本期嘉賓
韋禮安
進入2017， 韋禮安三十而立。 關於30歲的體悟， 他用了“一晃而過”、“不可思議”、“活著真好”這三個詞。
年初， 韋禮安為正在熱映的《藍精靈：尋找神秘村》獻出配音處女作， 說起配音初體驗和“招牌破音”， 他大呼過癮。 韋禮安配音的“小聰明”沉迷問題研究， 是大家的智多星。 這一形象與學院人出生的韋禮安不謀而合。
從台大校園歌手到金曲創作才子， 五行缺痞的韋禮安始終頂著“暖男”、“模範生”的標籤。
第三張專輯《有所畏》的釋出， 使暗黑系的韋禮安在一陣轟然叫好聲中撕掉標籤。
人的存在是否為一種荒謬？韋禮安在第四張玩樂大碟《硬戳》中提出問題， 而加繆的《西西弗斯神話》也成為他創作的重要養分。 “生命的發生是很幾率性的， 有的人用宗教去解釋、有的人用科學去解釋， 但是你終究無法真正知道這一切是為什麼。 這張專輯的結論是說要找到自己的意義， 所以《癡人》這首歌就是表達要繼續朝著夢想前進的意思。 ”《硬戳》融合了阿根廷探戈、Pop、R&B、復古電子、指彈吉他和EDM等多種風格， 韋禮安儼然精進成為豐沛而寬廣的全能唱作人。
韋禮安不定期更新的宵夜文諧趣莞爾。 對他的粉絲而言， 每晚睡前唯一的情緒體， 大概就是期待宵夜文了。
Question & Answer
Q=Billboard中國 A=韋禮安
Q：即將展開首次內地巡演， 為什麼把巡演名稱定為“放開那女孩”啊？
A：以這個名稱命名的系列演唱會始於2015年的臺北小巨蛋。 我們都知道小巨蛋對一個歌手而言是一個很重要的指標， 我非常榮幸在那裡舉行了首場“放開那女孩”演唱會， 當時公司就覺得應該給韋禮安做一個從過去到現在的總回顧。 我的性格裡有比較調皮的一面， 喜歡看周星馳的電影。 不知道他們哪裡來的idea， 就覺得周星馳的電影臺詞——“放開那女孩”很符合我整個人的感覺。同時，我也覺得“放開那女孩”有一個更深層的意義，它可以代表成長這件事情。
“女孩”可以代表很多東西：它可以是真正的女孩；也可以是成長過程中必須放下的事情，比如放下朋友、家人、同學去外地打拼，可能要放下某些時候的夢想和執著，才有辦法繼續往前進。15年那個時候的主題和心境比較像是“我選擇放下”。
韋禮安“放開那女孩”香港演唱會現場
16年的時候，“放開那女孩”有去香港舉辦，17年終於可以把“放開那女孩”帶來內地，去到各個城市給大家看，我覺得我的心境又到達了一個新的狀態。曾經的放開、放下並不代表放棄，曾經有的夢想和執著它其實還在那裡。
我現在的狀態比較像是透過這個演唱會，可以把這個“女孩”再找回來，重新回到音樂。今年這個巡演，除了讓大家看到韋禮安的成長之外，還可以讓大家看到原本的韋禮安。同時，大家也可以回顧自己的成長。
Q：最近你給電影《藍精靈：尋找神秘村》配音，過程中有哪些有意思的經歷嗎？
A：替動畫片配音這件事也算是某個曾經的“女孩”，也就是我的一個夢想或者說是幻想吧。因為自己很喜歡看動畫片，我想我的音樂啟蒙有一部分也是動畫電影。小時候任何新的動畫電影上映，我爸媽幾乎都會帶我去看。像《美女與野獸》、《阿拉丁》啊這些的。而且看完之後，他們有時候還會給我買原聲帶聽。我對給動畫電影配音一直有憧憬，這次有這個邀約，二話不說我就去了。
韋禮安與藍精靈角色合影
我扮演的角色叫Brainy，就是戴眼鏡的那個小聰明。當時Casting的老師就說，我覺得這個角色應該是雙魚座A型，跟你的一模一樣。本來我心裡還犯嘀咕，後來去配音後才發現，我跟這個角色還真的蠻多共同點的。因為Brainy是一個做什麼事情都要把書翻開、按部就班的角色，行事前要做好萬全的準備。這個部分我們倆很像，我也覺得做任何事情都該有條道路可以依循，這樣我會比較有安全感。
Q：作為一個拿獎拿到手軟的金曲創作才子，你怎麼看待獎項和稱謂這些事？
