徹，給人以萬般遐想。
李可染對中國的山水之美，從體驗到創作實踐，再到反復探索，耗費了他一生的心血，自然上乘。李可染先生論畫以為中國畫高層次審美境界“不僅畫所見，而且畫所知、所想”，道破了古代畫論“造化”與“心源”的深層關係。
他的山水畫從“寫景”躍向“造境”，更注重寫心源、寫大意、寫山水精神！極近自然而又超乎自然，這正是此作的迷人之處，也是李家山水的魅力所在。