細說古琴與古箏的區別
其一， 兩者形成年代上的區別：
古琴：原名“琴”， 亦稱“瑤琴”、“玉琴”、“七弦琴”， 本世紀初期為了和其他樂器的統稱區別， 改稱為“古琴”， 是我國歷史最悠久的彈撥類樂器， 有實據可考至少形成於3000多年前， 古琴是在孔子時期就已盛行的樂器， 琴的創制者有"昔伏羲作琴"、"神農作琴"、"舜作五弦之琴以歌南風"等說， 作為追記的傳說， 可不必盡信， 但卻可看出琴在中國有著悠久的歷史。 《詩經關雎》有“窈窕淑女， 琴瑟友之”， 《詩經小雅》亦有：“琴瑟擊鼓， 以禦田祖”等記載。
古箏又名"秦箏"。 早在戰國的時候箏就已經流行了：“臨淄甚富而實，
其二， 形制上的區別：
古琴琴身以琴面與底板相合而成， 琴面系有7根弦， 故古稱"七弦琴"。 琴弦由絲絨繩系住， 拴繞於雁足（弦軸）上， 屬彈撥樂類的"無馬樂器"；
古琴由桐木和梓木所制， 形體造型頗有典故。 琴體總長度為3尺6寸5分（折合約1225mm）， 以象徵一年有365天， 琴面呈拱弧形， 代表天， 琴底平， 則代表地， 以此印證“天圓地方”之說。 古琴共有十三個徵位， 裝飾以金玉的圓點來標示其泛音音位， 演奏時以指觸弦， 即十三音也。 古琴的七根弦系進化演變而來， 史書記載， 最早期的古琴僅設有五根弦， 以象徵金、木、水、火、士， 周文王為悼念其死去的兒子伯邑考，
古琴的結構頗有分寸講究， 詳盡分類有琴額、嶽山、承露、起項、琴頸、琴肩、琴弦、徵位、琴腰、龍齦、冠角（焦尾）等。 古琴彈奏的時間越長， 琴音會越圓潤、淳和， 若長時間閒置不彈而一朝拾起， 其聲音會回生而黯然失色， 所以有人說古琴善通靈性， 便是指此。
古琴常見的造型有伏羲式、仲尼式、連珠式、落霞式、月型式等。 主要區別是依琴體的項、腰形制而不同。 琴漆的斷紋是古琴年代久遠的標誌。 古琴由於長期演奏的振動和木質、漆底的不同， 可形成斷紋。 如梅花斷、牛毛斷、蛇腹斷、冰裂斷、龜紋斷等， 有斷紋的琴， 其琴音清淳、明澈，
古箏則由框板、面板和底板構成。 最早的箏為5根弦， 戰國末期發展成12弦， 隋代13弦， 清代16弦， 上世紀60年代為21弦， 近年也有增加到24－26弦的箏。 琴弦均勻排列於箏面上， 每根弦均由人字形的弦馬支起， 屬於彈撥樂類的"有馬樂器"。 從樂器形制、製作工藝與構造上來說， 今天的箏已與古時的箏有較多區別。
目前古箏的統一規格為：1.63米， 21弦。 古箏的面板大多數採用桐木製造， 框架為白松， 箏首、尾、四周側板有紅木、老紅木（緬酸枝）、金絲楠木、紫檀等名貴木材， 古箏的音質取決於面板和琴弦， 周邊用料對古箏的音色略有改善， 以老紅木、紫檀、金絲楠木為佳。 早期到近代也有過12、13、18、23、25弦等， 不同地區的箏又有多種定弦法， 箏的新種類還有“蝶式箏”、“轉調箏”等。
其三， 音域、音色、表現力上的區別：
古琴雖只有七根弦， 但一弦多音， 其音域寬達四個多八度， 借助面板上的十三個"琴徵"， 可以彈奏出許多的泛音和按音。 音色含蓄而深沉， 古樸而典雅， 表現力富有內涵， 異常豐富， 故古時被文人雅士列為"琴、棋、書、畫"之首；個人感覺在藝術表現上屬於寫意類。
