第一集
朋友們，
晚上好，
我是時光。
如果要說到臺灣搖滾界或者中國搖滾界的“現場之王”，
估計不用聽歌，
您已經知道是誰了。
對，
是伍佰。
音樂界給了他很多封號，
“搖滾大哥大”、“搖滾天王”、“搖滾皇帝”等等，
但是我認為最恰當的形容是“搖滾詩人”。
因為他是用詩意的方式詮釋搖滾，
用搖滾的方式表達詩意。
而後，
用會思考的靈魂給所有的歌迷唱歌，
給這個世界唱歌。
這一集的主題：詩意
伍佰可以稱為音樂叢林裡最特立獨行的人， 他的歌無論是詞、曲、亦或演唱風格， 你都可以感受到他獨自行走的真實， 在嘩眾取寵的娛樂圈他老老實實的耕種， 在名利角逐的大賣場他自自在在的唱歌。 他不花哨， 不妥協， 不獻媚， 和這個喧囂的世界一直保持平行， 只為好好唱歌， 做一個真實的自己。
伍佰生於臺灣嘉義縣六腳鄉蒜頭村， 父親曾在蒜頭糖廠工作， 母親則是家庭主婦。 這是一個沒有音樂背景與積累的普通家庭。 就像陳升評價伍佰說， 沒想到土土的蒜頭泥地裡， 竟然綻放了濃濃的百合香。
伍佰的原名叫作吳俊霖。 之所以叫伍佰， 是因為他從小學習成績非常優異， 五門考試每次都能拿回100分， 所以大家都親切的叫他伍佰。
1990年是伍佰的出道之年， 至今的27年裡他始終堅持自己的風格， 他的歌曲不是純正的搖滾， 也不與流行音樂完全契合， 更確切的說他應該是一個主流之外的搖滾詩人。 他自己說：音樂總是個娛樂的事， 但深處總要有靈魂。
在歌曲《突然的自我》中， 他這樣寫道“在寒冬時候， 就回憶你的溫柔。 把開懷填進我的心扉， 傷心也是帶著微笑的眼淚。 數不盡相逢， 等不完守候， 如果僅有此生， 又何用待從頭.....”這是一首譜上曲即是歌， 讀出來便是詩的一段文， 而文字的深處，
伍佰曾坦言， 自己的人生哲學一定要像詩一樣。 因為自己每天看到的一切都可以寫到歌裡。 比如， 打開窗簾的瞬間， 一些細小的灰塵會在陽光中快速的搖擺， 這些小細節會讓他感動。 他便會立刻撫案填詞。 註定， 他是一個具有詩人特質的歌者。
聽歌是一件快樂的事， 假若能和詩意依在一起， 那麼這個夜晚一定是美好的， 浪漫的， 而且心靈是純淨的。 朋友們， 讓我們每一個人都在詩意的歌聲中徜徉， 找到一個與眾不同的自己。 晚安！
第二集：
朋友們，
晚上好，
我是時光。
上一次我們聊到伍佰的詩意，
這一集我想把主題換成：自由。
伍佰的歌曲《白鴿》受到廣泛的關注，
他在歌詞中寫到：前方啊，
沒有方向，
身上啊沒有了衣裳。
鮮血啊滲出了翅膀，
我的眼淚濕透了胸膛......紅色的血繼續流,縱然帶著永遠的傷口，
至少我還擁有自由......
《白鴿》這首歌是伍佰特別給在臺灣廣三百貨被槍擊的孕婦莊嘉慧寫的一首歌。 歌曲中表現堅強， 更表現自由。 有人說， 伍佰之所以一直以來受到大眾的推崇， 最重要的是他一直在破壞陳規，一直在創造未來，當然最重要的是用內心最深沉的聲音呼喚自由。
的確，無論是在紛繁複雜的娛樂圈，還是在這個喧囂紛擾的世界，他始終是自由行走的歌者。不從眾，不入流。當然，在很早的時候，他也曾像許多藝人剛起步時一樣，參加過僅此一次的歌唱比賽，他回憶說，那場比賽他是第一個選手，如同平時唱歌一樣，他沒有刻意打扮和準備，抱著一把吉他開始了他的吟唱，當然，結果和他想像的一樣，唱完後再無消息。從此，他驗證了自己的確不入流。
關於自己的不入流，伍佰還有一次做歌唱比賽評委的經歷，但結果卻令他自己與他人都啼笑皆非。那一次，他把別人認為最好的歌手評到的最後，而把別人認為最差的評到的前面。他說他一直看重情感的表達，而不是技術上拿捏和感染別人的能力，因為只有情感真實了，才可以具有培養價值。當然，在不成文的體制下，他的這套理論大多行不通。所以，最好的方式還是回去做自己。因為，他排斥著一切束縛。
在一次訪談節目中，主持人李響問伍佰一個比較尖銳的問題，李響問他對於時下最熱的娛樂節目【中國好聲音】的看法。伍佰說，那個節目很棒，很厲害，但我認為是集體催眠！
