嗎, 怎麼這次就只剩“剛”(Kong)了?
其實從誕生那天起, 這只被我們稱作“金剛”的大猩猩, 真名就叫做“Kong”。
1933年問世的第一部《金剛》(King Kong), 最初定名是《Kong:叢林之王》(Kong:The Jungle King)。
較真的話, 《King Kong》這個片名應該被翻譯成《Kong陛下》……但因為“金剛”譯名已先入為主, 且做到了信達雅, 反而沿用此名號至今。
說回這部最新的《金剛:骷髏島》。
先擺結論:這是一部讓我滿意, 且小有驚喜的怪獸大片。
劇情簡單直接:
1973年, 越戰結束前夕, 美國科考部門通過衛星圖像, 發現了南太平洋有一座神秘島嶼——骷髏島。
現實中的穀歌地圖上甚至有了骷髏島的定位, 位於夏威夷與美洲大陸之間
由於當時美蘇正處於冷戰狀態, 為了搶在蘇聯之前登島, 美國政府組織了一組人馬前往骷髏島探秘, 這其中包括探險家詹姆斯(湯姆·希德勒斯頓 飾)、反戰攝影師梅森(布麗·拉爾森 飾)在內的科考隊, 和普勒斯頓(薩繆爾·傑克遜 飾)帶領的一小隊軍人。
科考小分隊剛進入骷髏島, 就迎面撞上島主金剛。
面對威風凜凜的巨型金剛, 一陣激戰後, 小分隊失去了部分隊員和所有直升飛機。
包括大甜甜在內的倖存小分隊成員散落在了骷髏島各處。
沒有了直升機, 科考隊只能在怪物叢生的島上設法生存,
總而言之:人類作死, 怪獸發威。 一個非常經典的怪獸片套路。
套路雖不變, 但在怪獸片的用料範疇, 《骷髏島》完全讓人感受到誠意。
首先, 這只金剛尺寸驚人。
高達100英尺(約30.5米), 是2005年彼得·傑克遜版《金剛》的4倍。
這也是好萊塢史上體型最大的一版金剛, 在世界影史上僅次於1962年日本版《金剛大戰哥斯拉》的金剛。
除了個頭大, 這個金剛還超乎以往的細膩。
視效界一哥, 出品過《星戰》系列、《變形金剛》系列和《長城》的工業光魔(Industrial Light & Magic), 通過對這一版金剛細緻入微而又充滿質感的塑造, 再一次鞏固了自己在視效產業“金剛”一般的霸主地位。
在大銀幕前, 金剛咆哮的畫面相當震撼
影片節奏, 怪獸金剛更是提綱挈領的第一(男)主角。 腐國男神、奧斯卡影后、弗瑞局長和宇宙大甜甜, 全都是它的陪襯。
一開場, 金剛就霸氣亮相。
2小時的電影, 才剛到30分鐘, 就上演了每一部《金剛》都會有的經典“打飛機”戲碼。
相比之下,2005年的《金剛》演員陣容沒有《骷髏島》強大,還用大量篇幅介紹人類主角的故事。
3小時的《金剛》,到了50分鐘人類角色才登島。影片過去三分之一,金剛才猶抱琵琶半遮面地出現。
05版《金剛》,大猩猩擄走美女的一幕
《骷髏島》好就好在不玩虛的。
它特別實誠。
讓你爽快是它的最大原則,也是首要任務。而,為了讓你爽到,它給出山呼海嘯的感官高潮,綿延不斷——一隻,不對,一群怪獸。
乍看還以為是湖中小島的遠古水牛。
殘暴的長腳怪。
供金剛生吞活剝的巨型章魚(壽司)。
當然,還有與片名呼應的重磅怪物——“骷髏行者”(Skull Crawler)。
饕餮跟著大甜甜從《長城》劇組過來客串了
各種奇珍異獸,目不暇接。
毫無疑問,這是一場人類、金剛與怪獸的大混戰。
相信我,如果你不是一個對爆米花類型完全無感的高冷影評人,那《骷髏島》一定有好幾處讓你暗暗鼓掌。
尤其是最後一場,受傷的金剛和巨型骷髏行者一波三折的單挑,刺激到坐在我旁邊的白人大哥驚叫連連,在戰鬥結束後還興奮得鼓掌歡呼。
給張動圖你感受下——
老實講,能看到這些,這張電影票錢就已經值回來了。