A：獎項絕對是一個鼓勵啊。我第一次拿到的是金曲獎的最佳新人獎。對我來講，最大的意義反而是（這個獎項）說服我的家人，讓他們可以比較安心。我倒是沒有經歷過什麼家庭革命，玩兒音樂遭到父母的反對這些事。但是父母也表達過擔心我做音樂沒有出路的看法。拿到金曲獎後，這種聲音就比較少出現了。他們覺得自己的小孩不會餓死，還是可以靠音樂養活自己（笑）。對我來講，這是拿新人獎最大的意義啦。
韋禮安領取2015年金曲獎“最佳作曲人獎”現場
Q：去年發行的第四張創作專輯《硬戳》，曲風上更加多元。你也身兼製作人、詞曲作者和歌手三重身份，最享受哪個角色？
A：我最享受的還是詞曲創作。最開始喜歡寫歌，也是因為最愛寫完一首歌那個時刻的成就感。後來每一次寫歌都在期待著那樣的感覺出現。寫的過程中突然間冒出一個很棒的旋律，或者本來歌詞卡殼，但是突然想到一句好棒的歌詞，也不知道從哪兒冒出來的，那種快感是一直推動我往下寫的動力之一。詞曲創作其實也是雜音最少的時候，寫歌就是要專注，在那個專注的當下，就進入到一個完全自我的空間，我很享受那種孤獨的感覺。
Q：《硬戳》的封面是一幅二維碼？可以掃嗎？我們來聊聊專輯封面的artwork吧。
A：因為“硬戳”嘛。
韋禮安《硬戳》專輯封面
Q：怎麼看待音樂和科技的相容？
A：我思想挺開放的，一直抱著很樂觀的態度去接受新的事物。科技會讓新的事物出現的頻率越來越快，大家在網路時代接受到的資訊也越來越多。具體來說，如果今天我想跟世界另一端的音樂人合作，監聽和技術層面的東西都可以通過網路來實現，整個合作不需要碰面就能完成。現在又有了VR技術，不知道我們未來的生活是什麼樣貌的。可能哪天我也會突發奇想做一把DJ也說不定，這次“放開那女孩”的演唱會也會有DJ在臺上同我一起表演。科技已經無處不在。
Q：你受哪些音樂人影響較大？為什麼？
A：從小的環境吧，看很多歐美動畫片和迪士尼動畫片。我父母都是英文老師，他們也聽很多英文老歌，小時候我聽了大量的麵包合唱團、灰狼羅伯這類很老的民謠歌曲。在我的作品裡面，我自己覺得聽得到很多西洋音樂的影響。
自己主動去聽，還是從華語流行歌開始的，周傑倫、陶喆、王力宏這些的。上大學後，才聽比較多西洋的歌曲了。比如Damien Rice，他是第一個讓我意識到原來唱歌這件事，技巧不是最重要的。他的情感特別濃烈，淩駕在技巧之上。技巧只是裝飾而已。再來，應該就是John Mayer，他的吉他技巧讓我十分憧憬。
Q：三月份剛滿30歲，對30歲的人生有什麼規劃？今年的計畫呢？
A：實際的目標比較沒有那麼明確，但是有一個方向。30歲我得到的最大體悟是：我想要好好把握時間。30年真的好快啊，再也拿不了新人獎了（笑）。去尋找自己覺得最值得做的事情，然後花時間在上面。這是相較於二十幾歲比較不一樣的地方。二十幾歲有點在瞎忙的感覺，我大致知道自己想要什麼，有時候又不知道自己想要什麼。容易被不同的聲音牽著走。
工作之外，有點想要繼續發揮畫畫方面的興趣，多花一點時間在上面。當玩音樂從興趣變成工作，還是應該培養一個其他的興趣愛好。
Q：發現你是個美食家，熱衷在社交網路上曬美食。最喜歡吃什麼菜？來內地最期待吃些啥？
A：“吃”對我來說就像音樂一樣，有點踏上了不歸路。學生時期我對吃也沒有那麼講究，吃得飽就行。入行之後碰到了一個很棒的製作人，從第一張專輯到第四張專輯的製作都在跟他合作，是亦師亦友的存在。我對美食的品鑒也被他影響，美食也變成我後來的另一大嗜好。比如廣州的粵菜裡有一道點心我覺得很厲害，就是紅米腸。北京的烤鴨、香河肉餅，上海的小楊生煎，深圳的海鮮，成都的老媽蹄花，武漢的熱乾麵和蟹腳面，我覺得都特別厲害。
Q：最近在聽哪些專輯？有沒有印象非常深刻、想要拿出來分享的專輯、音樂人？
A：John Mayer的新EP非常棒，推薦給大家。最近有媒體朋友給我推薦了一個比較indie的音樂人叫海青，我聽了下真的很有才華。還有五條人、二手玫瑰。臺灣的話，草東沒有派對、落日飛車，他們都是技術上數一數二的樂團。還有法蘭黛，大家聽聽看。
