從2003年到2017年， 張國榮已經離開了我們整整十四年。
在“哥哥”逝世10周年時， 由磨鐵圖書推出的《這麼遠那麼近》出版上市。 該書以倒敘的方式，
歌曲價值觀：不做任何宣傳
“我就是我， 顏色不一樣的煙火”張國榮囊獲了華語樂壇幾乎所有的最高殊榮，
張國榮的歌壇生涯分為兩個階段， 即1989年退出歌壇前和1995年複出之後。
但是由於當時唱片公司濃厚的商業運作， 讓他也失去了音樂中的自主權。 他唱的歌首先考慮的是商業賣點， 比如曾紅極一時的代表作《無心睡眠》、《monica》等，
宇文卿表示， 張國榮在1995年回歸歌壇後， 給唱片公司提的第一個條件是不做任何宣傳， 每張唱片必須要有親自參與。 正因為如此， 他的創作才華才慢慢展露， “他開始在歌曲中討論有關人性的東西， 比如複出後的第二張專輯《紅》， 討論的就是性別的話題， 這是之前沒有歌手敢於嘗試的題材。 而在曲風選擇上， 他也更加寬泛， 把爵士樂、民謠等曲風也融入到歌曲中， 讓歌迷認識到真實的張國榮。 ”
電影形象：經典永留
細數張國榮的電影，無論是無腳鳥阿飛、逃情劍客歐陽鋒，還是風華絕代的程蝶衣，都成為永留影史的經典形象。在宇文卿看來，《阿飛正傳》和《霸王別姬》最能夠代表張國榮輝煌的電影成就。
宇文卿說，"哥哥"的電影和唱歌都沒有經過系統訓練，他拍戲全靠自己摸索和導演指導。他曾表示很感謝吳宇森導演，正是《英雄本色》教會他怎麼面對鏡頭，怎麼走位等基本功底。”
不過，在榮迷心中，張國榮在演技上的飛躍，是在1990年上映的《阿飛正傳》。“跟他合作的都是張曼玉、劉嘉玲等，張國榮非但沒被她們的光環掩蓋，還在王家衛的苛刻要求下，真正融入到電影角色中。”
宇文卿談到，《阿飛正傳》前一部電影《縱橫四海》，能感到張國榮的巨大變化，“後者還能看出表演痕跡，到了《阿飛正傳》完全就是本色演出。”
對大多數內地觀眾而言，《霸王別姬》絕對是一座里程碑。
宇文卿說，《霸王別姬》讓內地觀眾認識了張國榮。“為了演好程蝶衣這個角色，他專攻京劇和普通話，2月中天天到練功房苦練，包括中途還發燒了4天也未中斷。拍攝期間，他沒有回過香港，他擔心和朋友講粵語，讓他失去了對角色的把握。”
宇文卿還透露，其實程蝶衣這一角色，當初陳凱歌原本意由擁有京劇底子而又具備國際市場價值的尊龍擔綱，但後來雙方就因合同的細節問題而爭論起來,才改由張國榮主演，這也展示他和程蝶衣的緣分。
舞臺魅力：天生寵兒
華美璀璨的燈光、放蕩不羈的長髮、醉生夢死的舞步，張國榮也許生來就是舞臺的寵兒。
宇文卿表示，“作為一個歌手，張國榮所看重的，不僅僅是觀眾的需求，他更在意自己能為觀眾帶來什麼。在1995年複出後，他已將演唱會視為他傳遞理念的舞臺。”
2000年，張國榮開始了他橫跨全球的“熱·情”演唱會，這場演唱會也把他的舞臺魅力發揮到了極致。
2011年，央視音樂頻道曾評價道：張國榮的“熱·情”演唱會，從表演形態、藝術理念到服裝道具、觀眾反響，都代表著中國演唱會的最高水準，至今無人超越。
宇文卿說道，這場演唱會從創意到理念，到每一段表演形式，全部都由張國榮一手策劃。他還請來法國世界級的服裝大師高提耶，以“從天使到惡魔”的主題，設計了九套演唱會服裝，把他男女莫辨的另類性感展現得淋漓盡致。