伍佰說，自己的一切都和別人不一樣，他有自己的節奏，有自己的價值觀，有許多是別人不認同的，但是自己一定要堅持。這就是他自己，獨特方式下的自由。
一直以來，他不採用太多用來修飾的花招點綴歌曲，也不用過於複雜的技巧來喧染聲音，他只是甘願放棄一切炫耀的可能唱歌，用心來唱。當然，結果是以心換心。歌迷們瘋狂的愛著他，追隨著他，因為他是那樣認真的為唱歌而唱歌。
他說，面對著寂寞，我就是寂寞，坐在那角落裡，話都是對自己說。其實，他哪裡是自己。在自由的王國裡，他還有如此眾多的歌迷，他們和他一樣，崇尚獨特，膜拜自由。
朋友們，讓我們自由的聽歌吧！晚安！
第三集：
朋友們，晚上好！我是時光。對於一個藝人，我想最重要的應該是鮮花和掌聲。雖然這看起來似乎都是些未來的過眼雲煙，但它是一種證明，證明著飛鳥曾經來過的痕跡，證明大地曾回饋的回聲。這一集的主題是掌聲。
清代詩人趙翼曾寫過：江山代有才人出，各領風騷數百年。說的是時代的發展，新人替換舊人就如滾滾長江奔流而去，無法阻擋。對於樂壇藝人同樣如此。一代又一代的新人輪番在這個大舞臺上登場、謝幕。
說到伍佰，出道近三十年裡，其熱度不退，魅力不減，實在算是娛樂界的傳奇。不過，仔細聽歌，支持他的歌迷們心中早已有了答案。世界就是這樣辯證的，你越是要拼命追求的越得不到，而你完全用自然的態度去處理，相反一切都會如命中註定式的擁有。
伍佰對於一切，無論是唱歌，還是做人，再到他面對璀璨的光環，他始終在用與別人完全不同的方式。當然，這個世界給他的便是在他無心插柳下，柳蔭成行。這些年來，關於他所獲得的榮譽有目共睹。但還是想例舉一個他獲獎的事例，一定會讓歌迷們另有所悟。
伍佰在入行以後，他就立志用自己的方式歌唱。他不喜歡參加比賽，不喜歡前去領獎。雖然多年來他獲獎無數，但骨子裡的他對於獎項全無興趣。記得在香港的一次大型頒獎典禮上，他一人分獲兩個獎項。那次的頒獎典禮給歌迷留下深刻的印象。因為他兩次上臺的獲獎感言都是六個字“少廢話，多創作”，引台下一片譁然。
說起來，這樣的獲獎感言過於另類，相對于眾多明星冗長的感言，他的獲獎說辭幾乎少到無字。然而，愛他的歌迷知道，這不是他的高傲，這恰恰是他給自己也是給別人的一句忠言。面對這個世界，面對自己眾多的歌迷，過多花式的語言只顯蒼白，唯有更好的作品才是這個舞臺上永遠的唯一。他認為面對眾多的支持者，他應該做更多，更深刻、更深入的東西，日後當自己重聽時，不會汗顏。這就是一位真正歌者的態度。
舞臺上，伍佰一副墨鏡，一把吉他。給人的感覺永遠是酷帥到極致。舞臺下的他則是少言寡語，甚至略顯羞澀。有人說，臺上台下的他組成了一個分裂的伍佰。其實，他一直有著旺盛的熱情，雖然他骨子裡對於生命是悲觀的，是宿命，但他說無論怎樣，在宿命的人生裡，一定要學會燃燒自己，老去了以後，才會看到當年的烙印。在《雙面人》裡，那個既未來又現代，既狂妄熱情，又浪漫詩意的便是一個真實的雙面伍佰。
對於歌迷的感恩，伍佰在生命的現場20周年大感謝的臺北演唱會上，他用歌聲與呐喊給觀眾了一次最最真誠的感謝，開場的大螢幕上寫著，我為自己寫歌，我為你們寫歌，我要謝謝你們！接著便是他最感人肺腑、燃燒熱情、觸動靈魂的歌聲，這就是伍佰。而無數現場的歌迷們回饋給他的便是高舉著螢光棒一起和他唱和。歌迷們領悟到了他的大感謝！
朋友們，晚安！感謝有你！
最重要的是他一直在破壞陳規，一直在創造未來，當然最重要的是用內心最深沉的聲音呼喚自由。的確，無論是在紛繁複雜的娛樂圈，還是在這個喧囂紛擾的世界，他始終是自由行走的歌者。不從眾，不入流。當然，在很早的時候，他也曾像許多藝人剛起步時一樣，參加過僅此一次的歌唱比賽，他回憶說，那場比賽他是第一個選手，如同平時唱歌一樣，他沒有刻意打扮和準備，抱著一把吉他開始了他的吟唱，當然，結果和他想像的一樣，唱完後再無消息。從此，他驗證了自己的確不入流。