Q：我發現台大是一個特別有創造力的地方，台大自有的樂團有很多。作為台大校友，那個環境有沒有對你後來走上音樂道路提供非常大的養分或者啟發？
A：確實。台大是一個文化豐富度和自由度都很高的地方。樂壇前輩其實有很多出自台大，比如周華健、齊豫、胡德夫等等。胡德夫老師還是我的學長，我們都在外文系。那個環境一定是對我有影響的。不會讓我覺得自己是學外文的，只能怎樣怎樣。學風上很自由、很多思想激蕩的環境。我覺得我很幸運，可以不斷接收到新的思想、新的聲音和新的刺激。在聽新的東西的時候，我開始包容不同的聲音，也試圖去理解它們的獨特美感，試著去理解陌生的系統。
Q：如果大家還是用一個特別有名的作品把你定義在那裡，暫時難以突破。你介意嗎？
A：透過這種方式，可以讓更多人聽到我的其他歌，這也是很好的方式啊。如果來巡迴演唱會只是為了聽《還是會》也OK啊，再附送你二十幾首歌啦。
文&採訪｜老惠
編輯｜無鞋踩
就覺得周星馳的電影臺詞——“放開那女孩”很符合我整個人的感覺。同時，我也覺得“放開那女孩”有一個更深層的意義，它可以代表成長這件事情。“女孩”可以代表很多東西：它可以是真正的女孩；也可以是成長過程中必須放下的事情，比如放下朋友、家人、同學去外地打拼，可能要放下某些時候的夢想和執著，才有辦法繼續往前進。15年那個時候的主題和心境比較像是“我選擇放下”。
韋禮安“放開那女孩”香港演唱會現場
16年的時候，“放開那女孩”有去香港舉辦，17年終於可以把“放開那女孩”帶來內地，去到各個城市給大家看，我覺得我的心境又到達了一個新的狀態。曾經的放開、放下並不代表放棄，曾經有的夢想和執著它其實還在那裡。
我現在的狀態比較像是透過這個演唱會，可以把這個“女孩”再找回來，重新回到音樂。今年這個巡演，除了讓大家看到韋禮安的成長之外，還可以讓大家看到原本的韋禮安。同時，大家也可以回顧自己的成長。
Q：最近你給電影《藍精靈：尋找神秘村》配音，過程中有哪些有意思的經歷嗎？
A：替動畫片配音這件事也算是某個曾經的“女孩”，也就是我的一個夢想或者說是幻想吧。因為自己很喜歡看動畫片，我想我的音樂啟蒙有一部分也是動畫電影。小時候任何新的動畫電影上映，我爸媽幾乎都會帶我去看。像《美女與野獸》、《阿拉丁》啊這些的。而且看完之後，他們有時候還會給我買原聲帶聽。我對給動畫電影配音一直有憧憬，這次有這個邀約，二話不說我就去了。
韋禮安與藍精靈角色合影
我扮演的角色叫Brainy，就是戴眼鏡的那個小聰明。當時Casting的老師就說，我覺得這個角色應該是雙魚座A型，跟你的一模一樣。本來我心裡還犯嘀咕，後來去配音後才發現，我跟這個角色還真的蠻多共同點的。因為Brainy是一個做什麼事情都要把書翻開、按部就班的角色，行事前要做好萬全的準備。這個部分我們倆很像，我也覺得做任何事情都該有條道路可以依循，這樣我會比較有安全感。
Q：作為一個拿獎拿到手軟的金曲創作才子，你怎麼看待獎項和稱謂這些事？
A：獎項絕對是一個鼓勵啊。我第一次拿到的是金曲獎的最佳新人獎。對我來講，最大的意義反而是（這個獎項）說服我的家人，讓他們可以比較安心。我倒是沒有經歷過什麼家庭革命，玩兒音樂遭到父母的反對這些事。但是父母也表達過擔心我做音樂沒有出路的看法。拿到金曲獎後，這種聲音就比較少出現了。他們覺得自己的小孩不會餓死，還是可以靠音樂養活自己（笑）。對我來講，這是拿新人獎最大的意義啦。
韋禮安領取2015年金曲獎“最佳作曲人獎”現場
Q：去年發行的第四張創作專輯《硬戳》，曲風上更加多元。你也身兼製作人、詞曲作者和歌手三重身份，最享受哪個角色？
A：我最享受的還是詞曲創作。最開始喜歡寫歌，也是因為最愛寫完一首歌那個時刻的成就感。後來每一次寫歌都在期待著那樣的感覺出現。寫的過程中突然間冒出一個很棒的旋律，或者本來歌詞卡殼，但是突然想到一句好棒的歌詞，也不知道從哪兒冒出來的，那種快感是一直推動我往下寫的動力之一。詞曲創作其實也是雜音最少的時候，寫歌就是要專注，在那個專注的當下，就進入到一個完全自我的空間，我很享受那種孤獨的感覺。