為了能將高提耶的服裝穿得有型有款，張國榮嚴格控制飲食，曬黑膚色，把身材修煉到最佳，此外他還留起飛揚的長髮，完成天使與惡魔的轉變。
這場橫跨全球的46場“熱·情”演唱會，涉及美學、哲學、宗教、倫理、心理等多領域，顛覆傳統，形成前所未有的全新的舞臺表演課題。每當“安可”部分，張國榮都身著白色浴袍、腳穿拖鞋重返舞臺。赤裸裸坦蕩蕩，一束燈光，一支話筒，演唱一曲《我》。
懷念哥哥張國榮！
電影形象：經典永留
細數張國榮的電影，無論是無腳鳥阿飛、逃情劍客歐陽鋒，還是風華絕代的程蝶衣，都成為永留影史的經典形象。在宇文卿看來，《阿飛正傳》和《霸王別姬》最能夠代表張國榮輝煌的電影成就。
宇文卿說，"哥哥"的電影和唱歌都沒有經過系統訓練，他拍戲全靠自己摸索和導演指導。他曾表示很感謝吳宇森導演，正是《英雄本色》教會他怎麼面對鏡頭，怎麼走位等基本功底。”
不過，在榮迷心中，張國榮在演技上的飛躍，是在1990年上映的《阿飛正傳》。“跟他合作的都是張曼玉、劉嘉玲等，張國榮非但沒被她們的光環掩蓋，還在王家衛的苛刻要求下，真正融入到電影角色中。”
宇文卿談到，《阿飛正傳》前一部電影《縱橫四海》，能感到張國榮的巨大變化，“後者還能看出表演痕跡，到了《阿飛正傳》完全就是本色演出。”
對大多數內地觀眾而言，《霸王別姬》絕對是一座里程碑。
宇文卿說，《霸王別姬》讓內地觀眾認識了張國榮。“為了演好程蝶衣這個角色，他專攻京劇和普通話，2月中天天到練功房苦練，包括中途還發燒了4天也未中斷。拍攝期間，他沒有回過香港，他擔心和朋友講粵語，讓他失去了對角色的把握。”
宇文卿還透露，其實程蝶衣這一角色，當初陳凱歌原本意由擁有京劇底子而又具備國際市場價值的尊龍擔綱，但後來雙方就因合同的細節問題而爭論起來,才改由張國榮主演，這也展示他和程蝶衣的緣分。
舞臺魅力：天生寵兒
華美璀璨的燈光、放蕩不羈的長髮、醉生夢死的舞步，張國榮也許生來就是舞臺的寵兒。
宇文卿表示，“作為一個歌手，張國榮所看重的，不僅僅是觀眾的需求，他更在意自己能為觀眾帶來什麼。在1995年複出後，他已將演唱會視為他傳遞理念的舞臺。”
2000年，張國榮開始了他橫跨全球的“熱·情”演唱會，這場演唱會也把他的舞臺魅力發揮到了極致。
2011年，央視音樂頻道曾評價道：張國榮的“熱·情”演唱會，從表演形態、藝術理念到服裝道具、觀眾反響，都代表著中國演唱會的最高水準，至今無人超越。
宇文卿說道，這場演唱會從創意到理念，到每一段表演形式，全部都由張國榮一手策劃。他還請來法國世界級的服裝大師高提耶，以“從天使到惡魔”的主題，設計了九套演唱會服裝，把他男女莫辨的另類性感展現得淋漓盡致。
為了能將高提耶的服裝穿得有型有款，張國榮嚴格控制飲食，曬黑膚色，把身材修煉到最佳，此外他還留起飛揚的長髮，完成天使與惡魔的轉變。
這場橫跨全球的46場“熱·情”演唱會，涉及美學、哲學、宗教、倫理、心理等多領域，顛覆傳統，形成前所未有的全新的舞臺表演課題。每當“安可”部分，張國榮都身著白色浴袍、腳穿拖鞋重返舞臺。赤裸裸坦蕩蕩，一束燈光，一支話筒，演唱一曲《我》。
懷念哥哥張國榮！