但,僅僅堆砌視覺奇觀,那《骷髏島》也不過是“合格”水準。
讓我驚喜的是,電影的質感和立意。
質感方面,本片在人物造型和音樂選擇上,很好地還原出1970年代美國的時代感;原始、荒涼的骷髏島生態,如實塑造出復古的叢林探險氣氛。
更值得稱道的是攝影。
在導演紮克·施耐德(《蝙超》《300勇士》)的御用攝影師拉瑞·方的操刀下,這一部怪獸特效大片竟然拍出了濃濃的文藝色彩。
部分構圖和慢鏡頭的使用,甚至讓《骷髏島》有了藝術大片範。
這個對視的鏡頭充滿了漫畫般的儀式感
立意上,《骷髏島》也有出彩之處。
環保就不用說了,但凡人類與自然較勁的電影,十有八九拐到“如何與自然相處”這樣的問題。
比如,薩繆爾·傑克遜出演過的《侏羅紀公園》中,玩弄基因的人類受到了自己創造出來的生物的懲罰。
這是90%怪獸電影的主題,比起高科技,大自然更不可征服,而人類,總要為自己的自負埋單。
《骷髏島》也是。
它同樣用“在人類之前,它們早已經統治了世界”這樣的臺詞,凸顯人類的渺小。
但特別之處在於,映射時代的反戰色彩。
上面提到,《骷髏島》設置的年代是1973年,正處於美蘇冷戰期間。美國科考隊登島的理由就是:不能讓蘇聯搶先一步。
結果……搶先登島的美國人,並沒有得到什麼好處,反而狼狽不堪。
這顯然是對當年美蘇的軍備、乃至航太(登島)競賽的諷刺。
反映美蘇軍備競賽的漫畫
再注意,登島時間——1973年。當時正是越戰結束前夕,也是美國從越南撤軍的時間點。
指揮官普勒斯頓帶領一隊軍人從越南撤出、前往骷髏島進行最後一個任務。
因為無法接受越戰的失敗,普勒斯頓從登島後就一直把金剛視作敵人。哪怕深陷險境,也堅決不放棄幹掉金剛的目標。
為了彌補一個錯誤,你不得不犯下更大的錯誤……
最後的結局,我也就不劇透了,電影已直接用一句細思恐極的臺詞突出反戰立意:
很多時候,在你主動去尋找之前,敵人根本就不存在。
Sometimes there ain't no enemy till you go looking for one.
當然,《骷髏島》還是存在讓人無法忽視的問題,最大的問題是,整個故事中,主要角色(包括人類和金剛)都缺乏成長的弧光,他們的對抗,更像是狗咬狗般互看不爽的撕咬。
但比起某些赤裸裸地宣講文化的大片,《骷髏島》以最大誠意恪守了一部怪獸片的本分。
是的,變著花樣讓你爽。
一隻牛逼哄哄的怪獸,再來一隻,還不夠,再來一隻……
好萊塢的高效在於,它們總能找到一個合適的容器,承載他們克制的表達欲,縱然就創新而言,不能與作者化的藝術片相比,但鮮少犯下眼高手低的毛病。
在你沒有擁有大智慧之前,最聰明的做法,是克制你的表達欲。
從這點上,《骷髏島》做到了一部爆米花大片的極致。
哦對了,別忘了彩蛋(如果內地版沒被割掉的話)。
最後,不得不提一下我們的大甜甜。
客觀地說,景甜在《骷髏島》中的表現,並沒有達到令人生厭的地步。
因為,她的角色實在太無足輕重了。
基本上,在整部電影中,景甜飾演了如《骷髏島》裡烏鴉一樣,一閃而過的角色——
毫無個性,對劇情推動毫無作用;在觀眾即將忘記時,又跳出來露個臉,念一句可有可無的臺詞。
可惜,天空依然沒有留下她的痕跡。
甚至更決絕點,這就是一個違和的存在——
在叢林冒險卻穿著鮮豔的粉紅色格子衫,不管怎麼折騰頭髮和眉毛永遠不髒不亂,身為一個1970年代就為美國政府工作的華裔,卻操著一口蹩腳的英語……
明眼人都知道,這角色不是劇本原生的,是資本運作過程被生造的異物。
這樣的“留洋鍍金”,我們不是第一次見了。
但,在我們年度票房高於好萊塢一半,已為全球第二市場的當下,我們還需要這種強行植入,才能彰顯價值嗎?
