最近條姐去看了《記憶大師》首映。 說實話有點驚到了。
這是我第一次覺得有國產片當得起“燒腦”這個被用爛了的宣傳文眼。
故事是這樣的。
西元2025年， 架空世界裡的小說家江豐， 由於妻子備孕不成， 家庭矛盾加大， 準備離婚。
江豐內心深愛妻子， 為了冷靜處理感情問題， 他跑去一家叫“記憶大師”的機構把跟妻子相識相愛的記憶刪了。
說是刪掉記憶， 其實是刪掉情感和細節。 也就是說事情經過還是記得的， 只是刪掉記憶後可以不受情感波動影響， 用旁觀者的視角看待事情本身。
但是， 妻子不承認刪掉記憶的江豐依然是自己的丈夫， 她要求江豐拿回記憶， 再簽離婚協議。
於是江豐又去記憶大師那邊把記憶重載了一下。
中間發生了一點事故， 一對因為刪除記憶在醫院裡吵鬧起來的男女在醫院裡搞出了命案， 江豐的記憶晶片摔落在地， 撿回時跟別人的弄混了。
結果是， 江豐重載了一個殺人犯的記憶。
在新的記憶裡， 他看到自己殺了兩個被家暴的女人。 他報了警， 然後被警方扣押了。
在此期間， 原本性格十分溫和的江豐被殺人犯的記憶影響， 變得越來越暴戾， 開始跟員警各種鬥智鬥勇。
另一邊， 隱藏在暗處的殺人犯重載了江豐的記憶， 結果， 愛上了江豐的妻子。
這部戲的演員都非常非常棒， 在不劇透的前提下， 我只能說說黃渤。
黃渤在現實線中飾演江豐， 在回憶線中分別飾演江豐和殺人犯。 而單就江豐這個角色而言， 他就至少演了四個層次。
深愛妻子的江豐。
刪掉跟妻子情感的江豐。
被殺人犯性格影響後、對妻子沒有感情的江豐。
被殺人犯性格影響、重新跟妻子建立起感情的江豐。
江豐在明，真凶在暗。黃渤的角色有多難演，真凶這個角色就有多難演。
事實上，就連回憶線裡殺人犯，至少也有兩個層次。
為了不劇透，這些都不能細說，我忍痛閉嘴。
其實我一刷完還是抱有懷疑態度的，畢竟看國產片智商被尊重的體驗真的太少了。
回家後我翻了不少分析文，和回憶裡的細節一一印證，結果是細思極恐。
至少目前，我真的沒有發現影片的邏輯破綻。
《記憶大師》導演陳正道和編劇任鵬上一次聯手，是徐崢和莫文蔚主演的《催眠大師》。
如果說《催眠大師》還只是合格的懸疑類型片，那《記憶大師》就是雜糅軟科幻和懸疑兇殺的超合格類型片了。
誇得差不多了，再吐幾個槽。
《記憶大師》是軟科幻，那也是科幻。
拍科幻，最重要的是科幻感。雖然以“感”字結尾的詞都是玄學，我們還是可以從道具、畫面、美術等角度來感知一下。
《記憶大師》中做記憶手術的關鍵道具，是一個齒輪外露，骨架單薄，好像隨手掰一下都能掰壞的支架。
那玩意兒，放在蒸汽時代用來復活弗蘭肯斯坦，我覺得勉強。用來刪除記憶，忽悠誰呢？
還有，這可是2025年，大家居然還是紙質辦公，真是很質樸呢。
另外，《記憶大師》明顯延續了《催眠大師》強烈的舞臺美術風格。
《催眠大師》因為是封閉空間，又是心理學這種縹緲的現代玄學題材，誇張的舞臺風格其實是敘事的一部分，是可以理解的。
那《記憶大師》嘞？一方面，演員的大熟臉和家暴題材提供了熟悉的現實感，而架空城市和制景美術又沒有扎實落地。觀眾在兩種截然不同的感受中被來回拉扯，講真真的很出戲。
猜猜下面這張圖是什麼地方？
不，不是博物館，也不是變態富豪的客廳，是派出所拘留室。
好吧，開心就好。
為什麼國產科幻片的科幻感這麼尷尬？難道我們就沒有過好東西嗎？
來看看1980年《珊瑚島上的死光》，那是我國第一部科幻片。
那會兒大家對高科技的想像是這樣的。
同年《星球大戰2：帝國反擊戰》在美國上映，畫風是這樣的：
有差距，但也還好，是不是。
現在，對岸兩年前的畫風就可以是這樣：
而我們······
算了不比了，欺負人。哼。
今年剛好又是各種好萊塢科幻片的續集大年。條姐看著美國人樂顛顛地在中國圈錢，心裡······
我就想問中國電影人一句話，全世界都知道《三體》和劉慈欣了，國產科幻片什麼時候才能文化輸出？
十年行不行？求你們啦？
江豐在明，真凶在暗。黃渤的角色有多難演，真凶這個角色就有多難演。
事實上，就連回憶線裡殺人犯，至少也有兩個層次。
為了不劇透，這些都不能細說，我忍痛閉嘴。
其實我一刷完還是抱有懷疑態度的，畢竟看國產片智商被尊重的體驗真的太少了。
回家後我翻了不少分析文，和回憶裡的細節一一印證，結果是細思極恐。
至少目前，我真的沒有發現影片的邏輯破綻。
《記憶大師》導演陳正道和編劇任鵬上一次聯手，是徐崢和莫文蔚主演的《催眠大師》。
如果說《催眠大師》還只是合格的懸疑類型片，那《記憶大師》就是雜糅軟科幻和懸疑兇殺的超合格類型片了。
誇得差不多了，再吐幾個槽。
《記憶大師》是軟科幻，那也是科幻。
拍科幻，最重要的是科幻感。雖然以“感”字結尾的詞都是玄學，我們還是可以從道具、畫面、美術等角度來感知一下。
《記憶大師》中做記憶手術的關鍵道具，是一個齒輪外露，骨架單薄，好像隨手掰一下都能掰壞的支架。
那玩意兒，放在蒸汽時代用來復活弗蘭肯斯坦，我覺得勉強。用來刪除記憶，忽悠誰呢？
還有，這可是2025年，大家居然還是紙質辦公，真是很質樸呢。
另外，《記憶大師》明顯延續了《催眠大師》強烈的舞臺美術風格。
《催眠大師》因為是封閉空間，又是心理學這種縹緲的現代玄學題材，誇張的舞臺風格其實是敘事的一部分，是可以理解的。
那《記憶大師》嘞？一方面，演員的大熟臉和家暴題材提供了熟悉的現實感，而架空城市和制景美術又沒有扎實落地。觀眾在兩種截然不同的感受中被來回拉扯，講真真的很出戲。
猜猜下面這張圖是什麼地方？
不，不是博物館，也不是變態富豪的客廳，是派出所拘留室。
好吧，開心就好。
為什麼國產科幻片的科幻感這麼尷尬？難道我們就沒有過好東西嗎？
來看看1980年《珊瑚島上的死光》，那是我國第一部科幻片。
那會兒大家對高科技的想像是這樣的。
同年《星球大戰2：帝國反擊戰》在美國上映，畫風是這樣的：
有差距，但也還好，是不是。
現在，對岸兩年前的畫風就可以是這樣：
而我們······
算了不比了，欺負人。哼。
今年剛好又是各種好萊塢科幻片的續集大年。條姐看著美國人樂顛顛地在中國圈錢，心裡······
我就想問中國電影人一句話，全世界都知道《三體》和劉慈欣了，國產科幻片什麼時候才能文化輸出？
十年行不行？求你們啦？