最近有好多同學問我關於中性灰修圖的問題， 好吧， 在講解中性灰之前， 我們先來瞭解一下繪畫， 瞭解一下素描吧。 為什麼要瞭解素描？素描是繪畫中訓練結構和塊面的技法， 對攝影和後期光影結構影響非常大。
閒話不多說， 跟著小蕾老師來瞭解素描基礎吧。
首先我簡單做了一個素描的表格， 更直觀的理解素描。
然後， 我再挑出對初學者來說比較重要的談一下。
一、線條
剛開始學素描的時候 老師就讓們我狂練線條。 線條的美感會直接影響整個畫面， 不止素描， 只要和一切手繪有關的， 線條都起著舉重若輕的作用。
線條栗子：
A.擦後排線
B.側鋒線
C.側鋒排線
D.橫排線
E.交叉線
F.排線後擦（指把排好的線條用手或其他工具按輕重揉， 以前我還用過麵包。 ）
G.斜排線
H.直排線和中鋒排線
錯誤線條例子：
看到這裡同學們不免都笑尿了~ 其實這是初學者都要經歷的過程。
二、結構
這個很重要，中性灰玩的溜不溜就看結構吃的准不准。
一、可以説明理解物件。
素描基礎訓練目的並不只是在技巧如何表現物象，更重要的是要學會正確的觀察和理解物象的造型特徵，把握物象的本質結構和普遍的造型規律。這實際上是一個積極的理性思維過程，只有在形體、結構準確的前提下才有進一步的研究光影、質感、明暗調子的可能性和必要性。
二、解決“形”畫不准
在學生練習和考試中，有很多形把握不准，偏差很大的情況，一方面是其造型能力弱，練習不扎實造成的，究其更深原因也是對物件結構理解不夠，缺少結構間相互聯繫相互依存的理解。為了畫准物件的形體，我們必須掌握一套正確實用的觀察方法，瞭解一些認識物件的基本原則，並在大量的訓練中逐步熟練掌握，從而達到造型準確的目的。其中包括理解、概括、比較等方法。
三、在“散光”情況下可以畫出物件體積
在面對不打光的物體，完全可以在平時訓練中拋開物體表面的明暗光影，直接分析所畫物體中內在的結構線，通過線條來描繪物件的體積，這樣不管光線多散也可以很好的表現出來。
這是結構素描的例子：
初學者可以先練習 幾何結構單體
最後看一下簡單常見的蘋果是如何解構的，注意是解構，不是結構。每一個塊面都需要觀察到位，才能更好的表達光影。
在大概理解靜物和單一物體的構造之後，可以進階聯繫石膏頭像，這裡又會要用到“三庭五眼”的概念了。關於三庭五眼，同學可以度娘一下，篇幅有限這裡就不做過多說明了，我們繼續結構之旅！
好了，這一路介紹下來終於要迎來最高逼格的時候了：人物頭像。
———————————我是人頭像結構素描分割線————————
要畫好人像，拍好人像，修好人像，中性灰好人像。。。就要瞭解人像結構！come on！
篇幅有限，這裡有一個比較詳細的講解 連結
3.透視 本來這個可以和結構一起講，但是透視對於初學者來說有點略難
*透視有很多種類 學習素描的話 掌握一些比較基礎的透視種類就足夠了
*基礎透視栗子（直接上圖 關於理論講解方面 答主會貼出視頻的咩）：
①一點透視（也稱為 平行透視 可簡單理解為 所有物體向一個消失點消失）：
方便理解，這裡放出實際案例圖。
然後，然後最經典的來了！
最經典的透視，瞭解一下名畫為什麼出名吧。
②兩點透視（也稱成角透視，物體向兩個消失點消失）：
生活中的例子：
兩點透視在素描中的應用：
③三點透視（物體向三個消失點消失）：
關於透視的介紹，這裡簡單先說這麼多。透視可以說伴隨繪畫一生，在攝影中我們也會經常用到這幾個基本透視的知識，為畫面增加代入感！
4.明暗五調子
素描的意義不僅僅在於描繪或再現一個物體，更重要的是在畫面上處理好每個物體間不同的明暗表現，這是一幅畫的基礎和本質，這就要求我們再現物件時，首先找到物件內在的及相互的明暗關係，這對畫面極為重要，可以說明暗表現的成功與否，關係到整幅素描的
最終成敗，它也是評價素描好壞的標準。掌握素描的明暗表現，是畫出高水準素描的關鍵。
