很多青春片， 或陽光明媚或活潑溫馨。
但是描寫殘酷青春的電影卻不多。
尤其是在審查嚴格的今天， 更是難上加難。
但總有漏網之魚，
《十三顆泡桐》
徐靜蕾當年曾在博客上說過， 這部電影是她繼《陽光燦爛的日子》之後， 看過的最棒的中國青春電影。
獲得2006年第十三屆東京國際電影節評委會特別獎。
影片改編自何大草“殘酷青春系列”小說之《刀子與刀子》。
描寫了小鎮女孩何風與幾個男孩子之間難以言述的情感。
以及發生在她18歲夏天的一段故事。
整部影片都是通過一個中學生的眼光， 展開對“80後”一代的感性自述。
電影有幾個正值青春年少的中學生， 分別是：
打扮像男生一樣的何風；
高大帥氣的男生陶陶；
班長朱珠、才女伊娃、大款的兒子阿利等。
在他們身上都有我們青春時的影子——
遐想中帶著倔強的叛逆，掙扎中渴望著飛翔的自由。
主人公何風是女生，卻酷愛刀子。
而刀子正是導演安排的一個敘事線索。
導演利用刀鋒的隱藏的含義來引導觀眾對於青春的詮釋。
13歲生日時，何風得到了第一把刀子，是爸爸的老戰友李叔叔送的。
後來，媽媽就跟這個李叔叔走了。
17歲的生日，何風又收到了第二把。
這一回來自她的男友，陶陶。
何風為什麼會跟陶陶好?
因為他"像把刀子"，關鍵還是"班霸"。
陶陶的職責之一，就是罩著像阿利這樣的小兄弟。
阿利家裡很有錢，但他老爸卻不送他去重點中學，反而選擇了泡中。
理由是：去重點是糟踐，來泡中則是摔打。
阿利初步"摔打"出的成果便是懂得了錢的用處。
他和陶陶的關係，既是弟兄，又是契約下的保護者與被保護者。
但何風並不管這些，因為陶陶和阿利都是她的好朋友。
不過班長朱珠對此可不高興。
朱珠也是何風的朋友，是個小美女，收到的情書以日計，但她對此卻茫然無措。
何風的嘴巴非常厲害，也像把刀子。
挨了訓的朱珠也不管，仍然跟著何風。
她就是不喜歡何風跟男生太過親密。
為什麼呢?
何風的解釋，"小女人唄!"
可以說，《十三棵泡桐》真實的反映了80年代後的中學生生活。
新學期，班上來了新班主任宋小豆。
人長得挺漂亮，卻端著一副清高的架子，說起話來陰陽怪氣。
她還帶來兩個轉校生。
木訥的金貴，和富二代包京生。
班主任讓金貴作自我介紹，但是，他什麼也說不出來。
旁邊一位五大三粗，皮膚黝黑，怎麼瞅怎麼不像學生的，卻是很從容。
自稱祖居北京，從拉薩轉學而來。
何風不屑這傢伙的貧嘴，倒記住了他的名字——包京生。
新來的包京生第一天就請大家去吃燒烤。
他還在球場上故意踢倒了陶陶，肆無忌憚地調戲何風。
儼然一下子就成了班裡的新老大。
何風惱怒他的粗魯無禮。
更氣惱且不解的是——
面對包京生的公開挑戰，陶陶竟然罕見地隱忍不發。
陶陶告訴何風：“我不和他一般見識”。
班上原有的秩序格局就這樣被徹底打亂了。
只有在何風發起火來的時候，包京生才能多少老實一些。
此外，該片既然定位為殘酷青春，那麼，必然有不和諧因素。
隨著發展，這裡的平靜慢慢被打破。
瘋子和陶陶分了手。
陶陶和老師發生了師生戀又和伊娃曖昧。
朱珠是同性戀，明顯的在暗戀風子。
電影讓我們站在了一個同情者的角度上，去看我們曾經經歷過的青春。