而古箏基本上是一弦1－2個音， 同一弦中移動弦馬（柱）， 可以調作音高， 音域寬廣， 音量宏大， 音色淳厚優美， 悠揚悅耳， 表現力豐富而形象。
其四， 曲譜上的區別：
古琴琴譜自成一格， 古時多用"文字譜"， 到了唐朝後多用“減字譜"；減字譜相傳為唐代曹柔據文字譜簡化、縮寫而成。 減字譜的每一字塊為由漢字減少筆劃後組合而成的複合字。 這種譜式主要只記指法動作和絃序、徽位而不記音高和節奏，所以是屬於指法譜。
而古箏古時多用"工尺譜"，現今多用"簡譜"、"五線譜"。
其五，流派上的區別：
古琴的流派主要按地域分：著名琴派有浙派、虞山派、廣陵派、中州派。近代有浦城派、泛川派、九嶷派、諸城派、嶺南派、武夷派、虞山吳派、管派等。
古箏分為山東箏、河南箏、潮州箏、客家箏、浙江箏、福建箏、內蒙箏（即雅托葛）、朝鮮族的伽揶琴（即延邊箏）和被稱為真秦之聲的陝西箏九個流派。
目前古箏的統一規格為：1.63米，21弦。古箏的面板大多數採用桐木製造，框架為白松，箏首、尾、四周側板有紅木、老紅木（緬酸枝）、金絲楠木、紫檀等名貴木材，古箏的音質取決於面板和琴弦，周邊用料對古箏的音色略有改善，以老紅木、紫檀、金絲楠木為佳。早期到近代也有過12、13、18、23、25弦等，不同地區的箏又有多種定弦法，箏的新種類還有“蝶式箏”、“轉調箏”等。
其六，演奏方法上的區別：
古琴的彈奏，多稱為“撫琴”，以左手按弦，右手撥弦。右手基本指法有：勾、剔、抹、挑、托、擘、打、摘等。左手基本指法有：吟、猱、綽、注等等。彈奏時，右手能夠同時撥動兩根琴弦作和音。在右手撥弦、左手按弦取音時，可作往復擺動的“吟”、“猱”和上滑音“綽”、下滑音“注”等多種技巧奏法，從而形成古琴所特有的演奏風格。古琴的琴音有三類：散音、按音、泛音。
古琴的彈奏還有很多琴道、琴德方面的講究，因此自古以來琴家們往往都操守五不彈之原則。即：其一，疾風甚雨不彈。疾風聲枯，甚雨音拙，所以不彈。其二，於塵市不彈。這是因為塵市喧鬧，噪雜不靜，俗氣又重，故與琴文化精神相違。其三，對俗子不彈。市井粗俗之人，不解雅趣，不識風情，難體琴道之妙，自然不為知音。其四，不坐不彈。因操琴須氣定神閑，不可有浮躁之氣。所以琴家不能立而彈琴。其五，衣冠不整不彈。琴家操琴時，須潔淨身心而穿著寬鬆舒適的衣服。如《紅樓夢》第八十六回“若必要撫琴,先須衣冠整齊,或鶴氅,或深衣,要如古人的儀錶,那才能稱聖人之器,然後盥了手,焚上香,方才將身就在榻邊,把琴放在案上,坐在第五徽的地方兒,對著自己的當心,兩手方從容抬起,這才身心俱正.還要知道輕重疾徐,卷舒自若,體態尊重方好。”
而古箏常用演奏手法採用右手大、食、中三指撥弦，彈出旋律和掌握節奏，用左手在箏柱左側順應弦的張力、控制弦音的變化，以潤色旋律。箏的指法頗多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、搖、撮等，左手有按、滑、揉、顫等。古箏的傳統演奏手法到了近代有了新的突破，1953年趙玉齋先生創作了《慶豐年》，解放了左手，曲調上運用複調的手法，採用了左右手交替和多聲部演奏手法，大大豐富了演奏技巧，使古箏的演奏技術得到一個突破性的發展。