明暗素描是以明暗調子來塑造對象，其主要方法是通過高光、亮面、明暗交界線、暗面、反光的五大調子的表現，來反映客觀物件的體積、空間、虛實、結構等，強調素描藝術的直觀真實性。
明暗交界線：是非常重要的一個部位，因為它的位置處於形體大的轉折處，它其實不是一根線，而是由很多的面構成的，所以畫的時候要有的地方畫的實一點，有的地方畫得虛一點，明暗交界線是全畫面中最暗的地方，是重點畫的的地方。
反光：是環境給物體的暗鄣的光，色調層次不可過亮，不可以超過灰層次，否則會使畫面過花。
投影：指投在地面上的影子，它形狀是變化很豐富的，在畫的時候一定要搞清它來龍去脈。 畫典型的幾何體立方體的時候，它有著三大面（黑－白－灰） ，引申到其它的複雜物體，都應把它們總結成三大面來畫。
五調子是西方繪畫體系中素描教學所用到的專業術語。
五調子：是指具有一定形體結構、一定材質的物體受光的影響後在自身不同區域所體現的明暗變化規律。
高光：受光物體最亮的點，表現的是物體直接反射光源的部分，多見於質感比較光滑的物體。
亮灰部：高光與明暗交界線之間的區域。
明暗交界線：區分物體亮部與暗部的區域，一般是物體的結構轉折處。（明暗交界線不是指具體的哪一條線，它的形狀、明暗、虛實都會隨物體結構轉折發生變化。）
反光：物體的背光部分受其他物體或物體所處環境的反射光影響的部分。
投影：物體本身遮擋光線後在空間中產生的暗影。
素描基礎教學中常用石膏體舉例說明如何區分“五調子”。
【明暗的練習步奏 可以根據我對結構練習的步奏來走 比如 可以先練習單個石膏幾何體 明暗調子練習 然後再練 組合 然後單個靜物等】
有了對素描基礎的認識後，童鞋們只需要玩命的練，量變是真的可以達到質變，如果你沒有老師是自學的話，可以去素描吧 或各種素描論壇把自己的畫上傳上去，讓大神們指出錯誤並改正會事半功倍。如果有學過素描的朋友一定玩命的巴著他，每畫一幅畫就找他點評，有沒有一個可以指點你的人，這對你的畫畫水準能否突飛猛進至關重要。還有，要多看，看結構嚴謹構圖均衡的畫，模仿他。看透視正確，線條亂中有序的畫，模仿他。臨摹對初學者非常重要 ， 當然不能只是一味只是照著畫 單純模仿，而是要邊畫邊想，思考你臨摹物體的結構和作者為什麼要選這個角度，為什麼要這樣構圖，為什麼這麼排線，明暗是根據什麼來畫的
H.直排線和中鋒排線
錯誤線條例子：
看到這裡同學們不免都笑尿了~ 其實這是初學者都要經歷的過程。
二、結構
這個很重要，中性灰玩的溜不溜就看結構吃的准不准。
一、可以説明理解物件。
素描基礎訓練目的並不只是在技巧如何表現物象，更重要的是要學會正確的觀察和理解物象的造型特徵，把握物象的本質結構和普遍的造型規律。這實際上是一個積極的理性思維過程，只有在形體、結構準確的前提下才有進一步的研究光影、質感、明暗調子的可能性和必要性。
二、解決“形”畫不准
在學生練習和考試中，有很多形把握不准，偏差很大的情況，一方面是其造型能力弱，練習不扎實造成的，究其更深原因也是對物件結構理解不夠，缺少結構間相互聯繫相互依存的理解。為了畫准物件的形體，我們必須掌握一套正確實用的觀察方法，瞭解一些認識物件的基本原則，並在大量的訓練中逐步熟練掌握，從而達到造型準確的目的。其中包括理解、概括、比較等方法。
三、在“散光”情況下可以畫出物件體積
在面對不打光的物體，完全可以在平時訓練中拋開物體表面的明暗光影，直接分析所畫物體中內在的結構線，通過線條來描繪物件的體積，這樣不管光線多散也可以很好的表現出來。
這是結構素描的例子：
初學者可以先練習 幾何結構單體
最後看一下簡單常見的蘋果是如何解構的，注意是解構，不是結構。每一個塊面都需要觀察到位，才能更好的表達光影。
在大概理解靜物和單一物體的構造之後，可以進階聯繫石膏頭像，這裡又會要用到“三庭五眼”的概念了。關於三庭五眼，同學可以度娘一下，篇幅有限這裡就不做過多說明了，我們繼續結構之旅！