關於自己的不入流，伍佰還有一次做歌唱比賽評委的經歷，但結果卻令他自己與他人都啼笑皆非。那一次，他把別人認為最好的歌手評到的最後，而把別人認為最差的評到的前面。他說他一直看重情感的表達，而不是技術上拿捏和感染別人的能力，因為只有情感真實了，才可以具有培養價值。當然，在不成文的體制下，他的這套理論大多行不通。所以，最好的方式還是回去做自己。因為，他排斥著一切束縛。
在一次訪談節目中，主持人李響問伍佰一個比較尖銳的問題，李響問他對於時下最熱的娛樂節目【中國好聲音】的看法。伍佰說，那個節目很棒，很厲害，但我認為是集體催眠！
伍佰說，自己的一切都和別人不一樣，他有自己的節奏，有自己的價值觀，有許多是別人不認同的，但是自己一定要堅持。這就是他自己，獨特方式下的自由。
一直以來，他不採用太多用來修飾的花招點綴歌曲，也不用過於複雜的技巧來喧染聲音，他只是甘願放棄一切炫耀的可能唱歌，用心來唱。當然，結果是以心換心。歌迷們瘋狂的愛著他，追隨著他，因為他是那樣認真的為唱歌而唱歌。
他說，面對著寂寞，我就是寂寞，坐在那角落裡，話都是對自己說。其實，他哪裡是自己。在自由的王國裡，他還有如此眾多的歌迷，他們和他一樣，崇尚獨特，膜拜自由。
朋友們，讓我們自由的聽歌吧！晚安！
第三集：
朋友們，晚上好！我是時光。對於一個藝人，我想最重要的應該是鮮花和掌聲。雖然這看起來似乎都是些未來的過眼雲煙，但它是一種證明，證明著飛鳥曾經來過的痕跡，證明大地曾回饋的回聲。這一集的主題是掌聲。
清代詩人趙翼曾寫過：江山代有才人出，各領風騷數百年。說的是時代的發展，新人替換舊人就如滾滾長江奔流而去，無法阻擋。對於樂壇藝人同樣如此。一代又一代的新人輪番在這個大舞臺上登場、謝幕。
說到伍佰，出道近三十年裡，其熱度不退，魅力不減，實在算是娛樂界的傳奇。不過，仔細聽歌，支持他的歌迷們心中早已有了答案。世界就是這樣辯證的，你越是要拼命追求的越得不到，而你完全用自然的態度去處理，相反一切都會如命中註定式的擁有。
伍佰對於一切，無論是唱歌，還是做人，再到他面對璀璨的光環，他始終在用與別人完全不同的方式。當然，這個世界給他的便是在他無心插柳下，柳蔭成行。這些年來，關於他所獲得的榮譽有目共睹。但還是想例舉一個他獲獎的事例，一定會讓歌迷們另有所悟。
伍佰在入行以後，他就立志用自己的方式歌唱。他不喜歡參加比賽，不喜歡前去領獎。雖然多年來他獲獎無數，但骨子裡的他對於獎項全無興趣。記得在香港的一次大型頒獎典禮上，他一人分獲兩個獎項。那次的頒獎典禮給歌迷留下深刻的印象。因為他兩次上臺的獲獎感言都是六個字“少廢話，多創作”，引台下一片譁然。
說起來，這樣的獲獎感言過於另類，相對于眾多明星冗長的感言，他的獲獎說辭幾乎少到無字。然而，愛他的歌迷知道，這不是他的高傲，這恰恰是他給自己也是給別人的一句忠言。面對這個世界，面對自己眾多的歌迷，過多花式的語言只顯蒼白，唯有更好的作品才是這個舞臺上永遠的唯一。他認為面對眾多的支持者，他應該做更多，更深刻、更深入的東西，日後當自己重聽時，不會汗顏。這就是一位真正歌者的態度。
舞臺上，伍佰一副墨鏡，一把吉他。給人的感覺永遠是酷帥到極致。舞臺下的他則是少言寡語，甚至略顯羞澀。有人說，臺上台下的他組成了一個分裂的伍佰。其實，他一直有著旺盛的熱情，雖然他骨子裡對於生命是悲觀的，是宿命，但他說無論怎樣，在宿命的人生裡，一定要學會燃燒自己，老去了以後，才會看到當年的烙印。在《雙面人》裡，那個既未來又現代，既狂妄熱情，又浪漫詩意的便是一個真實的雙面伍佰。
對於歌迷的感恩，伍佰在生命的現場20周年大感謝的臺北演唱會上，他用歌聲與呐喊給觀眾了一次最最真誠的感謝，開場的大螢幕上寫著，我為自己寫歌，我為你們寫歌，我要謝謝你們！接著便是他最感人肺腑、燃燒熱情、觸動靈魂的歌聲，這就是伍佰。而無數現場的歌迷們回饋給他的便是高舉著螢光棒一起和他唱和。歌迷們領悟到了他的大感謝！
朋友們，晚安！感謝有你！