1965年，王昌元成功創作出古箏曲《戰颱風》，《戰颱風》的出現，使古箏的演奏的技術、技巧，又進人了一個新的高度，從而結束了古箏只能輕彈慢揉的時代，此曲中的掃搖四點、密搖、扣搖、刮奏及使用無效區的噪音來製造颱風效果等技法,都是創新技法,提高且豐富了箏的表現能力。上世紀70年代，趙曼琴在演奏實踐中,創造使用了雙弦過渡滑音、和絃長音、快撥及1/5泛音等新技巧。並突破傳統的八度對稱模式,創立了由輪指、彈輪、彈搖等幾十種新指序構成的"快速指序技法體系",使箏不須改變定弦即可單手演奏五聲、七聲及變化音階的快速旋律,為箏由色彩樂器進入常奏樂器行列奠定了堅實的基礎，代表作品有《打虎上山》、《井岡山上太陽紅》等。
其七，代表曲目：
古琴的代表曲目最古遠的是《碣石調.幽蘭》一曲，描寫孔子不得志以空谷幽蘭自喻，據今已有1400多年。還有《廣陵散》、《瀟湘水雲》、《梅花三弄》等，現存琴譜約有數千首之多。不同版本的曲目共有三千多首、不同曲名的有六百多首，我國史籍記載有琴師伯牙和鐘子期高山流水遇知音的傳說，以及"三國"中孔明巧施空城計，操琴退司馬十萬大軍的故事，說的都是古琴而非古箏。１９７７年，美國宇航局為了探索外太空生命，發射了“旅行者號”探測器，探測器上搭載了一張金唱片，意在向有可能存在生命的星球傳遞人類的資訊。金唱片中，就錄製了我國已故著名古琴演奏家管平湖先生演奏的琴曲《流水》。當年管平湖先生所用的古琴，是一張宋代古琴“鳳鳴”。
古琴的代表曲目多為古曲，有：《高山》《流水》《陽春》《白雪》《梅花三弄》《平沙落雁》《廣陵散》《瀟湘水雲》《漁樵問答》《擣衣》《鳳求凰》《陽關三疊》《酒狂》《關山月》等等。
而古箏的代表曲目有《漁舟唱晚》、《寒鴉戲水》、《出水蓮》、《錦上花》、《秦桑曲》、《春江花月夜》、《漁舟唱晚》、《滿江紅》、《步步高》、《瑤族舞曲》、《伊黎河畔》、《百花引》等。
這種譜式主要只記指法動作和絃序、徽位而不記音高和節奏，所以是屬於指法譜。而古箏古時多用"工尺譜"，現今多用"簡譜"、"五線譜"。
其五，流派上的區別：
古琴的流派主要按地域分：著名琴派有浙派、虞山派、廣陵派、中州派。近代有浦城派、泛川派、九嶷派、諸城派、嶺南派、武夷派、虞山吳派、管派等。
古箏分為山東箏、河南箏、潮州箏、客家箏、浙江箏、福建箏、內蒙箏（即雅托葛）、朝鮮族的伽揶琴（即延邊箏）和被稱為真秦之聲的陝西箏九個流派。
目前古箏的統一規格為：1.63米，21弦。古箏的面板大多數採用桐木製造，框架為白松，箏首、尾、四周側板有紅木、老紅木（緬酸枝）、金絲楠木、紫檀等名貴木材，古箏的音質取決於面板和琴弦，周邊用料對古箏的音色略有改善，以老紅木、紫檀、金絲楠木為佳。早期到近代也有過12、13、18、23、25弦等，不同地區的箏又有多種定弦法，箏的新種類還有“蝶式箏”、“轉調箏”等。
其六，演奏方法上的區別：
古琴的彈奏，多稱為“撫琴”，以左手按弦，右手撥弦。右手基本指法有：勾、剔、抹、挑、托、擘、打、摘等。左手基本指法有：吟、猱、綽、注等等。彈奏時，右手能夠同時撥動兩根琴弦作和音。在右手撥弦、左手按弦取音時，可作往復擺動的“吟”、“猱”和上滑音“綽”、下滑音“注”等多種技巧奏法，從而形成古琴所特有的演奏風格。古琴的琴音有三類：散音、按音、泛音。