好了，這一路介紹下來終於要迎來最高逼格的時候了：人物頭像。
———————————我是人頭像結構素描分割線————————
要畫好人像，拍好人像，修好人像，中性灰好人像。。。就要瞭解人像結構！come on！
篇幅有限，這裡有一個比較詳細的講解 連結
3.透視 本來這個可以和結構一起講，但是透視對於初學者來說有點略難
*透視有很多種類 學習素描的話 掌握一些比較基礎的透視種類就足夠了
*基礎透視栗子（直接上圖 關於理論講解方面 答主會貼出視頻的咩）：
①一點透視（也稱為 平行透視 可簡單理解為 所有物體向一個消失點消失）：
方便理解，這裡放出實際案例圖。
然後，然後最經典的來了！
最經典的透視，瞭解一下名畫為什麼出名吧。
②兩點透視（也稱成角透視，物體向兩個消失點消失）：
生活中的例子：
兩點透視在素描中的應用：
③三點透視（物體向三個消失點消失）：
關於透視的介紹，這裡簡單先說這麼多。透視可以說伴隨繪畫一生，在攝影中我們也會經常用到這幾個基本透視的知識，為畫面增加代入感！
4.明暗五調子
素描的意義不僅僅在於描繪或再現一個物體，更重要的是在畫面上處理好每個物體間不同的明暗表現，這是一幅畫的基礎和本質，這就要求我們再現物件時，首先找到物件內在的及相互的明暗關係，這對畫面極為重要，可以說明暗表現的成功與否，關係到整幅素描的
最終成敗，它也是評價素描好壞的標準。掌握素描的明暗表現，是畫出高水準素描的關鍵。
明暗素描是以明暗調子來塑造對象，其主要方法是通過高光、亮面、明暗交界線、暗面、反光的五大調子的表現，來反映客觀物件的體積、空間、虛實、結構等，強調素描藝術的直觀真實性。
明暗交界線：是非常重要的一個部位，因為它的位置處於形體大的轉折處，它其實不是一根線，而是由很多的面構成的，所以畫的時候要有的地方畫的實一點，有的地方畫得虛一點，明暗交界線是全畫面中最暗的地方，是重點畫的的地方。
反光：是環境給物體的暗鄣的光，色調層次不可過亮，不可以超過灰層次，否則會使畫面過花。
投影：指投在地面上的影子，它形狀是變化很豐富的，在畫的時候一定要搞清它來龍去脈。 畫典型的幾何體立方體的時候，它有著三大面（黑－白－灰） ，引申到其它的複雜物體，都應把它們總結成三大面來畫。
五調子是西方繪畫體系中素描教學所用到的專業術語。
五調子：是指具有一定形體結構、一定材質的物體受光的影響後在自身不同區域所體現的明暗變化規律。
高光：受光物體最亮的點，表現的是物體直接反射光源的部分，多見於質感比較光滑的物體。
亮灰部：高光與明暗交界線之間的區域。
明暗交界線：區分物體亮部與暗部的區域，一般是物體的結構轉折處。（明暗交界線不是指具體的哪一條線，它的形狀、明暗、虛實都會隨物體結構轉折發生變化。）
反光：物體的背光部分受其他物體或物體所處環境的反射光影響的部分。
投影：物體本身遮擋光線後在空間中產生的暗影。
素描基礎教學中常用石膏體舉例說明如何區分“五調子”。
【明暗的練習步奏 可以根據我對結構練習的步奏來走 比如 可以先練習單個石膏幾何體 明暗調子練習 然後再練 組合 然後單個靜物等】
有了對素描基礎的認識後，童鞋們只需要玩命的練，量變是真的可以達到質變，如果你沒有老師是自學的話，可以去素描吧 或各種素描論壇把自己的畫上傳上去，讓大神們指出錯誤並改正會事半功倍。如果有學過素描的朋友一定玩命的巴著他，每畫一幅畫就找他點評，有沒有一個可以指點你的人，這對你的畫畫水準能否突飛猛進至關重要。還有，要多看，看結構嚴謹構圖均衡的畫，模仿他。看透視正確，線條亂中有序的畫，模仿他。臨摹對初學者非常重要 ， 當然不能只是一味只是照著畫 單純模仿，而是要邊畫邊想，思考你臨摹物體的結構和作者為什麼要選這個角度，為什麼要這樣構圖，為什麼這麼排線，明暗是根據什麼來畫的