回歸學校，老師們仍是一副育人育才的樣子。
動輒就用人生轉折來形容高考的重要性。
而學校也依舊是揮舞著屠刀。
憑藉“開除”、“留校查看”等等處罰肆意掠殺著孩子們對學校和社會的信賴。
青春就像刀，鋒利卻保護不了自己。
值得一提的是，幾個主演都很出彩，仿佛離我們的青春期更接近了些。
何風的母親跟人跑了，父親下崗，窩囊得只有拿女兒撒氣。
陶陶也和班主任日漸曖昧起來。
每個人的遭遇、發展，實在都令人心痛。
本片導演呂樂算是中國電影史上的傳奇人物。
人們對他印象最深的身份還是：攝影師。
在張藝謀電影《活著》、《搖啊搖，搖到外婆橋》、《有話好好說》中擔任攝影。
曾經獲得奧斯卡最佳攝影師提名。
沖著這個成就，中國幾乎沒人超越。
當上導演後，尺度大開，直擊青春殘酷電影。
而且最能體現導演風格的就是畫面。
開頭的黑白鏡頭讓人看得眼花繚亂，帶給人一種壓抑、恐懼和不安的感覺。
然後出現了一個胖男生拿著刀劫持一個瘦弱男生的畫面。
拋出一個持有懸疑的矛盾衝突作為影片敘述的鋪墊。
這在無形中就奠定了整個影片的基調。
疑似兇手包京生，沒人管，也沒有飯吃。
生活這個"主人"在不順從者面前是冷酷的，可惜老包選擇了不順從到底。
他奪了何風的刀，劫持了阿利。
但是，他究竟因為什麼原因犯罪，估計連他自己都不知道。
《十三顆泡桐》就像一部“大青春片”。
它承載的不是一兩段私人體驗，而是一兩代人的共同青春。
所以才能在細微處見共鳴，在敏感處會心一笑。
這種片，才特別。
它用一個發育未滿的少女，扯出了一個“發育未滿的社會”。
這種個性，也是好青春的共性。
《黑處有什麼》用一起兇殺案，牽涉出文革時代背景下的生活狀態。
姜文的《陽光燦爛的日子》，一群偷摸砸搶的開心少年，扯出了一個混亂無序又生機勃勃的荒唐年代。
其實，真正的青春，絕不止于愛情的甜蜜。
還有成長的五光十色和殘酷的青春。
真正的青春片就應該像《十三顆泡桐》。
在隱瞞、欺騙和禁忌中體悟出成長的代價。
在他們身上都有我們青春時的影子——
遐想中帶著倔強的叛逆，掙扎中渴望著飛翔的自由。
主人公何風是女生，卻酷愛刀子。
而刀子正是導演安排的一個敘事線索。
導演利用刀鋒的隱藏的含義來引導觀眾對於青春的詮釋。
13歲生日時，何風得到了第一把刀子，是爸爸的老戰友李叔叔送的。
後來，媽媽就跟這個李叔叔走了。
17歲的生日，何風又收到了第二把。
這一回來自她的男友，陶陶。
何風為什麼會跟陶陶好?
因為他"像把刀子"，關鍵還是"班霸"。
陶陶的職責之一，就是罩著像阿利這樣的小兄弟。
阿利家裡很有錢，但他老爸卻不送他去重點中學，反而選擇了泡中。
理由是：去重點是糟踐，來泡中則是摔打。
阿利初步"摔打"出的成果便是懂得了錢的用處。
他和陶陶的關係，既是弟兄，又是契約下的保護者與被保護者。
但何風並不管這些，因為陶陶和阿利都是她的好朋友。
不過班長朱珠對此可不高興。
朱珠也是何風的朋友，是個小美女，收到的情書以日計，但她對此卻茫然無措。
何風的嘴巴非常厲害，也像把刀子。
挨了訓的朱珠也不管，仍然跟著何風。
她就是不喜歡何風跟男生太過親密。
為什麼呢?
何風的解釋，"小女人唄!"