Q：《硬戳》的封面是一幅二維碼？可以掃嗎？我們來聊聊專輯封面的artwork吧。
A：因為“硬戳”嘛。
韋禮安《硬戳》專輯封面
Q：怎麼看待音樂和科技的相容？
A：我思想挺開放的，一直抱著很樂觀的態度去接受新的事物。科技會讓新的事物出現的頻率越來越快，大家在網路時代接受到的資訊也越來越多。具體來說，如果今天我想跟世界另一端的音樂人合作，監聽和技術層面的東西都可以通過網路來實現，整個合作不需要碰面就能完成。現在又有了VR技術，不知道我們未來的生活是什麼樣貌的。可能哪天我也會突發奇想做一把DJ也說不定，這次“放開那女孩”的演唱會也會有DJ在臺上同我一起表演。科技已經無處不在。
Q：你受哪些音樂人影響較大？為什麼？
A：從小的環境吧，看很多歐美動畫片和迪士尼動畫片。我父母都是英文老師，他們也聽很多英文老歌，小時候我聽了大量的麵包合唱團、灰狼羅伯這類很老的民謠歌曲。在我的作品裡面，我自己覺得聽得到很多西洋音樂的影響。
自己主動去聽，還是從華語流行歌開始的，周傑倫、陶喆、王力宏這些的。上大學後，才聽比較多西洋的歌曲了。比如Damien Rice，他是第一個讓我意識到原來唱歌這件事，技巧不是最重要的。他的情感特別濃烈，淩駕在技巧之上。技巧只是裝飾而已。再來，應該就是John Mayer，他的吉他技巧讓我十分憧憬。
Q：三月份剛滿30歲，對30歲的人生有什麼規劃？今年的計畫呢？
A：實際的目標比較沒有那麼明確，但是有一個方向。30歲我得到的最大體悟是：我想要好好把握時間。30年真的好快啊，再也拿不了新人獎了（笑）。去尋找自己覺得最值得做的事情，然後花時間在上面。這是相較於二十幾歲比較不一樣的地方。二十幾歲有點在瞎忙的感覺，我大致知道自己想要什麼，有時候又不知道自己想要什麼。容易被不同的聲音牽著走。
工作之外，有點想要繼續發揮畫畫方面的興趣，多花一點時間在上面。當玩音樂從興趣變成工作，還是應該培養一個其他的興趣愛好。
Q：發現你是個美食家，熱衷在社交網路上曬美食。最喜歡吃什麼菜？來內地最期待吃些啥？
A：“吃”對我來說就像音樂一樣，有點踏上了不歸路。學生時期我對吃也沒有那麼講究，吃得飽就行。入行之後碰到了一個很棒的製作人，從第一張專輯到第四張專輯的製作都在跟他合作，是亦師亦友的存在。我對美食的品鑒也被他影響，美食也變成我後來的另一大嗜好。比如廣州的粵菜裡有一道點心我覺得很厲害，就是紅米腸。北京的烤鴨、香河肉餅，上海的小楊生煎，深圳的海鮮，成都的老媽蹄花，武漢的熱乾麵和蟹腳面，我覺得都特別厲害。
Q：最近在聽哪些專輯？有沒有印象非常深刻、想要拿出來分享的專輯、音樂人？
A：John Mayer的新EP非常棒，推薦給大家。最近有媒體朋友給我推薦了一個比較indie的音樂人叫海青，我聽了下真的很有才華。還有五條人、二手玫瑰。臺灣的話，草東沒有派對、落日飛車，他們都是技術上數一數二的樂團。還有法蘭黛，大家聽聽看。
Q：我發現台大是一個特別有創造力的地方，台大自有的樂團有很多。作為台大校友，那個環境有沒有對你後來走上音樂道路提供非常大的養分或者啟發？
A：確實。台大是一個文化豐富度和自由度都很高的地方。樂壇前輩其實有很多出自台大，比如周華健、齊豫、胡德夫等等。胡德夫老師還是我的學長，我們都在外文系。那個環境一定是對我有影響的。不會讓我覺得自己是學外文的，只能怎樣怎樣。學風上很自由、很多思想激蕩的環境。我覺得我很幸運，可以不斷接收到新的思想、新的聲音和新的刺激。在聽新的東西的時候，我開始包容不同的聲音，也試圖去理解它們的獨特美感，試著去理解陌生的系統。
Q：如果大家還是用一個特別有名的作品把你定義在那裡，暫時難以突破。你介意嗎？
A：透過這種方式，可以讓更多人聽到我的其他歌，這也是很好的方式啊。如果來巡迴演唱會只是為了聽《還是會》也OK啊，再附送你二十幾首歌啦。
文&採訪｜老惠
編輯｜無鞋踩