有意義嗎?
誠如最成功的留洋女星之一章子怡所說,他們給的角色太容易了。
“像鞏俐、楊紫瓊,我們是真正的角色。但更多好萊塢角色只是跑龍套的花瓶,我們有能力去塑造角色,為什麼要跑龍套?我不會拒絕去好萊塢,但沒有好劇本也不會委曲求全。”
姜文數次拒絕好萊塢邀請,同樣也是這個原因,在他看來,“能不能做,想不想做,自己要掂量。簡單說,電影要有感而發才是好東西。”
那種東西出來其實早晚會讓人看煩了,因為你也沒屁,你非得在那兒擠半天,大夥兒都很尷尬。但你真有屁要放的時候,你甭管是一響屁還是臭屁,或是蔫屁,它總會有一個正常的氣氛和反應。
話糙理不糙。
——來自《南方週末》採訪
承認吧,這樣的利益交換,輸出才不是中國文化,是少數人的虛榮心與自卑感。
膨脹而盲目的他們也許能自欺欺人,但,如果我們觀眾也跟著相信——
這憑空而來的獎項。
2014首次設立的“好萊塢國際獎”
這活躍朋友圈的合照。
別開玩笑了!
我們又不是真的傻!
本文圖片來自網路
就上演了每一部《金剛》都會有的經典“打飛機”戲碼。相比之下,2005年的《金剛》演員陣容沒有《骷髏島》強大,還用大量篇幅介紹人類主角的故事。
3小時的《金剛》,到了50分鐘人類角色才登島。影片過去三分之一,金剛才猶抱琵琶半遮面地出現。
05版《金剛》,大猩猩擄走美女的一幕
《骷髏島》好就好在不玩虛的。
它特別實誠。
讓你爽快是它的最大原則,也是首要任務。而,為了讓你爽到,它給出山呼海嘯的感官高潮,綿延不斷——一隻,不對,一群怪獸。
乍看還以為是湖中小島的遠古水牛。
殘暴的長腳怪。
供金剛生吞活剝的巨型章魚(壽司)。
當然,還有與片名呼應的重磅怪物——“骷髏行者”(Skull Crawler)。
饕餮跟著大甜甜從《長城》劇組過來客串了
各種奇珍異獸,目不暇接。
毫無疑問,這是一場人類、金剛與怪獸的大混戰。
相信我,如果你不是一個對爆米花類型完全無感的高冷影評人,那《骷髏島》一定有好幾處讓你暗暗鼓掌。
尤其是最後一場,受傷的金剛和巨型骷髏行者一波三折的單挑,刺激到坐在我旁邊的白人大哥驚叫連連,在戰鬥結束後還興奮得鼓掌歡呼。
給張動圖你感受下——
老實講,能看到這些,這張電影票錢就已經值回來了。
但,僅僅堆砌視覺奇觀,那《骷髏島》也不過是“合格”水準。
讓我驚喜的是,電影的質感和立意。
質感方面,本片在人物造型和音樂選擇上,很好地還原出1970年代美國的時代感;原始、荒涼的骷髏島生態,如實塑造出復古的叢林探險氣氛。
更值得稱道的是攝影。
在導演紮克·施耐德(《蝙超》《300勇士》)的御用攝影師拉瑞·方的操刀下,這一部怪獸特效大片竟然拍出了濃濃的文藝色彩。
部分構圖和慢鏡頭的使用,甚至讓《骷髏島》有了藝術大片範。
這個對視的鏡頭充滿了漫畫般的儀式感
立意上,《骷髏島》也有出彩之處。
環保就不用說了,但凡人類與自然較勁的電影,十有八九拐到“如何與自然相處”這樣的問題。
比如,薩繆爾·傑克遜出演過的《侏羅紀公園》中,玩弄基因的人類受到了自己創造出來的生物的懲罰。
這是90%怪獸電影的主題,比起高科技,大自然更不可征服,而人類,總要為自己的自負埋單。
《骷髏島》也是。
它同樣用“在人類之前,它們早已經統治了世界”這樣的臺詞,凸顯人類的渺小。
但特別之處在於,映射時代的反戰色彩。
上面提到,《骷髏島》設置的年代是1973年,正處於美蘇冷戰期間。美國科考隊登島的理由就是:不能讓蘇聯搶先一步。
結果……搶先登島的美國人,並沒有得到什麼好處,反而狼狽不堪。
這顯然是對當年美蘇的軍備、乃至航太(登島)競賽的諷刺。
反映美蘇軍備競賽的漫畫
再注意,登島時間——1973年。當時正是越戰結束前夕,也是美國從越南撤軍的時間點。
指揮官普勒斯頓帶領一隊軍人從越南撤出、前往骷髏島進行最後一個任務。
因為無法接受越戰的失敗,普勒斯頓從登島後就一直把金剛視作敵人。哪怕深陷險境,也堅決不放棄幹掉金剛的目標。
為了彌補一個錯誤,你不得不犯下更大的錯誤……
最後的結局,我也就不劇透了,電影已直接用一句細思恐極的臺詞突出反戰立意:
很多時候,在你主動去尋找之前,敵人根本就不存在。
Sometimes there ain't no enemy till you go looking for one.