可以說，《十三棵泡桐》真實的反映了80年代後的中學生生活。
新學期，班上來了新班主任宋小豆。
人長得挺漂亮，卻端著一副清高的架子，說起話來陰陽怪氣。
她還帶來兩個轉校生。
木訥的金貴，和富二代包京生。
班主任讓金貴作自我介紹，但是，他什麼也說不出來。
旁邊一位五大三粗，皮膚黝黑，怎麼瞅怎麼不像學生的，卻是很從容。
自稱祖居北京，從拉薩轉學而來。
何風不屑這傢伙的貧嘴，倒記住了他的名字——包京生。
新來的包京生第一天就請大家去吃燒烤。
他還在球場上故意踢倒了陶陶，肆無忌憚地調戲何風。
儼然一下子就成了班裡的新老大。
何風惱怒他的粗魯無禮。
更氣惱且不解的是——
面對包京生的公開挑戰，陶陶竟然罕見地隱忍不發。
陶陶告訴何風：“我不和他一般見識”。
班上原有的秩序格局就這樣被徹底打亂了。
只有在何風發起火來的時候，包京生才能多少老實一些。
此外，該片既然定位為殘酷青春，那麼，必然有不和諧因素。
隨著發展，這裡的平靜慢慢被打破。
瘋子和陶陶分了手。
陶陶和老師發生了師生戀又和伊娃曖昧。
朱珠是同性戀，明顯的在暗戀風子。
電影讓我們站在了一個同情者的角度上，去看我們曾經經歷過的青春。
回歸學校，老師們仍是一副育人育才的樣子。
動輒就用人生轉折來形容高考的重要性。
而學校也依舊是揮舞著屠刀。
憑藉“開除”、“留校查看”等等處罰肆意掠殺著孩子們對學校和社會的信賴。
青春就像刀，鋒利卻保護不了自己。
值得一提的是，幾個主演都很出彩，仿佛離我們的青春期更接近了些。
何風的母親跟人跑了，父親下崗，窩囊得只有拿女兒撒氣。
陶陶也和班主任日漸曖昧起來。
每個人的遭遇、發展，實在都令人心痛。
本片導演呂樂算是中國電影史上的傳奇人物。
人們對他印象最深的身份還是：攝影師。
在張藝謀電影《活著》、《搖啊搖，搖到外婆橋》、《有話好好說》中擔任攝影。
曾經獲得奧斯卡最佳攝影師提名。
沖著這個成就，中國幾乎沒人超越。
當上導演後，尺度大開，直擊青春殘酷電影。
而且最能體現導演風格的就是畫面。
開頭的黑白鏡頭讓人看得眼花繚亂，帶給人一種壓抑、恐懼和不安的感覺。
然後出現了一個胖男生拿著刀劫持一個瘦弱男生的畫面。
拋出一個持有懸疑的矛盾衝突作為影片敘述的鋪墊。
這在無形中就奠定了整個影片的基調。
疑似兇手包京生，沒人管，也沒有飯吃。
生活這個"主人"在不順從者面前是冷酷的，可惜老包選擇了不順從到底。
他奪了何風的刀，劫持了阿利。
但是，他究竟因為什麼原因犯罪，估計連他自己都不知道。
《十三顆泡桐》就像一部“大青春片”。
它承載的不是一兩段私人體驗，而是一兩代人的共同青春。
所以才能在細微處見共鳴，在敏感處會心一笑。
這種片，才特別。
它用一個發育未滿的少女，扯出了一個“發育未滿的社會”。
這種個性，也是好青春的共性。
《黑處有什麼》用一起兇殺案，牽涉出文革時代背景下的生活狀態。
姜文的《陽光燦爛的日子》，一群偷摸砸搶的開心少年，扯出了一個混亂無序又生機勃勃的荒唐年代。
其實，真正的青春，絕不止于愛情的甜蜜。
還有成長的五光十色和殘酷的青春。
真正的青春片就應該像《十三顆泡桐》。
在隱瞞、欺騙和禁忌中體悟出成長的代價。