古琴的彈奏還有很多琴道、琴德方面的講究，因此自古以來琴家們往往都操守五不彈之原則。即：其一，疾風甚雨不彈。疾風聲枯，甚雨音拙，所以不彈。其二，於塵市不彈。這是因為塵市喧鬧，噪雜不靜，俗氣又重，故與琴文化精神相違。其三，對俗子不彈。市井粗俗之人，不解雅趣，不識風情，難體琴道之妙，自然不為知音。其四，不坐不彈。因操琴須氣定神閑，不可有浮躁之氣。所以琴家不能立而彈琴。其五，衣冠不整不彈。琴家操琴時，須潔淨身心而穿著寬鬆舒適的衣服。如《紅樓夢》第八十六回“若必要撫琴,先須衣冠整齊,或鶴氅,或深衣,要如古人的儀錶,那才能稱聖人之器,然後盥了手,焚上香,方才將身就在榻邊,把琴放在案上,坐在第五徽的地方兒,對著自己的當心,兩手方從容抬起,這才身心俱正.還要知道輕重疾徐,卷舒自若,體態尊重方好。”
而古箏常用演奏手法採用右手大、食、中三指撥弦，彈出旋律和掌握節奏，用左手在箏柱左側順應弦的張力、控制弦音的變化，以潤色旋律。箏的指法頗多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、搖、撮等，左手有按、滑、揉、顫等。古箏的傳統演奏手法到了近代有了新的突破，1953年趙玉齋先生創作了《慶豐年》，解放了左手，曲調上運用複調的手法，採用了左右手交替和多聲部演奏手法，大大豐富了演奏技巧，使古箏的演奏技術得到一個突破性的發展。1965年，王昌元成功創作出古箏曲《戰颱風》，《戰颱風》的出現，使古箏的演奏的技術、技巧，又進人了一個新的高度，從而結束了古箏只能輕彈慢揉的時代，此曲中的掃搖四點、密搖、扣搖、刮奏及使用無效區的噪音來製造颱風效果等技法,都是創新技法,提高且豐富了箏的表現能力。上世紀70年代，趙曼琴在演奏實踐中,創造使用了雙弦過渡滑音、和絃長音、快撥及1/5泛音等新技巧。並突破傳統的八度對稱模式,創立了由輪指、彈輪、彈搖等幾十種新指序構成的"快速指序技法體系",使箏不須改變定弦即可單手演奏五聲、七聲及變化音階的快速旋律,為箏由色彩樂器進入常奏樂器行列奠定了堅實的基礎，代表作品有《打虎上山》、《井岡山上太陽紅》等。
其七，代表曲目：
古琴的代表曲目最古遠的是《碣石調.幽蘭》一曲，描寫孔子不得志以空谷幽蘭自喻，據今已有1400多年。還有《廣陵散》、《瀟湘水雲》、《梅花三弄》等，現存琴譜約有數千首之多。不同版本的曲目共有三千多首、不同曲名的有六百多首，我國史籍記載有琴師伯牙和鐘子期高山流水遇知音的傳說，以及"三國"中孔明巧施空城計，操琴退司馬十萬大軍的故事，說的都是古琴而非古箏。１９７７年，美國宇航局為了探索外太空生命，發射了“旅行者號”探測器，探測器上搭載了一張金唱片，意在向有可能存在生命的星球傳遞人類的資訊。金唱片中，就錄製了我國已故著名古琴演奏家管平湖先生演奏的琴曲《流水》。當年管平湖先生所用的古琴，是一張宋代古琴“鳳鳴”。
古琴的代表曲目多為古曲，有：《高山》《流水》《陽春》《白雪》《梅花三弄》《平沙落雁》《廣陵散》《瀟湘水雲》《漁樵問答》《擣衣》《鳳求凰》《陽關三疊》《酒狂》《關山月》等等。
而古箏的代表曲目有《漁舟唱晚》、《寒鴉戲水》、《出水蓮》、《錦上花》、《秦桑曲》、《春江花月夜》、《漁舟唱晚》、《滿江紅》、《步步高》、《瑤族舞曲》、《伊黎河畔》、《百花引》等。