當然,《骷髏島》還是存在讓人無法忽視的問題,最大的問題是,整個故事中,主要角色(包括人類和金剛)都缺乏成長的弧光,他們的對抗,更像是狗咬狗般互看不爽的撕咬。
但比起某些赤裸裸地宣講文化的大片,《骷髏島》以最大誠意恪守了一部怪獸片的本分。
是的,變著花樣讓你爽。
一隻牛逼哄哄的怪獸,再來一隻,還不夠,再來一隻……
好萊塢的高效在於,它們總能找到一個合適的容器,承載他們克制的表達欲,縱然就創新而言,不能與作者化的藝術片相比,但鮮少犯下眼高手低的毛病。
在你沒有擁有大智慧之前,最聰明的做法,是克制你的表達欲。
從這點上,《骷髏島》做到了一部爆米花大片的極致。
哦對了,別忘了彩蛋(如果內地版沒被割掉的話)。
最後,不得不提一下我們的大甜甜。
客觀地說,景甜在《骷髏島》中的表現,並沒有達到令人生厭的地步。
因為,她的角色實在太無足輕重了。
基本上,在整部電影中,景甜飾演了如《骷髏島》裡烏鴉一樣,一閃而過的角色——
毫無個性,對劇情推動毫無作用;在觀眾即將忘記時,又跳出來露個臉,念一句可有可無的臺詞。
可惜,天空依然沒有留下她的痕跡。
甚至更決絕點,這就是一個違和的存在——
在叢林冒險卻穿著鮮豔的粉紅色格子衫,不管怎麼折騰頭髮和眉毛永遠不髒不亂,身為一個1970年代就為美國政府工作的華裔,卻操著一口蹩腳的英語……
明眼人都知道,這角色不是劇本原生的,是資本運作過程被生造的異物。
這樣的“留洋鍍金”,我們不是第一次見了。
但,在我們年度票房高於好萊塢一半,已為全球第二市場的當下,我們還需要這種強行植入,才能彰顯價值嗎?
有意義嗎?
誠如最成功的留洋女星之一章子怡所說,他們給的角色太容易了。
“像鞏俐、楊紫瓊,我們是真正的角色。但更多好萊塢角色只是跑龍套的花瓶,我們有能力去塑造角色,為什麼要跑龍套?我不會拒絕去好萊塢,但沒有好劇本也不會委曲求全。”
姜文數次拒絕好萊塢邀請,同樣也是這個原因,在他看來,“能不能做,想不想做,自己要掂量。簡單說,電影要有感而發才是好東西。”
那種東西出來其實早晚會讓人看煩了,因為你也沒屁,你非得在那兒擠半天,大夥兒都很尷尬。但你真有屁要放的時候,你甭管是一響屁還是臭屁,或是蔫屁,它總會有一個正常的氣氛和反應。
話糙理不糙。
——來自《南方週末》採訪
承認吧,這樣的利益交換,輸出才不是中國文化,是少數人的虛榮心與自卑感。
膨脹而盲目的他們也許能自欺欺人,但,如果我們觀眾也跟著相信——
這憑空而來的獎項。
2014首次設立的“好萊塢國際獎”
這活躍朋友圈的合照。
別開玩笑了!
我們又不是真的傻!
本文圖片來自網路